新世紀音樂對歐亞音樂的影響范文

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《江漢學術》2017年第4期

摘要：在從農業社會到工業社會再到后工業的奔跑中，人類步子邁得太快，精神卻無法承載同樣的速度，以至于迷失了賴以寄托精神和靈魂的精神家園，變得日益浮躁和不安。作為安撫心靈的音樂，在這個時候也呈現了多元化的特點，承載了一定的慰籍和宣泄的功能。但是，電聲樂器、效果器、合成器，以及MIDI制作設備等“新元素”的濫用，批量的生產特性，產品快速的推陳出新，人文關注的欠缺，終究不免給音樂打上了速食、易逝、難以長久等“快餐文化”的特征。終于，經過不斷改良，上個世紀70年代后期出現的新世紀音樂，以其人文關懷的特點，在歐洲、亞洲掀起了音樂的“心靈尋根之旅”，并展示了持久的生命力。

關鍵詞：新世紀音樂；緣起；發展影響

現代工業社會，給我們創造了前所未有的極大豐富的物質生活條件，但是，也扮演了一名“拆遷者”的角色，將人們逐漸驅離古老傳承的詩意棲息的精神家園。借用狄更斯在其名著《雙城計》中評價法國大革命時的感嘆——“這是最好的時代，這是最壞的時代”。作為反映人類精神領域追求以及對生活現實的藝術表達的一種重要方式，音樂發揮了本身所具有陶冶性情作用，撫慰著工業社會人們無處安放的心靈，廣泛而深刻影響著人類社會。但與此同時，不可避免地也要受物質生活的影響。現代錄音技術的出現，在大大提高流行音樂制作的效果同時，卻也留下了喧囂、浮躁等詬病，并未成為尋找“人文精神家園”的擔當。而作為一種非流行、非古典，具有實踐性質的、劃時代的被稱為“第三種聲音”的新世紀的音樂。新世紀音樂(NewAge)以音樂本體的鮮明特點以及其創作方面的審美特征，從人文關注方面，擔負起了引領重返精神家園的角色。

一、新世紀音樂的緣起

作為一種音樂形式，NewAgeMusic（新世紀音樂），其誕生或風格形成傳說甚多。作為一種音樂表現形式，更多可能是來源于上世紀七十年代美國音樂學家共同努力的結果。具體就是，作二十世紀時展的產物，新世紀音樂更是一種思想與理念的進步。70年代，隨著科技的進步，錄音技術的發展，電子原聲音樂家及爵士樂先鋒派率先在這條道路上進行探索，在音樂演奏的配器、節奏或韻律上加入電子合成音效，形成了融合音樂。這種音樂內容以樂器的演奏為主，分原音和電子音樂兩種。早期的形態就受到了所謂融合音樂的影響，在音樂中也加入了電子合成器音響，利用制造的音響技術，模擬如天然的鳥鳴，以展現大自然的美麗。80年代后以，雖然物質生活更加豐富，但一味追求物質也帶來了精神的不斷缺失，一部分人反思自己的生活。他們把目光由物質生活的追求，投向返璞歸真，重回大自然的懷抱，以追求人與自然的和諧發展，由此掀起了一股強勁的人文思潮。在通過音樂追尋“我們從哪里來，回到哪里去”答案的過程中，他們思考修身，關注環保，關注周邊，尋求內心的恬靜，催生了新世紀音樂之花。作為20世紀純音樂的最大成就，新世紀音樂有著不同于傳統古典音樂、搖滾音樂的審美標準，從某種意義上說，新世紀音樂更像是文學作品中雋永的散文，表達對良善與美的欣賞，讓人聽了心神安寧，甚至期待美好事情的發生。

二、新世紀音樂與愛爾蘭音樂

愛爾蘭音樂在歐洲音樂史上占有重要的地位。愛爾蘭盛產音樂家。愛爾蘭美麗的自然景色，其人民，樸質、醇厚、平易近人，生性浪漫詩意，凡有人處，必有音樂。中世紀歐洲音樂，一是教堂宗教音樂，以人聲圣詠為主；二是中古民謠，多由吟游詩人根據民間故事或神話史詩編寫傳唱的詩歌，或是村落城鎮中世代相傳的傳統歌謠，蘊義率意而直接，適合人們忘卻現實壓抑，宣泄心底至純感情。在與新世紀音樂的交融中，愛爾蘭音樂深深植根于自己的民族文化，并吸納了歐洲中古民謠的大量養分，閃爍著千百年來凱爾特民族所特有的榮耀與屈辱之光，同時包容了具有崇高理想之美的民謠曲風、精微細膩的新世紀音樂元素，以及率真直露的搖滾節奏。其獨特的音樂形式對其他國家的音樂產生了深遠的影響。如凱爾特音樂中的重要民族樂器——風笛。愛爾蘭風笛低沉、圓潤，其哀婉的音色很容易讓吹奏者和聆聽者共鳴，一起迷失在不可測的命運之中，其婉約、動聽的笛聲感動一代又一代人民追求自己的美好生活。

