敦煌菩薩與希臘女神形式美分析范文

本站小編為你精心準備了敦煌菩薩與希臘女神形式美分析參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

古希臘女神和敦煌菩薩分別是希臘神話及印度佛教中的人物形象，也是中西方雕塑大師在不同歷史時期，不同文化背景下所塑造的典型化藝術(shù)形象。雖都是美的化身，均承載著人類美好的理想與希望，但作為歐洲古典美學(xué)理性追求和藝術(shù)模仿創(chuàng)造的古希臘女神，與作為中國人用來確認自己生存環(huán)境和自身價值存在而創(chuàng)造的敦煌菩薩在美的表現(xiàn)手法上卻存在著諸多差異。

一、中和美與理想美

菩薩是佛教中神的化身，最早產(chǎn)生于印度。在其發(fā)源地是古代世俗貴族的“勇猛丈夫”形象，隨佛教入傳后，其形象從北魏至唐不斷與中國傳統(tǒng)文化發(fā)生異質(zhì)交融，不斷被再創(chuàng)造成為獨具中國神韻的本土化菩薩形象——既具中國女性外貌風姿，又具民族文化內(nèi)涵及藝術(shù)氣質(zhì)的東方女神。菩薩自傳入之初即拋棄印度“豐乳肥臀”式的女性形象，至唐代已表現(xiàn)出強大的寫實性，體型豐滿、體態(tài)婀娜多姿，極具世俗女性的神韻，但并末顯露女性性征。充分彰顯中國匠師受傳統(tǒng)儒、道、釋思想影響，對外來佛教文化吸收、融合、改造從而建立符合中國民族文化精神之含蓄、陰柔、中和美的能力。這種美的表現(xiàn)形式是中國傳統(tǒng)倫理觀和審美觀在佛教造像上的反映，即符合中原雅士的儒家審美風尚，又與統(tǒng)治階級的政治文化相適應(yīng)，同時又不違背佛教教義。中國傳統(tǒng)美學(xué)主張“中和為美”，將正確的倫理、理性作為前提，把真、善作為前提，追求“質(zhì)正得中”及“以中為節(jié)”最終達到情與理的統(tǒng)一。“中國傳統(tǒng)藝術(shù)一方面強調(diào)表現(xiàn)情感，另一方面又強調(diào)以理節(jié)情和情景交融；一方面強調(diào)藝術(shù)具有感官娛悅功能，另一方面又強調(diào)溫柔敦厚與感染教化……”中和、陰柔的傳統(tǒng)女性美學(xué)標準一開始便在中國佛教雕塑中生根發(fā)芽，唐代則發(fā)展至極致。此時菩薩具有溫靜的姿勢、圓潤的造型及母性的雍容。唐人夸“宮娃如菩薩”，但菩薩僅有宮娃的面貌、姿勢卻沒有宮娃的真身，正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)涵賦予敦煌菩薩和諧的“中和美”特質(zhì)。

希臘女神和敦煌唐代菩薩都是雕塑藝術(shù)寫實基礎(chǔ)上美的再創(chuàng)造，但兩者最終所形成的造像學(xué)形式卻判若云泥。希臘“神人同人同性”的哲學(xué)觀使藝術(shù)家按照現(xiàn)實生活中人的形象來塑造神的形象，但這種寫實并非簡單的模仿，而是以人的完美形體來比附天國的理想。古希臘人由于戰(zhàn)爭崇尚健美的人體，且認為人體的和諧與宇宙萬物的和諧可謂同聲相應(yīng)。故希臘人孜孜不倦地研究人體的結(jié)構(gòu)比例，通過和諧的比例與精確的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)內(nèi)在的精神和情感，充分展現(xiàn)希臘女神崇高的、圣潔的理想美。雅典衛(wèi)城帕臺農(nóng)神廟東山墻上的命運三女神雕塑，雖著衣但薄如蟬翼的長袍緊貼軀體，豐滿而優(yōu)美的俗世女性體態(tài)盡顯其中。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄忒》是古希臘第一件全裸女神像，雕塑家以和諧的比例、完美的法則突現(xiàn)純美的女神形象，為古典主義女人體開創(chuàng)至純至美之先例。

