以劇本創作助推豫劇藝術發展范文

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豫劇是我國四大劇種之一，在我國享有很高的聲譽。而今豫劇藝術在社會進入高度商業化、多元化的形勢下，它不再像上世紀六七十年代那樣輝煌了。豫劇是優秀的民族藝術，繼承與呵護她，是今天我們每個人的責任。著名劇作家曹禺說：戲曲繁榮的關鍵是創作。豫劇如何能夠使劇本創作真正做到與時俱進，需要豫劇界同仁們在實踐中進行的探索。

一、創新發展使劇本創作深入人心

要發展豫劇藝術，必須進行劇目的改革與創新建設。河南省豫劇三團對于豫劇藝術的創新就是豫劇發展的實證。三團的創新不但體現在聲腔上、音樂旋律上，而且還體現在劇本的創作上。由于三團的深入改革與創新，使豫劇創作的表現力更上一層樓，進入了一個嶄新的階段。河南省豫劇三團的創新是以專業的音樂創作為前提，以科學的發音方法為準則，以深刻的音樂內容和栩栩如生的形象來突出豫劇藝術特有的地方色彩。同時，與時俱進地傳承與創新了豫劇音樂的表現手法。三團不拘一格地引進了科學的、現代的作曲技巧，拓寬了豫劇音樂的形式，豐富了豫劇的聲腔。使豫劇藝術的表現體制由單旋律、單形態、單元格局的單音音樂，發展為多層次、多色彩、多元格局的復音音樂。河南省豫劇三團的創新使我們得到啟發。在豫劇劇本的創新中，要注重整體結構，還注意劇本中各個元素的相關性與邏輯性。不但要對臺詞精心設計，還要考慮唱腔與音樂主題的相關性，以及要隨著故事情節的發展而變化。只有韻味純正、色彩鮮明、風格突出的音樂形象，才能深入人心；只有在旋律、形式、調式、結構、織體等音樂元素上有規律地進行創新，才能達到豫劇作品形式與內容的完美統一。另外，要注重表達方式的準確性、深刻性和抒情性。只有將豫劇作品中的人物形象與其息息相關的藝術唱腔融為一體，才能通過膾炙人口的臺詞與娓娓動聽的唱腔吸引觀眾，才能讓觀眾喜愛。

二、生活現實使劇本創作喜聞樂見

從觀眾的構成來說，豫劇藝術的主要欣賞對象是普通的民眾，其中占大多數的是鄉村的農民。因此只有讓豫劇作品中的人物、思想感情和廣大觀眾縮短距離，才能產生情感上的共鳴，才能吸引更多的觀眾。因此，豫劇音樂要通俗易懂、流暢自然，還要有“土”味。有些劇目雖然已經有幾十年，但其中的唱段我們依然記憶猶新。究其原因就是因為其中的語言與唱段是通俗易懂的，并且是老百姓喜聞樂見的。如：《朝陽溝》《小二黑結婚》《人歡馬叫》中的“棉花白，白生生……”，“清凌凌的水來藍盈盈的天……”以及“歡迎銀環”“、劉自得交鞭”等戲劇場面，都深刻地將豫劇現代戲的生活氣息與鄉土味兒表現得淋漓盡致。所以豫劇劇本元素的選擇，不但要注重社會生活的現實，從現實生活中選取素材，還要力求能夠真實地反映生活。豫劇作家不僅要注意觀察人們的日常生活，更重要的是要觀察生活中的重大事件，特別是與新時期的政治生活息息相關的人和事。《朝陽溝》里的唱段“棉花白，白生生，蘿卜青，青凌凌，麥籽個個飽盈盈，白菜長得瓷丁丁”，以及《倒霉大叔的婚事》中的唱詞“中原大廈十七樓”，“上下樓只需按電鈕，暈暈乎乎似駕舟。睡那床更講究，往上一躺一個兜。你要翻身動一動，掀幾掀來悠幾悠，那滋味活像只貓兒舔住脊梁溝。那只毯足有四指厚，洗澡盆大得能臥一頭牛”。這些膾炙人口的唱詞，來源于河南民間，傳達了河南人民當時的眼光、心態與思想感情。許多觀眾幾十年來對于這些唱段百聽不厭，并且使這些劇目成為豫劇藝術的經典作品。豫劇劇本現實主義的追求，是在長期的演出中得到廣大觀眾認可的追求，積累了許多劇本創作的經驗，這是新時期豫劇劇本創新應該借鑒的寶貴經驗。生活是作品創作的源泉，作家要深入生活，并且與廣大人民群眾打成一片，這樣創作出來的豫劇劇本才能真實地反映生活，才能使豫劇作品蘊含生活氣息與鄉土氣息，才能成為廣大人民群眾喜聞樂見的好作品。

