色彩藝術論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優質色彩藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

電影片頭的“北洋年間，中國東部”字幕其實已經交待了影片的背景。在《一步之遙》中，姜文飾演的馬走日原是前清的遺老，自稱“我睡了一覺，醒過來就是民國了”，也就是說他是在懵懵懂懂中從封建時代跨入民國的。他本人也與發小項飛田從北京來到了號稱是“冒險家的樂園”的上海灘，兩人都希望能在上海灘狠狠撈上一筆。而在影片開始的時候，兩人也已經成為了上海著名的風云人物，能夠參與進波詭云譎的各方權力的斗爭中了。他本人依靠幫助武七洗錢的機會舉辦了規模宏大的“花國總統選舉”，自己也成為了這個陰謀叢生、權力傾軋的舞臺上的表演者之一。上海于1843年在巴富爾發出公告后正式開埠，在隨后的幾十年中，英美法等國相繼在上海設置租界，上海也成為了當時中國最為復雜，也最為繁華的城市之一，像武大帥這樣的政治上與經濟上乃至軍事上的暴發戶出現，這也是武七要從“newmoney”變成“oldmoney”的動因與前提。“花國總統大選”使得幾乎所有人陷入瘋狂，并間接導致了后來“花國總統”完顏英與馬走日的死，因此整個大環境的設置就是要充滿浮華與喧囂。以“花國總統大選”時的晚會現場上海大世界為例，舞臺上的造型十分絢爛、豪華和盛大，而臺下的觀眾席也十分華麗。二樓的包廂呈現出一種金色的海葵形狀，金色在這里與舞臺上的金色燈光交相輝映，從視覺上就傳達出在場的那些達官貴人對于金錢的渴求，這些名流們眼下都在為而癡狂，金色充分顯示了他們在某種拜金主義之下的腐化和墮落。而對于臺上的項飛田而言，他也是追名逐利大潮中的一員。他堅信在這個時代，只有向他人傳遞出富足的訊息才可能獲得尊重，這也是為什么項飛田最后會出賣馬走日的原因之一。但是必須要指出的是，《一步之遙》全片充滿了夢幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照歷史形象，而是在美術師的想象和借鑒下，采用了“移花接木”的手法。這其中最明顯的便是影片中的女性幾乎都采用的波紋盤發，無論是什么年齡，什么身份地位的女性，如武六、覃賽男、完顏英乃至簇擁著項飛田的們，頭發幾乎全部采用波紋造型，彎曲的頭發貼在額頭上，具有一種高貴、浪漫的感覺。例如覃賽男在武大帥的婚禮上，黑色的頭發梳成中分呈順滑服帖的波紋造型，搭配璀璨的白色珠寶項鏈與肉色禮服，凸顯了一位受過良好教育的當家主母的氣勢。但事實上，這種發型直到20世紀30年代才在上海盛行，上海的仕女們發現其與旗袍的搭配能使女性顯得更加婉約嫵媚，后來也成為富貴人家女性成員的發型首選。而在《一步之遙》中，時間還是在20年代，但這很好地達到了一種奢華效果，是無傷大雅的。

二、色彩造型與《一步之遙》的人物形象塑造

除了場景的美輪美奐以外，人物的活靈活現對于一部影片來說也是極其重要的。色彩造型(這里指的不僅僅是人物的化妝、服飾等，也包括道具的設置、建筑的設計等，例如姜文特意給武六加的一個用猴子操控的機器人，是遠遠超越于時代的，這是為了凸顯武六思想上的開明與先進)對于人物形象的刻畫有著至關重要的作用。關于《一步之遙》中的馬走日等人物，影評一般會給予大量的分析，對于項飛田、王天王等人影評界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所飾演的鉤兒姐。以至于有觀眾認為鉤兒姐的角色是可有可無的。但是只要是了解美國著名小說家菲茨杰拉德《了不起的蓋茨比》的讀者，同時又看過在《一步之遙》前一年上映的同名電影的觀眾，就可以明白，在整部電影的風格上，姜文是大量借鑒了同樣是反映紙醉金迷的“爵士時代”生活，將財富與權力具體化、符號化的電影《了不起的蓋茨比》的，甚至主人公馬走日的悲劇也與蓋茨比有幾分相似。而鉤兒姐的復古妝容更與喬丹•貝克極為相似，兩人都有著柳葉挑眉、煙熏妝以及暗色的唇膏，這些造型和色彩凸顯的是一個女人的精明干練和心機深沉。在《了不起的蓋茨比》中，喬丹似乎不是一個重要人物，但她其實是尼克之外的故事的另一敘述者，她將蓋茨比和黛西聯系到了一起，而在書中，她是個冷漠、自私、不誠實的人，這同樣是鉤兒姐的寫照。鉤兒姐外號豎彎鉤，是英文SwanGirl的縮寫，這個復旦畢業的外語博士充當的是完顏英的老鴇(在案件中兇手閻瑞生正是復旦畢業的，這里暗示了鉤兒姐的真兇嫌疑)，自稱只有28歲。在完顏英死后，鉤兒姐和項飛田一起虛構了馬走日的“暴力史”，以便落實馬走日的殺人罪名，兩人甚至還發生了關系。雖然馬走日和項飛田是發小，但是馬走日和一個已經徹底“蛻變”了的項飛田之間，其聯系人正是鉤兒姐。

