高等音樂教育的實踐性范文

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《中國音樂教育雜志》2014年第五期

一、圍繞實踐的教學計劃

人才培養方案以JAMK音樂學院的本科教育為例（2013年本科培養方案）①，學生在本科階段共需修滿270個學分，分5大類，詳見下表。說明：

1.“通用技能”即國內常見的“公共必修課”，包括電腦技術、語言以及溝通技巧等科目。

2.“音樂能力”包括演奏、演唱、視唱練耳、合唱指揮等科目。國內高校的音樂教育專業同樣很重視技能教學，但是芬蘭的技能課在教學方式上相對更加重視實踐能力的培養，下文將詳細闡述。

3.“教學能力”包括如何制訂教學計劃和教學進程、教案的編寫、音樂教育基本元素等科目。科目所涉范圍圍繞學生今后工作的實際，非常實用。由于該類課程與學生今后的教學聯系緊密，所以在課堂教學上更加突出實踐性，下文詳述。

4.“音樂操作技能”比較像國內所說的“藝術實踐”課程，但是形式更多樣，學分比重也較大。國內高師音樂專業的“藝術實踐”課程，大部分是在音樂廳、劇院演出，輻射人群比較窄。但是我所見到的JAMK音樂專業學生參與的“藝術實踐”，活動范圍涉及社會的各個層面：除了音樂廳、劇院等國內常見的地方，還活躍在幼兒園、中小學校、教堂、慈善中心、博物館、圖書館、兒童醫院、福利院、街頭、超市等場所。換句話說，只要有人出現的地方，就可以是演出場所。其良好的音樂環境，來自于一代代音樂教育者的傳承和努力，芬蘭的高等音樂教育者非常關心“未來音樂人”的身心健康，他們認為只有音樂人保持健康的生理和心理，才能長久地為社會服務。一門稱為“工作和活動技巧”（Workandactivityskills）的課程充分體現了這一思想。該課程的目的是幫助從事電聲樂隊演奏的學生學會自我保護，比如對耳朵的保護、電器化工作環境中的人身保護，學會用符合人體工學的正確的演奏姿勢演奏，心理的自我調適等等。這些非常人性化的實用課程，能夠使學生在未來職業化的道路上走得更好、更遠。總的說來，“音樂操作技能”這部分學分，主要是通過藝術實踐過程，鼓勵學生由“學生”角色逐漸向“教師”角色，轉變幫助學生認識、解決職業化生涯中將會面臨的問題，使學生在未來的工作中更加專業。

5.“選修課程”主要是為了拓寬學生知識面或發展學生個性，科目不限。從這個教學計劃來看，JAMK音樂學院的管理者們非常重視學生專業能力和專業素養的培養，這與JAMK作為一所技術學院的特點是相吻合的，因為技術學院的特點就是培養專門人才，強調“職業化”。舉一個小例子：我曾經看過一個幼兒園里舉行的小型音樂會，由JAMK音樂學院一年級學生為孩子們進行表演。這是課程“項目與創新”（Projectsandinnovations）里的一個內容，該課程屬于教學計劃中的“音樂操作技能”部分。一共有兩組學生參與表演，每組約十人，表演時間各在二十五分鐘上下。第一組學生合作表演，除吹拉彈唱外，還利用手偶和孩子們充分互動，帶著他們唱歌、游戲；第二組學生則給孩子演了一個音樂劇，有角色、有化裝扮演、有樂隊伴奏，更讓人驚嘆的是學生們惟妙惟肖的表演，把孩子們完全帶進了故事當中，反應熱烈。等孩子們高高興興、很有禮貌地離場以后，教師和學生當即展開討論，對剛才的表演發表看法，提出改進建議。說實話，這群一年級學生體現出來的專業能力和綜合素質，比很多我見過的國內的大四學生還強，讓我非常吃驚。據教師介紹，這樣的表演每學期有好幾次，根據不同老師的要求而定。在學期之初，任課教師就和相關機構共同協商表演的時間和地點，這個小小的細節看似不太重要，但也是經過了細致考慮的。如在圣誕節前常會選擇教堂、兒童醫院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主題日，則會更多地選擇圖書館、博物館等場地。通常學生自由分組，每組的場地各不相同；接下來每組學生要共同確定一個適合該時節、場地的主題，在課堂上和教師討論，達成共識后就可以著手排練了；演出的時候，教師一般都會在場，并做記錄。每個學生只有在完成這個項目之后，才能拿到相應的學分。從這里可以看出，要開展實踐性教學，學生必須走出學校。而芬蘭的學校和眾多社會機構之間有著長久的積極聯系，說明實踐性教學的重要性早已在全社會達成共識。