在新世紀，愛爾蘭音樂吸納了新世紀音樂的合理元素，出現了電子風笛技術，能夠發出多個音符，音域比傳統的風笛寬廣得多。有了這種持續不斷的降B調低音，風笛手再吹出旋律時，每個音符就都有了一組不同的泛音，表現出亢奮，優美的自然之音，對全世界音樂演奏產生了極大影響。恩雅，是愛爾蘭新世紀音樂中的代表人物。以清麗、飄逸、空靈、神秘的嗓音渲染了愛爾蘭人特有的神話色彩和憂郁氣質。在好萊塢大片《指環王》片尾曲《MAYBEIT》中，她演唱，甚至讓你覺得，英雄為了追求光明而不惜犧牲自己的精神是多么的可畏、可敬。神秘園，一支具有新世紀音樂風格的著名的的樂隊，其音樂則溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族的古典音樂，小提琴和鋼琴在神秘園的樂曲中居主導地位，樂隊對古樸敘事歌謠的表現力，對古典音樂以及挪威、凱爾特民間音樂的融匯技巧，乃至在管弦樂及和聲的運用、控制上，都表現得非常出色。

三、新世紀音樂在日本的發展

在亞洲，隨著二戰后日本經濟的快速發展，新世紀音樂也在日本出現并發展。1978年，東京“黃色魔術樂團”的出現，對世界音樂影響很大。發展至今，日本涌現了久石讓、喜多郎、姬神等日本新世紀音樂代表。雖然秉日本傳統音樂的風格，久石讓的音樂也非常重視發展與變化，無論是編曲，樂器，音調，音色的起伏變化，他的音樂中都充滿了變化，現代音樂的和聲處理手法的大量運用，使其電影配樂作品中常常透露出一種神秘感，給予了聆聽者一個想象力盡情翱翔的空間。比如他在電影《望鄉》中的配曲，音符不停變化與延長，訴說出女主角的心情的跌宕起伏，控訴了舊日本女性的不平等待遇，這種極簡的旋律變化極大地震撼著觀眾的心靈。久石讓的音樂創作始終偏向于清新、溫婉，不時流露出強烈的人文精神。喜多郎，70年代便開始致力于研究電子合成音樂，擅長將古典、流行、爵士融入電子音樂，堪稱日本新世紀音樂的首席代表。他以電子合成器為演奏器具，音樂涉及博大的范疇，注重表現心靈的感受，表現出了一個音樂家的修養、氣質。喜多郎一直堅持“中國文化才是日本文化的根”。在《宋家王朝》、《天與地》里，他恰如其分地把半個世紀的滄桑，經歷凝煉在了幾分鐘的音樂里表達出來，并且意境深遠，回味無窮。姬神，其音樂以日本文化中極致的空靈美感為主調。受新世紀音樂主旨的影響，后來往阿奴伊民族音樂發展，偏向原住民音樂，將日本北海道地區的自然環境與民風民俗藉由嚴謹的電子音色詳細表述，用獨特的音樂澆灌現代人日益枯萎的心田，喚起他們對大自然的熱愛與尊敬之幸。他創作的音樂，旋律優美動人，抒情感性。他是一位電子音樂的鼻祖級大師，表達著人們心中的原始的心態與激情，為現代人祈禱的音樂祭師。

四、結語

詩人北島曾在《波蘭來客》寫下“那時我們有夢，關于文學，關于愛情，關于穿越世界的旅行，如今我們深夜飲酒杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”面對社會中共同的無奈，新世紀音樂則為我們提供了精神慰藉，勾畫出了更美好的世界的和平愿景，音樂是人類心靈與外界交流的窗口，使人們表達思想感情最基本的工具。而新世紀音樂已經不再是一個孤獨的工具，并非單指一個音樂類別，而已是一個開放的平臺，即繼承了傳統音樂的優點，有為現代人提供了獨特的心靈凈化彌撒。

[參考文獻]

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[4]羅伯特•摩根.二十世紀音樂-現代歐美音樂風格史[M].人民音樂出版社,2014.

作者：郭珣 單位：四川幼兒師范高等專科學校