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摘要:隨著世界范圍內電影產業的興起和發展,其作為一種主要的文化表現形式和精神傳遞載體已經被廣大觀眾喜愛和接受。戰爭題材是電影中的常見形式,自20世紀早期便受到人們的關注,并逐漸將人文思想、行為表現等融入其中,形成了模式化、具體化的特點。在戰爭主題電影上,中國和西方有著鮮明的對比。兩者產生的時代、文化背景、政治經濟都存在較大的差異,因此在戰爭內容和藝術的表現上出現了諸多不同。通過引入一些中外戰爭電影,采用對比分析的方法,研究中西方主題電影的差異,在多樣化文化的社會背景下探討中國未來戰爭主題電影的發展趨勢及產業平衡道路。
關鍵詞:中西方對比;戰爭電影;研究;人物
電影是反映不同時代、不同地區的特定文化產物,它能夠顯示出一個地區,一個民族的人文精神和意識形態。特別是具有客觀性、真實性、歷史性、意向性、統一性的戰爭類電影,已經逐漸發展成為一個藝術母題,在電影產業中占據著重要的位置[1]61。隨著世界政治多元化和經濟全球化的發展,中國適時抓住機遇大力發展電影產業,使其成為國民總值的支柱產業。中國戰爭電影不同于西方,在挑選故事背景、人物形象及思想表達上都比較含蓄,注重蘊意、藝術、形態的統一和協調。而西方在電影制作上就比較傾向個性、自由,電影中也多反映戰爭的殘酷性和批判性,這在中國的戰爭電影中是不常見的。以下將從戰爭電影的發展背景、中西方意識形態的差異、電影制作手段和監管的差異、價值取向的差異等方面進行綜合敘述。
一、戰爭主題電影的基本概念
戰爭電影也成為軍事片,是以歷史為原型,將發生在本國或他國的重大軍事行動重新展現在熒屏上,給觀眾留下深刻的映像。戰爭電影的主要題材有:通過戰爭經過和場面的描寫來樹立英雄榜樣、通過故事情節的描寫來闡述軍事思想和原則、通過戰爭場面的慘烈和人們生活條件的悲苦來展現戰爭給人類帶來的心靈創傷和災難。雖然同為戰爭題材的電影,中西方的電影發展卻走向了兩條道路,在內容、藝術、思想的表現上也有著鮮明的區別[2]5-12。
(一)中國戰爭電影的發展
中國戰爭主題電影的發展可以概括為五個階段,即中華人民共和國成立前的國產戰爭電影(1930年—1949年);中華人民共和國成立初期至改革開放前(1949年—1978年);改革開放時期(1978年—1989年);20世紀90年代(1990-2000);進入21世紀(2000—現今)。此文是以當代環境和背景為劃分準則,將電影中的人性表現作為衡量的準繩。中國戰爭電影史的發展必須放置于特定的社會環境中,特別是有關政治、文化的描述,只有將其帶入時代環境下才能加以細細分析和考察,才能幫助觀眾和學者理清歷史的發展和走向。任何事物的形成和發展都是在特定的時間、地點,由特定的人完成,中國戰爭電影的百年進程反映出民族的每一次變革和每一種文化思想的浪潮。第一階段:1930之前,中國戰爭主題的電影尚未有雛形,大都描寫的是戰爭時代的愛情故事。但是隨著外國侵略者一次次侵略中國、瓜分中國,給中國人民帶來巨大的損失,國內的各種關系迅速發生了變化,當時的民族矛盾已經上升為主要矛盾。與此同時,為了喚醒同胞的愛國意識,電影界在廣大群眾的要求下一改以往神怪、愛情之類的制作風格,將一些反映人們現實生活和戰爭的主題反映在了電影當中。如明星影片公司拍攝的《抗日血戰》,就是針對當時日本對中國發動‘九一八’事變戰爭的記錄。還有聯華影片公司的《十九路君抗日戰史》《蘆淞抗日將士追悼會》等。作家夏衍在回憶中說道:“那時百姓的情緒已經變了,他們知道你是干革命的,也不會去告發你,還會想盡一切辦法去保護。這便是抗日愛國的民族精神。”第二階段:從中華人民共和國成立初期到改革開放,這三十年間的戰爭主題的電影在形式上、思想意識上都發生了較多的轉變,明顯的特征便是強烈的思想改造。中華人民共和國成立初期,國民經濟正處于恢復期,同時爆發了抗美援朝、土地革命等運動,形成了以“反帝反封建”“為政治服務”為主的電影制作原則。政治標準第一,藝術標準第二。電影界的作用必須表現出民族成立的精神,塑造共產黨員的偉大形象,以他們的英雄事跡和模范行為在電影中展現出來,用以教育廣大青年。這一時期的戰爭電影已經注重國家政治、經濟、文化教育一體化,其他各類電影題材也要密切貼近思想文化的建設。