二、圍繞實踐的課堂教學

課堂教學是落實教學計劃的重要環節。在我參與的所有課堂里，我一直強烈地感受到教師對于學生實踐能力培養的重視。以我的專業方向課——兒童音樂教育課程（EarlyChildrenMusicEducation）為例，教師上課的模式大致為：1.以教師為主導，和學生一起進行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模擬教學），一般兩個學生當老師，把其他學生當成幼兒模擬教學，這樣的機會每個學生都會輪到；3.討論。這樣的上課模式應當是個常態，JAMK的老師這么上，赫爾辛基城市大學的老師也這么上，奧地利、美國、德國的老師也都如此。“Workshop”是目前歐美普遍采用的用來培訓音樂教師的方式，這種基于音樂實踐（包括感受音樂、表達音樂、創造音樂等）基礎上的教學法課程，可以讓學生了解音樂教學的全過程，并且能夠讓學生從音樂學習者的角度理解教師的教學設計和步驟。模擬教學是學生消化知識、表達知識的環節，是非常好的鍛煉機會。在討論環節，教師常常會問“如果在實際課堂上可能會碰到什么困難？”“面對特定年齡段的孩子可能會碰到哪些問題？”等等，鼓勵學生積極思考、發言。同樣，我在于韋斯屈萊大學旁聽的音樂教學法課程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和討論。只是因為培養的是小學音樂教師，所以選的音樂大部分來自小學音樂教材。除了教學法課程，其他課程同樣帶有鮮明的實踐性特點。如合唱排練課主要就是作品排練，但是排練者（即指揮）并不是教師，而是合唱指揮專業的學生。在JAMK，合唱指揮和聲樂、器樂一樣，是一個獨立的專業方向。課堂上的合唱團常常是由合唱指揮專業學生請過來的、熱愛合唱的學生組成的。從排練前的熱身到正式排練，全部由學生完成，而教師的任務是在一旁錄像和給予及時的指導。樂隊指揮課也是如此，指揮是樂隊指揮專業的學生，他（她）指揮一支由所有上課學生組成的交響樂隊（樂器不全的情況下由其他樂器替代），教師在一旁錄像，并在需要時給予指導。樂隊指揮專業學生每周兩節課，一次是排練，另一次則是回看錄像，和教師討論。這樣真刀真槍的磨煉，使學生在大學期間已經有了大量的排練經驗，積累了不少曲目，畢業之后完全可以獨立工作。從我的朋友Ann那兒還得知了一個很有意思的課程——器樂學法課程（InstrumentalDidactics），這是教學計劃第3類“教學能力”當中的一個課程。Ann是JAMK音樂學院一名吉他專業的學生，今年二年級。她告訴我從二年級開始，她每周不光自己要上吉他課，還要給兩名小朋友上吉他課，這便是器樂教學法課程，每個器樂專業學生的必修課。她的兩個學生不是她自己找來的，而是JAMK音樂學院安排的。音樂學院負責面向社會招生，收取課時費，并安排在校學生上課。一開始，我以為JAMK拿學生當雇工賺錢，因為學校并不給Ann這樣的“小老師”付費。但后來進一步了解才知其所以然：Ann這部分勞動會轉化成學分記錄在學習檔案里，而且參與教學的不僅僅是Ann，還有Ann的吉他老師。Ann的吉他老師和她一起，為每一個上課的孩子制定教學大綱和教學進度，并且每隔三個星期，Ann的吉他老師就會親臨課堂觀摩，并對她的教學提出建議，而Ann老師的這部分勞動計入工作量，從小朋友所交的課費中支出。至此，我才明白，學校、Ann的老師、Ann、業余學生在這件事上是合作者，是共贏的關系。學校通過這個課提升學生的專業能力，擴大學校影響力，并在一定程度上補充教學經費；專業教師能夠通過學生的實際教學觀察學生，更有效地幫助學生；Ann有機會進行一線教學，實現“教學相長”；業余學生花錢不多但教學質量不低，性價比高。在我看來，這種課程可以在國內推廣，讓學生在專業老師的指導下進行教學實踐，為社會提供相對有保障的教育資源，可以避免一些不良現象的發生，對提高全社會的音樂教育水平有幫助，學校也可以借此擴大影響力。