三、藝術美使劇本創作錦上添花

在新創作的豫劇劇目中，劇作家為了體現藝術美，要更多地設置貫穿事件、貫穿沖突、重視人物內心的刻畫。例如：河南省豫劇三團演出的《香魂女》，編劇不是在如何提親、如何贏取這些事情上費筆墨，而是重點抓住香嫂的內心世界的矛盾沖突，抓住環環的痛苦與善良在她的內心所掀起的層層波瀾，同時也重點表現了香嫂戰勝自我、實現精神升華的心理過程。充分體現了新時期劇本創作的藝術美。在豫劇劇目中，為了體現藝術美，要科學地將舞臺形式以最準確、最有力的舞臺動作進行人物的心理揭示，如：豫劇《司文郎》中利用長水袖來外化人物激情澎湃的心理；河南省豫劇一團演出的《金沙灘》，把舞臺分割為兩度空間，設置兩個旋轉的高臺，讓楊大郎和劉金定站在高臺上傾訴和相互思念、相互牽掛的心聲；豫劇《焦裕祿》中，焦裕祿給孤寡老人做好除夕的餃子，老人高興而感激的吃著，而焦裕祿卻坐在凳子上睡著了，此時，天幕上顯示出滿樹的霜花，一片紅光籠罩，響起深情的“千般情，萬般愛……”的歌聲，這其實就是創作主題的有力顯示。鄭州市豫劇院演出的《白蛇傳》，為了揭示白娘子的復雜心理，一共用了4個白蛇。人物并不全是面對面或面對觀眾進行情感交流，常常背對背或背對觀眾進行情感交流。而虎美玲扮演的白娘子，就是在背對觀眾的時候，觀眾依然能夠清晰地感受到她那表面靜若止水，內心激情澎湃的情感狀態。更為“出格”的是有時不再使用演員的抒情唱段表達感情，而借用綜藝晚會的群體式的舞蹈畫面、多聲部的大合唱宣泄人物情感情緒，給人以更鮮明強烈的視覺和聽覺的沖擊和感染。盡管我們并不認為創作者尋找的所有心理外化手段都是符合藝術規律的，但是，說明豫劇的創作者們在積極地進行藝術美的探索與創造。

四、戲曲化使劇本創作內涵豐富

只要是戲曲，必是經過了大幅度夸張、變形的歌和舞。如果大幅度夸張、變形的歌舞與夸張、變形幅度不大的生活化表演必然會產生新的不協調，仍然會讓觀眾產生新的別扭感。就豫劇劇本的創作而言，應該在追求生活化表演的時候，進行戲曲化的創作探索。在舞臺戲曲化方面，豫劇現代戲的創作者要做大量努力。其一，力求生活動作的節奏化、韻律化，使得豫劇的生活化表演不僅與完全自然地照搬生活有了區別，也與話劇的表演有了區別。著名的編導藝術家楊蘭春十分注意把人物的生活化動作在戲曲節奏的規范下呈現于豫劇舞臺上。在排戲時，總是腦子里有旋律，嘴里有鑼鼓，既講究動作的真，又注意節奏的美。豫劇現代戲《朝陽溝》中男女社員的鋤地場面是在4/4拍的節奏中進行。在這種節奏中，演員整齊地揚鋤、落鋤、倒鋤、邁步、擦汗，同時歡快地演唱，生活美、舞蹈美、音韻美有機地融為一體。在《冬去春來》中，會計李寶安打電話，別出心裁地運用了戲曲的演唱形式給予合理的表現。在傳統豫劇板式的唱法上加以變化，中間有間歇和話白穿插，有問有答，抑揚頓挫，戲謔風趣，形式新穎。把傳統的戲曲表現方法節奏性、虛擬性、假定性有機地用于現代戲的表演中。在豫劇劇本戲曲化的探索中，劇作家不僅要將一個個的表演動作給予節奏化、韻律化和藝術化的處理，而且要注意把整個生活場面給予節奏化、韻律化的處理。以豫劇《劉胡蘭》第一場為例：裝車，送軍鞋，迎接、歡送解放軍等場面，動作多，場面變化多，但多而不雜，人物腳下有節拍。被一時傳為美談的劉胡蘭踩鍘刀的舞臺處理，更具有戲曲特點。原來的處理有些照搬生活，寫劉胡蘭一步一步地走向鍘刀，解放軍戰士看后說：劉胡蘭生得偉大，死得渺小。編導聽后，重新作了處理：敵人惡狠狠地掀起鍘刀，劉胡蘭昂首甩發，快步登上臺階，激昂雄渾的鼓樂聲中，劉胡蘭腳踩在鍘刀背上，踩落鍘刀，劊子手目瞪口呆。劉胡蘭一段大義凜然的唱詞，動作干凈利落，節奏感強。這樣的藝術處理使觀眾感到了劉胡蘭生得偉大死得光榮的藝術效果。豫劇現代戲在的戲曲化方面所取得的另一方面的成就是程式化的繼承和程式的創造性運用。在豫劇現代戲的創作中，對程式化的繼承使現代戲保留了戲曲的傳統神韻，但又不是簡單的繼承，在采用原有程式時進行了改造，使程式向生活靠攏，與現代戲的整體風格達到和諧統一，在繼承傳統表現手段時注意了實現舞臺形象的現代感。《小二黑結婚》中的小芹，其動作吸收了傳統戲花旦的身段和臺步，同時又融進了現代農村青年的氣質，輕快的細碎臺步中穿插著扭身、轉身，嫵媚中露出矯健，充滿了當今鄉村姑娘的青春活力。三仙姑和媒婆那夸張的動作，顯然是借用了傳統戲彩旦的動作，但也不失現代人物的氣質。《冬去春來》中，桂蓮也是一位農村的青春少女，但她的性格更加開朗、潑辣，而且是在治山治水的勞動中表現性格，因此，就借用了傳統戲中的馬旦舞槍弄棒的舞蹈動作，那習慣性的正反手叉腰的動作又略帶武生的特點。當然在借用這些傳統的程式動作時，縮小了夸張的幅度，適度地向現實生活的動作進行了靠攏，有力地表現了一個農村姑娘的坦率純真，質樸矯健。