在這種方針的指引下,新戰爭電影主題的政治宣傳和階級意識被強化,形成了一種‘政治是統帥’的境界。第三階段:“”結束之后,中國的政治、經濟、文化、思想都發生了歷史性的變化。1978年,十一屆三中全會提出“實踐是檢驗真理的唯一標準”,標志著中國已經進入了一個改革開放的嶄新時代。電影內容也逐漸引入了“思想解放,實事求是”的思想路線,以往完全對立的個人利益和集體利益思維逐漸被抱起,人的價值受到重視。這一階段的戰爭電影受到解放思想觀念、文化環境和西方電影的影響,使得社會的意識形態和群眾心理具備了開放、包容的特征,為新戰爭電影提供了較為明朗、寬松的社會環境,使得電影制作人有了顛覆舊傳統的勇氣和發揮見解的空間。第四階段:20世紀90年代之后,國內的戰爭主題電影便開始探究戰爭本質、戰術、人際關系、國際化思考的內涵。這個階段的電影不僅增添了人文情懷,還引入了人性的表達。中國電影制作者試圖將中國的國情和傳統藝術結合起來,高揚個性旗幟,從集體意識轉向了個體意識的表達。此階段主要是體現民族精神和愛國主義,比如《金沙水拍》《長征》《黃河絕戀》等,都具有一定的商業價值,深受觀眾喜愛,從而為后來的戰爭主題電影產業奠定了一定的基礎。第五階段:進入21世紀以來,中國逐漸進入了嶄新的時代。在二十多年的積累和鋪墊上,中國電影的制作思想不斷解放,創作觀念日益多樣化,在藝術和美學的道路上積極探索。在國際化市場的影響下,戰爭電影受到國家的倡導和推動,開辟了新的演作風格,更加關注市場的需求和走向。在中國加入世界貿易組織之后,各國的交流與合作更加頻繁,國內的電影產業和國外的電影產業也得到了進一步融合,中國戰爭主題電影的價值取向呈現多樣化的發展趨勢。這一時期的戰爭電影已不再熱衷于戰爭場面和生活狀態的描寫,更多的是體現對戰爭本身的思考以及對世界上優秀戰爭電影內容、形式的借鑒傾向,這為電影的創作注入了新生力量。如《集結號》《我的長征》等。雖然影片的內容有差異,但它們都為觀眾展現了強烈的思想文化精神和個性特征。
(二)西方戰爭電影的發展
20世紀60年代以來,西方國家拍攝的電影中就出現了描寫人與戰爭關系的內容,在反映愛國主義、英雄主義的同時如實地描繪了戰爭給人們帶來的災難[3]69-70。就拿美國來說,1898年斯圖特•布列克頓在紐約的一個房頂上偽造了關于美西戰爭的場景照片,電影便成了另一個戰爭平臺,也成為戰爭的武器,讓美國擁有了初步的戰爭主題電影。二戰之后,為了加強電影的真實性,著名導演約翰•福特、威廉•惠勒等都報名參軍,去了前線收集創作資料,從而在戰爭電影中譜寫了一本本壯麗的詩篇。西方戰爭主題電影多表達個人主義和反對戰爭的思想。盡管當時世界戰爭不斷,但美國為首的西方國家仍然信奉孤立主義,不愿參與到舊大陸的紛爭中。1929年,美國出現了一部重要的戰爭電影《西線無戰事》,全片有著明顯的反戰思想。1933年的電影《永別了,武器》也是以反戰為主題,揭示了影響國家發展以及造成人民傷亡的原因和慘痛代價,表現出了濃濃的厭戰情緒。二戰之后,西方國家的電影便帶有宣傳的傾向,突出表現軍隊的驍勇善戰,高度贊美了他們的威力和強悍,泛起強烈的愛國主義精神,受到觀眾的喜愛。比如1949年的《戰場》,突破了傳統的拍攝模式,將英雄主義發揮到極致,描寫了勝利者的姿態。雖然在后面的一段時間內,西方電影的政治意識和國家情緒表現的不符合商業規律,一直停滯不前,制片公司不敢輕易進入大規模的投入,造成爛片的泛濫。但是20世紀60年代之后,市場慢慢復蘇,西方的著名導演都紛紛接觸戰爭電影這種成本高、制作手段復雜的體裁,給后來的戰爭電影開了先河。
