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一、教學方法
我國畫史以推崇“傳神寫照”“氣韻生動”為肇始。宋徽宗畫學以“不仿古人,而物之情態形色俱若自然,筆韻高簡為工”為教學標準,追求“能”“妙”“神”兼備。“能”要求描繪對象精致、簡練;“妙”表現為巧妙構思,象征性強,富有詩意哲理;最高格的“神”則在乎順應自然,氣韻豐富,直撼人心。從宋徽宗本人和畫學門生的現存作品來看,無一不是簡淡尚意與精致微妙并存,寓意精巧與氣質非凡共生。《畫繼》中記載了這樣一則故事:徽宗建龍德宮成,命待詔圖畫宮中屏壁,皆極一時之選。上來幸一無所成,獨顧中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。上曰:“月季鮮有能畫者,蓋四時朝暮,花、蕊、葉皆不同。
此作春時日中者,無毫發差,故厚賞之。”依據《瑞鶴圖》《聽琴圖》等作品來看,宋徽宗對寫實描繪的精微要求確已達到很高的程度。不過若僅僅強調寫實,那么趙佶也算不得一流大師,其對后世美術教育的影響更在于在強調寫實的基礎上對“畫外之旨、象外之意”的推重。趙佶曾親自命題的畫院考核題目:踏花歸去馬蹄香。此畫題一出,考生們幾乎都從花、馬蹄、達官顯貴、文人仕女等角度著墨,追求風度虛華,宋徽宗不置可否。最后有一幅畫吸引了他,畫中一匹駿馬緩步走來,幾只蝴蝶追逐著馬蹄,巧妙地畫出了花香撲鼻。此畫得一“妙”格,理所當然地被評為第一。從這道試題我們可以看出,再精致的實體描繪也無法取代宋徽宗對那些畫外之意的追求。難以描摹的質疑、難以名狀的氣息,摒棄平鋪直敘、一覽無余,采用含蓄手法創造更多想象余地,才是畫學塑造高雅藝術的最終途徑。正如《螢窗叢談》中所說:“夫以畫學取人,取其意思超拔者為上。”
二、畫生管理
畫學作為皇家教學機構,在選拔上卻堅持無論出身一視同仁,畫生只按畫技高低劃分等級,完全實現了只以技藝論高低的良性培養機制。當時,畫生分為“三舍三等”,并以“三舍法”品評優劣升降:學習成績優秀的可以任官;“三舍試補升降以及推恩”,外舍畫生在每年一次的公試中,成績為第一、二等的,酌其人品和平時表現可以升入內舍;內舍畫生再通過隔年舉行的舍試,成績為優、平二等的,同樣酌其人品和才能方可升入上舍。宋徽宗時期對畫院生員的待遇也尤為優厚。據鄧椿《畫繼》記載:“本朝舊制,凡以藝進者,雖服緋紫,不得佩魚;政、宣間,獨許書畫院出職人佩魚,此異數也。又,諸待詔每立班,則畫院為首,書院次之,如琴院、棋、玉、百工皆在下。”同時,宋徽宗亦非常注重人才的選拔培養,時常親自提攜少年新進、破格賞賜,甚至對不愿在畫院學習、供職的畫生進行勸說挽留。他惜才備至,與王希孟的“師生情誼”被傳為佳話。
三、編纂著書
宋徽宗對歷代文物收藏、整理和鑒賞工作也十分重視。他積極倡導到全國各地搜羅名跡,使時宮廷收藏“充物填溢,百倍先朝”。到了宣和年間,如顧愷之的《女史箴圖》、吳道子的《維摩詰像》、周昉的《紈扇仕女圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等231名家珍品6396軸,都為宮廷所收藏。除了《宣和書譜》《宣和畫譜》《宣和博古圖》等叢書,宮廷還組織編纂了匯集名家作品千冊而成的《宣和睿覽冊》,以供畫院學生參考學習所用。畫學為中國美術教育做出了彌足珍貴的探索實踐,李唐、王希孟、張擇端等一大批優秀繪畫人才皆出其門下,文人氣、書卷氣、皇家尊貴的氣息大大提高了繪畫的風雅,宮廷畫、文人畫、世俗畫強力充實了中國畫畫種,宋代書畫盛世應運而生。畫學的教育方法、以德育為重的課程設置、審美標準的著眼點以及國家自上而下對美術教育的極大重視,或許在以更廣闊的視角啟示著現代的美術教育者,對當今藝術教育有著很高的參考價值。
作者:李泱歐陽啟名單位:首都師范大學