唐代薛稷的書畫藝術研究范文

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一、薛稷繪畫藝術特點

根據唐馮演的《封氏聞見記》記載，工部尚書廳中有他畫的樹石圖，尚書省考工外朗廳中有他的鶴圖。宋郭若虛的《圖畫見聞記》中記載“：薛稷畫雜人物鳥獸壁二壁。”而唐朱景玄的《唐朝名畫錄》中記載，薛稷畫鶴上就號稱一絕，在秘書省的時候，就已經聞名于世。唐代的詩歌很興盛，尤其是詠物詩歌具有很多詩人，詩作甚廣，在一定程度上推動了詩歌題材的拓展，在文學作品上，出現了一大批以鶴為題材的詩歌。如：李白和杜甫就是一個典范，他們寫了很多以鶴為題材的詩歌。但是文字表達總不能那么完美。于是，鶴畫順理成章地在繪畫領域中發展起來。同時，隨著唐朝花鳥畫的發展和成熟，為了表達需要，許多人把鶴放入了繪畫領域中。而從古至今，鶴就是人們喜愛的珍禽之一，它具有吉祥、長壽的象征意義。再加上鶴本身優美的體態和色彩，致使很多文人墨客都喜歡鶴，并被稱為仙鶴。同是唐代人的薛稷也不例外，在很多創作上都是以鶴為題材。唐朝的統治者都信奉道教，崇尚道教。如620年，唐高祖開始修建老子廟，并且親自去祭拜。到了唐太宗時期，李世民稱自己本系于老子，頒布了《道士女冠在僧尼之上》，把道教列為佛和儒教之上。而到了唐高宗時期，又將老子封為“太上玄元皇帝”，在親自注《道德真經》，甚至還將道士作為皇族對待。749年，又追贈玄元皇為“圣主大道玄元皇”。唐朝的統治者希望自己長壽不老，不但崇尚道教，甚至達到了癡迷的地步。而這種長生不老的思想，都會和鶴聯系在一起，他們賞鶴、玩鶴成風。為了迎合統治者的愿望和喜好，作為控鶴府官員的薛稷，也常常以鶴為題材進行創作。而在不斷的繪畫創作中，薛稷逐漸形成了自己獨特的繪畫形式。

唐張彥遠在《歷代名畫記》中這樣描述薛稷的鶴畫“：屏風六扇鶴樣，自稷始也。”從這里我們可以看出，薛稷在屏風上的鶴樣多是以六個為主，形式比較獨特。而李白和杜甫則更為詳細地描述了薛稷的鶴畫。李白在《金鄉薛府廳畫鶴贊》詩中稱贊薛稷的鶴畫，雖然繪于后面的墻壁上，但是具有隨時會騰飛遠空的神態“，形留座隅，勢出天表”。贊薛稷畫鶴和真鶴一樣栩栩如生，生動逼真，使人能想象到一旦鶴引頸長鳴，舒翼而舞的話，人們“倘感至精以神變”。而杜甫則在《通泉縣署壁后薛少保畫鶴》一詩中也贊薛稷鶴畫上的11只白鶴各具姿態，或靜或動，或舞或翔。從這些詩歌的內容上看，畫中的鶴好像會變成一只破壁而出的小鳥。由此可見，薛稷賦予了他們生命力和精神氣質，并且也賦予了鶴一種超脫逸達、傲骨十足的清高品格。事實上，在唐代以后的鶴畫中，薛稷畫鶴的知名度已經超越了每一個朝代。宋朝的《宣和畫譜》中記載，一般的畫家都不能準確把握鶴的表面特征，更不用說鶴的精神氣質了“，故(薛)稷之于此，頗極其妙”。因此，只有薛稷的鶴形神兼備，極其美妙。而宋代大畫家米芾在《題薛稷二鶴》的詩中充分地表達了自己對薛稷的同感和崇敬。“余平生嗜此老（指薛稷）矣，此外無足為者。”

二、薛稷書畫藝術的影響

薛稷在學習前人的基礎上，對書法進行了改造和發展，不但繼承了前人“清瘦”的一面，還加入了自己獨特的因素。如《信行禪師碑》中筆畫細瘦，給人一種頸健、端穩的感覺，沒有絲毫的柔弱之態，在遒麗健美的結構安排上，加以橫向拓展。字體中的筆畫，有楷法的韻味，也有斬釘截鐵之姿，推動了楷書的發展。薛稷是褚遂良忠實的繼承者，在學習褚書上，他并不是單純的模仿，而是對書法進行了創新和改造“，變褚書的空靈無跡為瘦勁實在”。相對于褚來說，具有了一種“柔中帶剛”的彈性。而薛稷在整個字體上顯得端穩勁健，用筆注重楷法。作為初唐的書家之一，薛稷“書貴瘦硬始通神”,給唐代以后的書法變革起到了表率的作用。薛稷多才多藝，不但擅長書法，還擅長繪畫。在我國古代花鳥畫科中，薛稷創了一種范本“屏風六扇鶴樣”。有很多花鳥畫家紛紛效仿學習，如：唐代的蒯廉在花鳥畫和畫鶴上都學到了薛稷畫鶴的“妙”，而我國五代花鳥畫橋梁式的人物———黃筌，在學習薛稷畫鶴的方面上也取得很大的成就。作為唐代的花鳥畫家之一，薛稷推動了花鳥畫的發展，在花鳥繪畫的題材、技法以及形式上作出了努力。薛稷是一位多才多藝的畫家，他不但畫鶴，還畫佛像、人物以及樹和石頭等，《唐朝名畫錄》中把他的畫宗立本，列為神品。如杜甫贊薛稷的一處西方凈土的壁畫“，慘淡壁飛動，到今色未填”。由此可見，就是這一幅沒有著色的壁畫，都令大詩人著迷，不得不說，薛稷的畫已經達到了神、形兼備的程度。薛稷不但具備了文學、書法以及繪畫等方面的素養，還在繼承前人書畫的基礎上，不斷地吸收和創新，從而使自己的書畫藝術得到了更大的發展，而他的畫鶴不但影響了唐代的畫家，也影響了唐朝以后的很多畫家，為我國花鳥畫發揮了奠基者的作用。

作者：高偉信單位：南陽理工學院藝術設計學院