聲樂演唱論文范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)聲樂演唱論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

（一）聲樂演唱側(cè)重于練習(xí)者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學(xué)理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗(yàn)的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學(xué)成果，教學(xué)理論觀點(diǎn)雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)往往采用統(tǒng)一化標(biāo)準(zhǔn)，重點(diǎn)在于總結(jié)歸納以往聲樂教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學(xué)習(xí)者個(gè)性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習(xí)以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則強(qiáng)調(diào)演唱者生理表現(xiàn)

聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)往往會(huì)過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時(shí)發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準(zhǔn)確性，比如在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中會(huì)要求學(xué)習(xí)者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性。聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的主要目標(biāo)是盡量使聲樂學(xué)習(xí)者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學(xué)控制。聲樂演唱對(duì)于演唱者個(gè)人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強(qiáng)調(diào)聲樂演唱者個(gè)人的內(nèi)心感受，通過個(gè)人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運(yùn)用可以達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個(gè)人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則比較穩(wěn)定刻板

聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)基本都是來自于聲樂演唱的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，它通過對(duì)較長時(shí)間演唱的總結(jié)概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對(duì)來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學(xué)理論是在長時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識(shí)在較長的時(shí)間內(nèi)保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時(shí)空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會(huì)呈現(xiàn)及時(shí)性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時(shí)會(huì)呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格，同一個(gè)演唱者在演唱不同的曲目時(shí)也會(huì)有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

二、聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)差異性的處理方式

（一）循序漸進(jìn)地進(jìn)行聲樂演唱學(xué)習(xí)

在聲樂演唱學(xué)習(xí)中，無論是教師還是學(xué)習(xí)者都應(yīng)當(dāng)重視實(shí)踐與訓(xùn)練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習(xí)過程中要遵守各種科學(xué)合理的聲樂教學(xué)理論，并且要清楚地認(rèn)識(shí)到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點(diǎn)的差異，在聲樂學(xué)習(xí)過程中充分尊重演唱藝術(shù)的精髓，在理論與實(shí)踐的結(jié)合之下不斷提升自身的演唱藝術(shù)水平。學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)明白量變與質(zhì)變的關(guān)系，通過長時(shí)間的堅(jiān)持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準(zhǔn)。

（二）在聲樂演唱學(xué)習(xí)過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)，它應(yīng)當(dāng)追求多種多樣的表現(xiàn)方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進(jìn)聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)融匯的重要?jiǎng)恿?。聲樂演唱的?chuàng)新和發(fā)展必會(huì)導(dǎo)致聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實(shí)踐中，聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的差異也會(huì)逐漸縮小。聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)同時(shí)尊重演唱的共性與個(gè)性，在掌握好聲樂理論的基礎(chǔ)上逐漸形成屬于自己的表演風(fēng)格。

三、結(jié)語

第2篇

學(xué)生姓名：

所在：院(系)音樂學(xué)院

專業(yè)：音樂學(xué)

論文題目：論鋼琴的即興伴奏

開題報(bào)告內(nèi)容應(yīng)包括課題研究意義、文獻(xiàn)綜述、主要內(nèi)容和研究方法、進(jìn)度計(jì)劃等.

研究意義：

鋼琴伴奏是一門特殊獨(dú)立的學(xué)科，也是一門綜合的藝術(shù)，它對(duì)于完美表達(dá)一個(gè)作品的內(nèi)涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進(jìn)入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣，才能在舞臺(tái)表演時(shí)，行腔、換氣，伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好，還能做到準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格處理，作品的內(nèi)在意境，體會(huì)其輕重緩急的特點(diǎn)及樂句呼吸的深淺，敏捷的細(xì)微的感情變化，以便作出快速反應(yīng)，為演唱者展示音樂的烘托，提供豐富音樂的氛圍與再創(chuàng)造，最終與演唱者達(dá)到珠聯(lián)璧合，交相輝映的藝術(shù)境界。即興伴奏是一門應(yīng)用的技術(shù)，必須理論聯(lián)系實(shí)際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創(chuàng)造力和應(yīng)變能力，能較有創(chuàng)造性地選擇好、設(shè)計(jì)好織體，并應(yīng)用到伴奏中去；具有豐富的想象力、創(chuàng)造力和應(yīng)變能力。

文獻(xiàn)綜述：

①劉聰、韓冬著《鋼琴即興伴奏教程新編》1999年8月北京第一版人民音樂出版社出版發(fā)行

②凱斯特萊爾·略林茨著張瑞、鄒國昌、徐振華譯《鍵盤和聲學(xué)教程》2004年8月第一版人民音樂出版社出版發(fā)行

③立斐嵐著《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》1996年8月北京第一版人民音樂出版社出版發(fā)行