三、圍繞實踐的教學評價

在JAMK音樂學院，很少進行紙質的考試。一些大課，如教學法課，大多根據學生平時在課堂上的表現給學生的評分，共6檔，從0分到5分。因為是小班化教學，加上學生常常在課堂上進行音樂實踐展示自己，或唱或奏或教，老師有很多機會觀察學生，從而得出評判。還有些大課，如練耳、音樂理論的考試，多以音樂會形式進行。每個器樂或者聲樂方向的學生，畢業前必須開一場個人獨奏（唱）音樂會，成績合格之后，才可以結業。教學評價因每個任教老師而異，但是大部分老師的評判都根據學生的演唱、演奏、指揮、表演、編配、教學、寫作等等音樂實踐活動給分，學生不可能靠考前死記硬背就取得好成績。這種“重視過程、重視能力”的教學評價思路也值得我們借鑒。通過以上介紹可以看出，芬蘭高等音樂教育的管理者們重視發展學生的音樂實踐能力，教師和學生積極參與音樂實踐教學活動，同時又有來自學校乃至全社會的支持，所以培養出來的學生在自己今后將要從事的音樂領域內，都達到了應有的“職業化”程度。

四、啟示

芬蘭是個很小的歐洲國家，人口五百萬左右，其國家獨立距今還不到百年時間，但是已經成為全世界最富裕、最安定的國家之一。他們發展速度如此之快，和芬蘭人重視教育的立國思想分不開，目前芬蘭是不多的、至今仍然實行大學免費教育的歐洲國家之一。對于一個這么小的國家來說，提高每一個勞動者的素質，是富國強國的重要前提。因此，芬蘭教育務實、追求專業化，不只是音樂教育，其他各個專業領域的教育，如醫療護理、設計、機械制造等領域，都體現了這一特點。為了實現“職業化”，在教學思路上就特別強調教學與實踐緊密結合。其實，重視實踐不是芬蘭課堂的專利，而是歐美國家在教育上的共識，芬蘭只是其中的一個代表而已。目前，中國有一些非常好的高等音樂教育辦學模式，如中央音樂學院、上海音樂學院的辦學模式等等，他們在課程設置、教學方法、評價方式等方面努力與國際先進的培養模式和體系接軌。但是在更廣層面上的省級、市級的高等音樂教育，其現狀不容樂觀。我所了解到的情況是，很多省市一級的音樂教育專業畢業生，對音樂課的認識僅僅建立在實習兩三個月的基礎之上；還有一些表演專業方向的學生畢業后成為老師，雖然自身演奏能力很強，但是卻碰到很多具體教學問題，比如不會和孩子交流、教學方法比較單一枯燥，致使學生失去興趣和信心等等。當然原因是多方面的，但是長期以來我們的教學和實踐相脫離，可說是導致這一現象的重要原因之一。因此，我認為芬蘭高等音樂教育強調實踐性的特點，對我國同類院校提高辦學水平，有著很好的參考價值：1.在制定教學計劃（人才培養方案）上，應更加務實。刪減一些不必要的公共課，增加實踐操作方面的學分，并分散到實習、音樂會、社會公益音樂活動等上面。2.教師要改變教學思路，探索相應的教學方法應當把“教會學生教學”放在首要地位，并探索與我國現有條件相切合的實踐性教學方法、教學評價方式等。3.加強學校和社會的聯系。芬蘭學校之所以能夠較好地開展實踐性教學，與全社會的支持分不開，反過來學校的實踐性教學也為全社會營造了積極健康的音樂氛圍。因此，學校和社會是互利互助、共同發展的關系。而目前我國大多數高等院校，在音樂領域和社會的交互比較缺乏，如果能像芬蘭那樣，在周邊小學、中學建立長期的見習、實習基地，和福利院、圖書館、博物館、劇場、音樂廳建立音樂實踐的合作關系，那么高校就能夠發揮優勢，更好地服務于地方。

作者：李梅單位：紹興文理學院音樂學院