二、西方思維與中國思維的差異
受到體制和主流意識形態的影響,中國戰爭電影在主題的表達上比較簡單,多為政治宣傳教育,想要激發一代青年對祖國的喜愛之情和對領袖的贊美。概括來說,中國戰爭電影具有強烈的愛國情懷和英雄主義精神,歌頌各領袖戰略戰術和高瞻遠矚[4]28-30。中國幾千年來都提倡精忠報國精神和團結互助思想,因此無論是國內內部戰爭電影還是對外戰爭電影,都以為國獻身的精神為戰爭電影的主旋律。比如早期的《小兵張嘎》《英雄兒女》等,塑造了一批批偉大的將領形象。電影中的主人公在角色的定位上具有鮮明的特點,都以平生的主要事跡為主線,襯托主人公的愛國主義。如林則徐、等民族英雄成為熒屏上的經典形象,他們奮不顧身,為國圖強的事跡感動著一代又一代的中國人,是宣傳紅色思想的教育精品。與中國意識形態為主的表現形式作對比,西方戰爭電影無論是在視野還是場面上都刻畫得更加開闊和震撼,忠于對戰爭本身的意義進行反思[5]11。通過戰爭電影,觀眾不僅可以看到影片中正義與非正義的抗爭、侵略者與守衛者的生死爭斗,還能夠透過現象看到本質,即更加敏銳地思考戰爭的起源、目的等,真正將戰爭與國家發展、個人利益結合起來。可以說,西方戰爭電影是深層次的思考型電影。西方戰爭電影的場面氣勢雖然宏大,血流成河,但也存在溫馨的鏡頭,比如戰友之間的友情、愛情和親情。戰爭中除了生死別離,還有對人性的關懷和美好生活的再現。比如2005年由德、法兩國共同拍攝的《圣誕快樂》,男主人公被迫放棄喜愛的藝術,和心愛的女友一同從軍。在大雪中,他們忍受著寒冷和饑餓,多希望不再有戰爭。主人公的女友用她甜美的歌聲打動了在座的每一位士兵,讓他們度過了一個愉快而又溫馨的圣誕節。雖然電影形式簡單,但可以感受到人性的美好,描述軍兵人也有追求幸福的權利。
三、價值取向的差異
中國注重集體主義價值觀的體現,認為集體利益高于個人利益,是民族精神的象征。集體主義的支柱與整體性有關,在中國的五千年文化歷史中,一直都注重人與人之間的相互友善和相互幫助,有著“群眾”和“整體”的思想。在國內,集體主義和個人主義往往是相對的,集體利益大于一切。當兩者相互矛盾時,就需要在具體的實踐中相互結合考慮。擁有集體主義思想的人在行為舉止上遵循社會或者團體的統一規則,以集體的利益作為自身利益[6]6。這種價值取向在中國的電影中也有明顯的體現。比如中國“”時期、改革開放初期,戰爭電影都帶有濃厚的集體主義色彩。如《南昌起義》《黎明》等,都以革命為主題,突出中國共產黨艱苦卓絕的奮斗精神和集體主義。西方則注重個人主義價值觀,這與他們的民族文化有關。如電影《克萊默夫婦》,用一種含蓄的方式向觀眾解釋了何為個人主義精神。電影中克萊默是一名能力很強的廣告策劃師,他賺錢養家,盡量滿足妻子的所有要求,但他的妻子卻認為她的一生太過平淡無奇,和克萊默生活在一起都不知道自己是誰,便決定和克萊默離婚。在中國人的眼里,或許會覺得喬安娜并沒有愛過她的丈夫,盡管她的丈夫是一位好丈夫。但是在西方人的眼里,他們會覺得這是喬安娜的人身自由,是思想的覺悟和個性的追求。結語雖然受到不同思想、不同文化的影響,中西方的電影制作形式和表現內容都有差異,但戰爭主題電影統一表現出的愛國精神、英雄主義確實相同的。對于中西戰爭電影,不能單憑優劣來判定孰好孰壞,只能取長補短,不斷吸收各自的精髓。戰爭電影作為傳播民族文化的重要形式,在全球化、多元化的今天,電影創作者都應尋找充滿人文關懷、民族文化的紐帶,促進藝術與商業平衡發展,這樣才能促進戰爭主題電影更好的發展。參考文獻:[1]李洋.邊緣藝話[M].北京:解放軍出版社,2010.
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作者:馮暉 單位:成都理工大學