瓷器纏枝紋裝飾藝術特色范文

本站小編為你精心準備了瓷器纏枝紋裝飾藝術特色參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、中國瓷器纏枝紋骨骼組織形式的發展變化

瓷器纏枝紋最基本的骨骼組織形式是“S”形波狀連接線(見圖2)，該骨骼組織形式的基本形狀，在瓷器裝飾發展中的變化并不是很大，基本上是呈“S”形波狀連續的曲線。貢布里希認為“S”形波狀連接線的應用是廣泛的、傳承是必然的。波形線條的特點是可以縮短和延長，在主體和邊緣都適合伸展，裝飾的靈活性非常高。這種靈活的適應性是“S”形波狀曲線得以傳承的重要因素。中國瓷器纏枝紋的最基本的骨骼發展始終未脫離“S”形波狀曲線，但中國豐富的圖案組織形式給予了纏枝紋充分的發展空間，纏枝紋樣的組織形式主要有以下這些類型：二方連續(見圖3、4、5、6)、四方連續(見圖7、8)、適合紋樣(見圖9、10)。在這些類型中，纏枝紋穿插自如，表現得淋漓盡致，不僅讓構圖更加飽滿和充實，更是對各種植物花卉和祥禽瑞獸的兼容并蓄，使纏枝紋樣表現出不一樣的旺盛生命力。此種裝飾骨骼隨著不斷的發展，也表現出一定的差異，有時圓潤，有時近似垂直，有時表現出不斷重復的特征，但基本形狀始終沒有變化。

二、中國瓷器纏枝紋的藝術特色

(一)裝飾題材——由模仿向創造發展纏枝紋是一種理想化的創造。在現實生活中，可以找到纏枝紋的部分，但是無法搜尋到整體。它是一種集多種植物特征為一體的植物紋樣，因此在現實中很難找到與之完全對應的植物花卉來。纏枝紋由云氣紋、藤蔓植物的紋樣發展而來，是對自然的模仿。佛教傳入中國后，尤其到了魏晉南北朝，外來的纏枝紋樣式和題材對中國本土的纏枝紋裝飾，特別是對纏枝圖形的構成方式產生了較大的影響。元明清時期是中國封建社會的文化大發展時期，瓷器纏枝紋隨著時代和歷史的發展而創造更新，其裝飾達到了頂峰，題材豐富，樣式多變。(1)模仿自然從人類誕生之日起，原始先民就對自然充滿了崇拜，這是依賴自然的一種表現，日月星辰、草木山川、花鳥魚蟲都是先民們的崇拜之物，而在瓷器上描繪這些植物花卉、自然現象，就是一種模仿自然的崇拜行為。典型的瓷器纏枝紋裝飾題材有：牡丹、芍藥、寶相花、西番蓮、葡萄、石榴、菊花、葫蘆、靈芝、童子、蓮花、獅子、孔雀、鸚鵡、云紋、水紋等，這些是自然崇拜的表現。研究者們有多種說法，有的認為纏枝紋是云紋變化而來的，有的認為是忍冬紋變化，有的認為是來自于西方，但是無論其根源是什么樣子，纏枝紋來源于自然是明確的，模仿自然是纏枝紋產生的最初根源。乾隆八年的瓷胎洋彩葫蘆罐(見圖11)，現藏于臺灣故宮博物院。該葫蘆罐罐身描繪著藍色的纏枝卷草紋，口沿和足底部為深紅色，上面描滿金色的纏枝花卉紋樣。主紋飾為葫蘆纏枝紋，描繪著藤、花、葫蘆。藤蔓共長出十二個接合的黃葫蘆，葫蘆的中間部分則巧妙布置在上下筒壁中間。上罐的葫蘆上書寫著“萬年”、“甲子”、及十天干，下段為十二地支，天干、地支依次相配，可以組成一甲子六十年，也稱“甲子筆筒”。纏枝葫蘆模仿自然，因“葫蘆”與“福祿”諧音，我國民間常用葫蘆來表示福祿齊全。枝葉繁茂、多果的藤蔓與多籽的葫蘆表示“子孫萬代，繁茂吉祥”；葫蘆可渡水、入藥，也為暗八仙之一，寓意健康、長壽、平安。(2)中外融合不同的國家、地區都有各種不同的纏枝紋樣式。埃及、希臘、羅馬以纏枝棕櫚、纏枝忍冬、纏枝蓖麻為典型樣式，波斯、印度則以纏枝葡萄、纏枝郁金香為典型的纏枝紋代表。[2]在中國，纏枝紋的早期形態是忍冬和纏枝蓮花。瓷器纏枝紋的發展始終融合滲透著國外的圖形文化，國外傳入的裝飾樣式影響著中國纏枝紋發展風格。尤其在南北朝時期，大量的植物紋樣傳入中國，最終被廣泛地應用在纏枝紋樣中，此種在裝飾觀念、裝飾風格方面對纏枝紋的吸收改造是不容忽視的。例如，伊斯蘭的許多圖案裝飾以植物為主，構圖繁縟，畫面夢幻，帶有濃郁的異域風情。我國明永樂、宣德青花上，就有類似風格的纏枝紋裝飾，這是中外文化的融合在當時的器物上的反映。[3]再如，佛教雖由印度傳入中國，但經中國文化的吸收與潤澤，產生了多種佛教的衍生產品，佛教八寶紋樣(八吉祥)算是其中的一種特殊傳統紋樣，與纏枝紋組合后的裝飾更是豐富多樣。以清乾隆青花纏枝蓮托八寶紋大罐(見圖12)、明宣德青花纏枝蓮托八寶紋合碗(見圖13)為例，經過內化改造和發展的纏枝紋與八吉祥的組合裝飾，體現了中國人追求八瑞吉祥，福壽安康的思想。(3)創造發展任何一種文化的發展，都離不開當時的政治經濟的發展。纏枝紋樣的形成、演變、發展，會帶有各個不同時代的烙印。纏枝花卉紋是元、明、清三代皆有的紋飾題材，且發展到各自的高峰期，但各時期的裝飾風格卻大不相同，風格迥異(見表1)。