④謝耿、陳雪慧著《鋼琴即興配彈教程》2004年1月第一版花城出版社

主要內(nèi)容：

鋼琴伴奏是一門特殊獨(dú)立的學(xué)科，也是一門綜合的藝術(shù)，它對(duì)于完美表達(dá)一個(gè)作品的內(nèi)涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點(diǎn)，又必須有統(tǒng)一的平衡關(guān)系，只有處理好這種平衡關(guān)系，才會(huì)使聲樂教學(xué)和聲樂演唱水平得以提高，才會(huì)推動(dòng)聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)更好地發(fā)展。

現(xiàn)在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細(xì)的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。

一、熟悉、分析歌詞、旋律：

具體分析時(shí)要注意旋律的風(fēng)格、情緒、調(diào)式、等方面內(nèi)容，把握住旋律的內(nèi)涵，對(duì)旋律有總體的了解。

二、和聲布局：

和聲設(shè)計(jì)是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當(dāng)直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據(jù)對(duì)旋律的理解及和聲進(jìn)行原則開始總體布局。

首先進(jìn)行開始部分、部分、結(jié)束部分的和聲安排，注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據(jù)和聲進(jìn)行的規(guī)則及效果安排其他和弦。安排和弦時(shí)應(yīng)注意以下兩點(diǎn)：

1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉(zhuǎn)位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級(jí)的連接。

2、旋律開始部分以主和弦為主，以強(qiáng)調(diào)調(diào)式，部分選用不穩(wěn)定和功能性強(qiáng)的和弦、變音和弦，以增加動(dòng)感。

三、選用適合的和聲伴奏織體：

根據(jù)旋律的內(nèi)容、情緒等設(shè)計(jì)、選擇適當(dāng)?shù)陌樽嗫楏w是即興伴奏成功與否的關(guān)鍵。因此，要求伴奏者應(yīng)掌握各種風(fēng)格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。

⒈抒情優(yōu)美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦

⒉堅(jiān)定有力、莊嚴(yán)宏偉類樂曲，常用柱式和弦

⒊歡快跳躍、節(jié)奏感強(qiáng)的樂曲，用帶低音的半分解和弦

以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當(dāng)然，它還可根據(jù)旋律表現(xiàn)之需要進(jìn)行變化，產(chǎn)生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應(yīng)統(tǒng)一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個(gè)對(duì)比，會(huì)在聽覺上更舒服好聽。

四、旋律中重點(diǎn)部分的處理：

1、長音地方應(yīng)進(jìn)地填空：(a)、把旋律進(jìn)行加花。(b)、把伴奏音型及和弦進(jìn)行理復(fù)。

2、部分應(yīng)加強(qiáng)處理：(a)、反向的八度、音階、半音階進(jìn)行。(b)、根據(jù)風(fēng)格使用震音、琶音等。(c)、選用動(dòng)感較強(qiáng)的變化和弦、色彩和弦以加強(qiáng)緊張度、烘托氣氛。

3、對(duì)前奏、間奏、尾聲進(jìn)行較細(xì)致的處理。

鋼琴即興伴奏的特點(diǎn)正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時(shí)間內(nèi)為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時(shí)間內(nèi)構(gòu)思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進(jìn)行，有時(shí)，靈感橫溢時(shí)的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對(duì)鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學(xué)、曲式分析、作曲理論方面知識(shí)技能的綜合運(yùn)用，厚實(shí)的鍵盤和聲基礎(chǔ)和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。

進(jìn)度計(jì)劃：

06.7.8--06.7.15完成論文選題

06.7.16--06.8.31進(jìn)行資料的收集、閱讀和前期調(diào)研

06.9.1--06.910完成畢業(yè)論文任務(wù)書

06.9.11--06.10.20撰寫文獻(xiàn)綜述和開題報(bào)告

06.10.21--06.11.19進(jìn)行文獻(xiàn)綜述和開題報(bào)告的審查及開題答辯

06.11.20--07.1.20進(jìn)行課題調(diào)研及論文撰寫

07.121--07.5.10進(jìn)行論文評(píng)審和修改

07.5.11--07.5.31準(zhǔn)備并進(jìn)行論文答辯

開題人(簽名)：

第3篇

在聲樂教學(xué)發(fā)聲階段中，則開始強(qiáng)調(diào)打開口咽腔發(fā)聲，要求口開、鼻孔開、眼睛開（睜）、喉嚨自然打開，形成從喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一條共鳴通道，通俗來說就是以驚愕狀吸一口氣。為了讓學(xué)生能更直觀、形象地認(rèn)識(shí)、理解、掌握這項(xiàng)技能，可以挖掘日常生活中的玩具來當(dāng)教具，使聲樂課堂教學(xué)事半功倍。