三、色彩造型與《一步之遙》的畫面

第2篇

一、主觀色彩的主要特點

從西方油畫的發展來看，主觀色彩獨立于客觀色彩成為具有審美價值的語言的過程，是油畫發展的必然過程，也是藝術家在創作中開始重視并強調自我感情和內心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現性、象征性、裝飾性等特點，并且這些特點彼此是相互聯系的。首先是主觀性，繪畫的色彩個性是一個藝術家個性最鮮明的體現，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下。”他以粗獷有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動感和爆發的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現。色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現代許多畫家借用色彩的象征性來強化油畫主題。畢加索一生都在為維護世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現戰爭中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術氛圍，給人以深沉的藝術震撼力。主觀色彩還具有裝飾性的特點，有些藝術家嘗試采用平面化的手法，利用點﹑線﹑面結合創造出美妙的節奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術源于自然又高于自然。

二、主觀色彩在當代中國油畫中的體現

由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術家們對色彩的感受也存在著差異，中國繪畫以“天人合一”的主觀意象色彩為指導，側重于色彩的主觀性，而西方繪畫以科學的物理光學理論為色彩造型基礎，更強調其真實性。如何保持傳統，又把中西文化融會貫通，正是21世紀的中國畫家們面對的大課題。可以說，中國油畫的形成過程，離不開持續的油畫本土化的實踐，從20世紀20年代開始，許多中國畫家就致力于在表現上又賦予油畫以中國傳統藝術的審美特性，中國的油畫在形式上可概括為以下幾個特點，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫意性筆觸和抒情性意境”。

第3篇

一、民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用

1.民間美術的藝術造型

民間美術的藝術造型傳承了中國傳統藝術的特征。從表面上看，民間美術似乎與現代藝術設計沒有太多關系，但實際上，民間美術的藝術造型所體現的人性化設計以及和諧思想與現代藝術設計在本質上是吻合的。民間美術的藝術造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨特的節奏感和韻律感，從而進一步表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望。同時，民間美術的藝術造型與我國古代“天人合一”的哲學思想是一致的，體現出人與自然和諧相處的思想觀念。

2.在現代藝術設計中的應用

民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用主要體現在把民間美術的藝術造型理念應用到現代藝術的作品中，要符合我國人民的審美標準和審美特點。如我國民間美術中的剪紙藝術和中國結的編制藝術，它們在現代藝術設計中就有很多體現。民間剪紙藝術被應用于不少品牌包裝和平面設計中，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的優美之處。如，中國結在中國聯通標志中的應用就充分體現了民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合。民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合是時展趨勢，為現代藝術設計帶來了美的感受，促進了現代藝術設計的發展。民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用也充分繼承了我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義，為現代藝術設計注入了新的活力。

二、民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用

1.民間美術的藝術色彩

我國民間美術的藝術色彩往往具有獨特的含義，具有深刻的意蘊。民間美術色彩的象征意義是特定的，與我國傳統文化中的理念相互聯系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關，能夠反映出文化內涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運氣。民間美術色彩的運用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動人民的心態有很大的關聯。民間藝術作品的整體感情基調都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術品中最為常見的年畫就是傳統文化的集中體現。民間美術所體現出來的藝術色彩與生活和當時的社會環境是相關的。

2.在現代藝術設計中的應用

民間美術的藝術色彩所體現的特定的文化內涵與社會背景是有其規律可循的。民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用體現在生活的方方面面。民間美術的藝術色彩具有很大的自由性和隨意性，現代設計中應該加入民間美術的藝術色彩，使設計作品更具藝術感與色彩美。民間美術的藝術色彩所體現的文化底蘊也是現代藝術設計中應該大力推廣的內容，如果民間藝術色彩能夠在現代藝術設計中得到更好的應用，可以深刻地體現出民間的文化底蘊，并得到人們的認可。除此之外，要想把民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。

結語