五、文學性使劇本創作深入人心

在劇本的編寫上，豫劇創作要注意沿襲傳統戲曲的線性結構，使這種結構不斷發展，出現一人多事的結構，并且注意用生動的人物形象及其命運作為全劇貫穿線，并在此基礎上，立主腦，減頭緒，謹慎處理主線與副線的關系，事簡情繁，給歌唱和表演留取充分的空間。例如：豫劇《李雙雙》是一出有別于傳統戲結構的一人多事的結構。但李雙雙和她與孫喜旺的家庭矛盾又是全劇的主線，其他的事件和矛盾沖突，都緊緊圍繞著主線和主要沖突，都要在李雙雙和孫喜旺的家庭沖突中反映出來，加劇了劇中矛盾的主要沖突。所以，雖然是幾件事，卻能給人以整體感，仍然給演唱留下了空間。所以，豫劇的劇本文學要注意吸引觀眾，使觀眾在觀看時興趣盎然。現代社會的一個顯著特點就是：人們的生活節奏不斷地加快。節奏是對立元素的變化所形成的，高低、明暗、快慢、張弛等都形成了社會生活的節奏。而社會生活節奏的加快，引起了人們心理節奏的改變。而今的觀眾不會像過去那樣，能夠在一種狀態下停留很久。隨著社會的發展，人們的欣賞品味也在不斷地提高。所以，豫劇創作要十分注意尋求與現代人心理特征相對應的寫作素材，無論是改編傳統戲還是新編古裝戲，或者是現代戲，都要打破以往的那種四平八穩、慢慢道來的敘事方法，可以開門見山、直接切入，也可以制造懸念，引人入勝，盡量精簡事情發展過程的鋪排，加大信息量。《市井人生》就是個實證，《市井人生》借鑒了影視的敘事方法，采取了無場次的結構，加快了場景、情緒的變化，強化了豫劇的敘事結構，被觀眾所接受。而《紅果紅了》則是以人物心理變化的大反差形成全劇鮮明的節奏，使觀眾不斷產生驚異。在劇中，兩對愛情三角都發生了逆向運動，劉春花原本愛著身為國家干部的宋朝貴，卻轉而愛上駝背的農民；路云鵬原本愛著有文化、有共同語言的宋珍珍，卻轉向了他不在意的沒有文化的農村姑娘小菊。在這種翻天覆地的變化之中，必然有許多發展、轉折與跌宕起伏的情節發展變化。因而形成了劇本個性鮮明的節奏。豫劇劇本創作要把更多的結構用于情感的表達上。我們從青年劇作家陳涌泉創作的《風雨故園》里可以發現：該劇是一部悲涼而抒情的心理劇。以人物命運結構貫穿全劇，以人物的心理危機來貫穿情感狀態。這種視角獨特、情感細膩的表現形式，不但濃墨重彩地表現出朱安的掙扎和對希望的追求，而且深刻揭示了魯迅的無奈和心靈突圍的艱難。之后，河南省豫劇三團的《風雨故園》搬上舞臺，使劇本與舞臺呈現出細膩、典雅與如詩如畫的文學品味。受到觀眾的熱情歡迎。

作者：姚雨 單位：中州大學文化與傳播學院