(二)裝飾色彩——單色向多色發展“單色向多色發展”是中國瓷器纏枝紋裝飾色彩發展的總體方向。具體可分以下階段：單色釉、多色釉——單色青花——青花、釉里紅——彩瓷，色彩的種類由少至多。[4]單色釉、多色釉：東漢至宋期間，纏枝紋的裝飾色彩以瓷器的釉色為主。中國傳統瓷器審美藝術追求“類玉”的效果，纏枝紋的裝飾技法主要以劃花、刻花、鏤空、點彩為主，因而纏枝紋的裝飾色彩即為瓷器的裝飾釉色。纏枝紋的裝飾技法主要以劃花、刻花為主，因此纏枝紋的裝飾色彩以瓷器的釉色為主(見圖14)。單色青花：元代是纏枝紋的第一個發展高峰期，元青花瓷中纏枝紋大量出現，青花釉下彩的出現幾乎完全取代了由漢至宋以劃花、刻花等為主的裝飾技法。青花裝飾有兩種類型：一種是底為白，纏枝紋為青色(見圖15)；另一種是底為青色，纏枝紋裝飾留出空白(見圖16)。青花、釉里紅：自明洪武至成化年間，青花和釉里紅平分天下。纏枝紋的裝飾色彩以青色(見圖17)和紅色(見圖18)為主。彩瓷：以清雍正五彩、康熙粉彩最為著名，纏枝紋裝飾色彩豐富多樣。五彩為明清時期景德鎮窯的新品種，在宋元釉上加彩的基礎上發展而來。明代的瓷器彩色顏料中沒有藍色，若需要用到藍色，青花可以取代，因而稱“青花五彩”，以嘉靖、萬歷五彩為代表。明成化的斗彩瓷進入了明朝彩瓷的制作頂峰，開創了彩漆的時代。清康熙晚期，在五彩基礎之上，發展使用了粉彩技術。除紅、黃、綠、褐、紫彩外，還新配制了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也得到廣泛應用(見圖19、20)。色彩豐富，表現細膩，成為后續幾個朝代非常流行的瓷器裝飾特點。(見圖21、22)。

(三)裝飾規律——統一向變化發展纏枝紋的裝飾規律是單一向多樣性的統一發展，這是形式美的規律。變化與統一、對比與調和、節奏與韻律是纏枝紋裝飾規律的細化，可以說這也是形式美的一種完美闡釋。(1)變化與統一變化與統一是形式法則的總的原理，也是一切形式組合的普遍規律。纏枝紋對于題材的運用是其多樣化的表現。在瓷器裝飾形式與造型上更是外觀與內在統一，使裝飾器物成為一個統一的整體。尤其是纏枝紋的“s”形曲線可以伸長和縮短，可以從單獨紋樣變化成二方連續、四方連續、適合紋樣，此種多變的形式形成了纏枝紋的千姿百態。(2)對比與調和對比與調和是多樣性統一的具體化。對比是變化的一種方式，通常是兩種對立的事物相并立，以突出其差別。纏枝紋細小柔軟的枝干和花朵、葉子形成了形狀和大小鮮明的對比，“S”形骨骼的強烈滑動感與花葉的靜態形成對比，形成了瓷器裝飾的活躍動感；纏枝紋的主紋與副紋的大小對比等都讓纏枝紋裝飾充滿了活力。但纏枝紋的裝飾是協調的，花葉的線條具有相似性和秩序性，統一和有秩序的“S”律動規律是調和的。對比和調和形成了纏枝紋裝飾的優美旋律。(3)節奏與韻律纏枝紋樣中單位紋樣的連續不斷是一種不斷重復展示的節奏。重復是纏枝紋樣中最基本的構成手法，它以基本形的規律反復，加強力度，給人深刻印象，并形成極強的安定感、秩序感。曲線的每一次起伏則是韻律的生動表現，“S”型纏枝紋線條如音樂般婉轉。這種節奏感與韻律感，具有高度的協調性與整體感，充滿著柔美的力量。四、結語中國瓷器纏枝紋的裝飾題材由模仿向創造發展，裝飾色彩由單色向多色發展，裝飾規律單一向多樣性發展，從中反映的不僅僅是中國瓷器纏枝紋的變化和發展，更是中國圖形裝飾藝術的歷史。柔美而變化多端的纏枝紋裝飾是中國傳統文化的集中體現，映射出國人的審美觀念和裝飾思想。

作者：萬劍 單位：寧波職業技術學院