二、線條美與體積美

追求寫實與再現(xiàn)的西方雕塑以“塊面造型”語言迥異于追求“遺其形骸尚其神”的中國雕塑的“線條造型”語言，故希臘女神表現(xiàn)為“塑”的塊面造型而敦煌菩薩則更多體現(xiàn)出“繪”的線條造型。敦煌菩薩形象萬千，往往通過線條的刻畫來傳達菩薩形體千姿百態(tài)的舞動之美。有的身體微向左傾斜，雙手隨身體自然置于腰前，形成反“S”形，體現(xiàn)嬌憨多情的成熟女人韻味；有的胸向左，臀向右，通過柔和、豐潤的輪廓線，表現(xiàn)溫柔健美的女性形體；有的甚至僅透過輕紗、幾縷飄帶即能勾勒出形體的飄逸與優(yōu)美。被稱為“中國的阿芙羅底德”的唐代菩薩塑像，雖頭與雙臂已殘但體態(tài)優(yōu)美，衣紋曲線柔和與身體起伏相諧調(diào)，使肌體“融化在線紋的旋律里”[2]。與中國雕塑以線的起伏波動來象征宇宙生命的律動之美不同，希臘女神雕像重團塊感，用大塊形體的組接表現(xiàn)“塑”的體積感。《薩莫色雷斯的勝利女神像》表現(xiàn)勝利女神從天而降，立于船頭，面向大海指揮作戰(zhàn)的情景。雖頭與雙臂已殘，但緊貼軀干的衣襟和裙裾依然襯托出女性優(yōu)美的線條。鼓動的雙翼加強女神向前沖鋒的氣勢，通過羽毛、衣飾等的精致刻畫突出女神傲岸而喜悅的風姿。盡管希臘女神像與敦煌菩薩造像均表現(xiàn)出對人體肌膚的渾厚興趣，但前者的肌膚是人體結(jié)構(gòu)的自然外形，生長于骨骼之中，緊密而富彈性，后者則見肉不見骨。正如宗白華先生所言“希臘的人像是著重在‘體’，一個由皮膚輪廓所包的體積。所以表現(xiàn)得靜穆穩(wěn)重。而敦煌人像，全是在飛騰的舞姿中（連立像、坐像的軀體也是在扭曲的舞姿中）；人像的著重點不在體積而在那克服了地心吸力的飛動旋律。”

三、神態(tài)美與動態(tài)美

基于動感旋律和力量之美的希臘女神雕塑注重肢體語言的表現(xiàn)力，注重體量的結(jié)實感及外在形象的完整性，常通過動作體態(tài)來傳達某種情緒，卻漠視面部表情的刻畫，或面部神態(tài)刻畫相對平靜。中國佛教雕塑側(cè)重點則與之截然不同，敦煌菩薩前期或坐或立，靜止形像居多，后期雖呈三道彎曲線變化，但仍著重表現(xiàn)“靜若處子”之美。古希臘雕塑家在人體雕塑的形態(tài)上創(chuàng)造性的使用“對偶倒列”原則，使軀體一側(cè)收縮呈負重緊張狀，另一側(cè)伸展呈放松狀，頭部稍向負重側(cè)偏轉(zhuǎn)，構(gòu)成人體運動的倒“S”形曲線，即符合人體自然美的規(guī)律，又使人體雕塑達到平衡與動勢的統(tǒng)一。“對偶倒列”是人體在運動中瞬間姿態(tài)的真實攝取，同時也是藝術(shù)家對人體美程式的杰出創(chuàng)造。《米洛斯的阿芙羅蒂特》是希臘女神中最符合造型原則及審美理想的雕像之一，利用“對偶倒列”原則塑造出極富動感的S型曲線，面部表情卻端莊而寧靜，使動靜完美統(tǒng)一并集精神力量的美于一身。敦煌菩薩唐以后的形體表現(xiàn)出對希臘“對偶倒列”雕刻手法的吸收，同時加入中國古代藝人的獨創(chuàng)，使其呈現(xiàn)獨具中國特色的陰柔、含蓄美。如盛唐45窟西龕內(nèi)北側(cè)的菩薩雕像，身體呈S型，左軀干松馳，無負重感。面孔圓潤秀美，表情優(yōu)雅自然，身材豐滿，肌膚柔和，面帶親切善良的微笑。從其表情中，人們可體會菩薩對蕓蕓眾生的憐憫之情與仁愛之心。菩薩形象是中國傳統(tǒng)倫理觀和審美觀在佛教造像上的反映，是徹底中國式的審美，其形體結(jié)構(gòu)以現(xiàn)實人為題材，融入女性特有的溫柔，圓潤、豐滿的肌膚及優(yōu)美的形態(tài)透射出種種親切感人的形象特征，是美與善的統(tǒng)一而非希臘女神所孜孜以求的理性的和諧與美。初唐205窟佛壇南側(cè)的坐式菩薩和盛唐445窟西龕外北側(cè)的立式菩薩被譽為“東方維納斯”，她們體態(tài)婀娜，一波三折，從身體外輪廓線的流動、節(jié)奏感中可窺西方維納斯曲線變化的形體美。