（一）大嘴手偶教具的運(yùn)用

1.口咽腔橫豎打開的不同

將手偶的嘴以兩種方式比較口咽腔的打開，一種是豎開，另一種是橫開。手偶能形象地引導(dǎo)學(xué)生理解口咽腔的打開。通常美聲是用豎開，想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩(wěn)定；民族唱法用橫開，想著“衣”，軟口蓋橫向打開。對(duì)于不同嗓音條件的學(xué)生教授不同的唱法，因材施教。

2.韻母位置的對(duì)比

在歌唱中文作品的時(shí)候因韻母的著力點(diǎn)不同，分成了四呼：開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼，這里主要介紹前面兩種。唱w哇、t他、l拉、m媽，這些母音屬于開口呼，著力點(diǎn)在喉嚨，將手偶的嘴打開，指著最里面，引導(dǎo)學(xué)生唱母音時(shí)要著力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，這些i母音屬于齊齒呼，著力點(diǎn)在牙齒，指著手偶的牙齒，引導(dǎo)學(xué)生唱i母音時(shí)的要著力于牙齒。也就是母音在口腔后面發(fā)聲，i母音在口腔前面發(fā)聲，這樣生動(dòng)的對(duì)比，學(xué)生能更準(zhǔn)確地理解和掌握。

（二）彩虹彈簧教具的運(yùn)用

彩虹彈簧在聲樂教學(xué)中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直觀對(duì)比。

1.上與下的對(duì)“上”即是低音上唱

指的是唱較低音區(qū)的時(shí)候，仍然要保持發(fā)聲向上的高位置。教學(xué)過程中教師用雙手豎拿彈簧，上面單手向上拉起彈簧，引導(dǎo)學(xué)生在低音區(qū)向上唱。而“下”即是高音下唱，學(xué)生通常唱高音的時(shí)候容易喉頭上提，聲帶容易發(fā)緊，影響發(fā)聲，因此高音要往下唱，使喉頭自然下沉。同樣雙手豎拿彈簧，下面單手放開彈簧，使其向下松開，這時(shí)引導(dǎo)學(xué)生在高音區(qū)往下唱。還可以讓學(xué)生拿著彈簧唱，直觀理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，這在實(shí)際教學(xué)中效果立竿見影。

2.前與后的對(duì)比

“前”即是面罩部位，即為鼻咽腔和頭腔的共鳴，也是聲樂演唱中追求集中、明亮、靠前的共鳴位置。為了讓學(xué)生理解這抽象的共鳴，教師雙手橫拿彈簧，單手向前拉彈簧，引導(dǎo)學(xué)生歌唱時(shí)向前唱?！昂蟆奔词呛砬还缠Q，也有專家形容為“吸著唱”，特別在演唱意大利文作品時(shí)，后者是必要的發(fā)聲途徑。教師雙手橫拿彈簧，單手向后像射箭姿勢(shì)拉開彈簧，引導(dǎo)學(xué)生歌唱時(shí)向后唱，這時(shí)的歌唱通道會(huì)非常暢通，喉腔共鳴會(huì)放大。

二、聲樂演唱感覺比較法

（一）腔體控制感覺比較

在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生對(duì)腔體控制感覺的掌握非常重要，可以通過不同難度、不同強(qiáng)度的發(fā)聲練習(xí)，讓學(xué)生體會(huì)腔體肌肉控制的感覺。比如說“軟起聲”和“硬起聲”的不同?！败浧鹇暋蓖鶗?huì)讓學(xué)生走入過度“松弛”的誤區(qū)，實(shí)際上“軟起聲”時(shí)得引導(dǎo)學(xué)生使勁用力小聲唱，在保持腔體緊張度的打開下，緩吸氣發(fā)聲，讓聲音緩緩唱出，如同水龍頭保持開得比較小的感覺?！坝财稹本褪且龑?dǎo)學(xué)生發(fā)聲前保持不吸不吐一剎那停頓的感覺，起音要積極敏捷，有爆發(fā)力但不能太過度。

（二）聲音聽覺的比較

聲樂是一門聽覺藝術(shù)，訓(xùn)練學(xué)生擁有敏銳、聰慧的聽覺是相當(dāng)重要的。

1.在教學(xué)過程中將學(xué)生演唱的作品錄下來

與歌唱家的錄音版本進(jìn)行對(duì)比，讓學(xué)生加深對(duì)聲樂作品聲音的理解，反饋回內(nèi)心形成聽覺需要，從而幫助樹立正確的聲樂概念。

2.對(duì)于同樣一首聲樂作品