四、建筑和諧之美與自然和諧之美

希臘雕塑與建筑有著密切的關(guān)系，雕塑是建筑重要的組成部分，正是雕刻創(chuàng)造了完美的古希臘建筑藝術(shù)。古希臘建筑利用雙面坡屋頂形成建筑前后的山花墻，其中布滿雕塑作品，是古希臘雕塑作品的天然展廳。其次，古希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術(shù)品，雕塑的用途之一在于裝飾建筑，且雕塑在功能上適應(yīng)建筑，在比例和秩序上也與建筑相互協(xié)調(diào)。“希臘人——以至于羅馬人——習慣于透過建筑來觀照空間，他們的雕塑，除象形的表面，其空間內(nèi)核，毋寧說是建筑有機結(jié)構(gòu)觀念的變相，他們特喜歡把雕塑附著于建筑。”

因此希臘女神往往與建筑相結(jié)合成為建筑的一部分，充分彰顯雕塑與建筑的和諧之美。如雅典衛(wèi)城伊瑞克提翁神廟南面的女像柱，六尊女神嫻雅端莊、秀美健康，與神廟建筑完美結(jié)合于一體，即是建筑藝術(shù)不可或缺的組成部分，同時豐富了建筑藝術(shù)語言的表現(xiàn)力。中國古代哲學(xué)的基本精神追求人與人，人與自然的和諧統(tǒng)一，佛教雕塑受其影響選擇直接從山體中開鑿巖窟，這種與大自然和諧相應(yīng)的石窟寺藝術(shù)，與古希臘雕塑單純巧妙的適應(yīng)建筑不啻相隔天壤。“與自然環(huán)境建立氛圍創(chuàng)生關(guān)系一直是中國雕塑孜孜以求的目標”，中國佛教雕塑使神與自然相貼近，使雕塑與自然景觀相融合，成為整體自然景觀的重要組成部分。敦煌莫高窟中的菩薩形象處于自然開鑿的洞窟之中，永遠安靜的侍立于佛左右，與周圍的壁畫、彩塑及外界大自然形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體美。

五、結(jié)語

敦煌菩薩與希臘女神分別是中國佛教雕塑及古希臘雕塑史中所塑造的最具典型化的藝術(shù)形象，由于中西方文化背景、審美理想、文化特質(zhì)及造型手法存在著巨大的差異使兩種藝術(shù)形象對形式美的追求表現(xiàn)出完全迥異之態(tài)。希臘女神以西方古典哲學(xué)“崇尚自然、昭示理性”為美學(xué)原則，通過塑造融古希臘自然、理性精神于一體的“人化神”形象，追求美與真的最終統(tǒng)一；敦煌菩薩則以中國儒、道思想“中和”、“陰柔”等傳統(tǒng)美學(xué)思想為指導(dǎo)，通過蘊含中國本土文化精神的“神化人”形象，追求美與善的最終統(tǒng)一。對不同文化背景所產(chǎn)生的兩種典型藝術(shù)形象做形式美分析可揭示出中國雕塑追求“遺其形骸尚其神”的寫意性藝術(shù)語言，注重傳神與情感的表達。西方雕塑則追求“像的真實性”的寫實性藝術(shù)語言，注重和諧與理性的表達。兩種雕塑語言在特定歷史時期雖出現(xiàn)短暫相交（唐菩薩“對偶倒例”法則的運用），但敦煌菩薩始終未達到西方女神追求自然美的高度，呈現(xiàn)妥協(xié)之中略帶反叛的中和陰柔之美，是中國本土文化精髓的完美展現(xiàn)。

作者：冷維娟 單位：蘭州商學(xué)院長青學(xué)院