回族剪紙傳承中的造型表達范文

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《回族研究雜志》2015年第三期

2014年，寧夏申報的回族剪紙被列入國家級非物質文化遺產代表性項目擴展項目名錄———傳統美術的剪紙中。回族剪紙自2005年列入寧夏第一批非遺保護項目以來，不同代表性傳承人的大量剪紙作品在各級各類大賽中取得優異成績。并且，回族剪紙在生產性保護過程中走在寧夏非物質文化遺產保護的前列。傳統回族剪紙是指回族女性生活中的一種民間技藝，而現代回族剪紙外延擴大，主要以反映回族文化生活為主，其創作群體范圍擴大，其他民族剪紙工藝美術師的回族題材作品也成為回族剪紙的一部分。本文對近年回族剪紙傳承中的造型及其文化內涵進行解讀。

一、寧夏傳統回族剪紙的造型特點

(一)受陜西剪紙影響的“北方派”風格剪紙早在我國漢、唐時期就被用來作為裝飾品，清代從民間進入宮廷，是中國傳統的民間裝飾藝術的一種。陜西是中華民族文化發祥地之一，陜西剪紙造型粗獷豪邁，構圖質樸夸張，氣勢生動奔放，是“北方派”風格的代表。“作品一般采用陰刻刀法，把畫面中人物、牛、鳥、水紋采用陰刻，刻去線條，保留塊面，這樣使結構和形象銜接為一個整體，穩定畫面重心，進一步強調了完整、碩大為美的審美標準，烘托出勞動者的淳樸和收獲的喜悅。”［1］清同治年間，由于陜甘回民起義影響，大量回族遷徙寧夏西海固地區居住，“北方派”風格也就烙印在寧夏回族剪紙的身上。寧夏回族剪紙主要集中在南部山區，海原、同心和隆德是寧夏第一批非物質文化遺產保護申報地。這些地區的回族婦女有剪紙的傳統習俗，一般女性從七八歲就開始學剪紙，一直剪到六七十歲。從其用途來看主要分兩類:一類是窗花類的房屋裝飾，多是紅綠色剪紙“雙喜”“喜鵲登梅”“雄雞報曉”“梅鹿爭春”等等，還有植物花卉、瓜果蔬菜之類，在頂棚上、門上、窗戶上、箱柜上到處可見剪紙蹤跡;另一類是作為刺繡的底樣，剪制后粘在服飾、床上用品、門簾等上面作為刺繡用的紋樣。寧夏回族剪紙以反映當地農村生活為主，體現人們對自然和社會的理解，是內在精神世界的外在形象表現。例如寧夏隆德縣楊河鄉傳承人虎鳳英的代表作品《茶壺》《花鹿駱駝》《三貓戲魚》《彩杯》《對馬團花》等等，蘭元寶的代表作品《鞋花》《帽花》《雞》《雙牛荷花圖》等等，這些剪紙作品都是寧夏農村生活中喜聞樂見的場景，也是當地回族人生活的寫照。蘭元寶的剪紙作品《雙牛荷花圖》，采用陰刻的方法，把線剪掉，留下塊面。構圖主要是牛和荷花的組合，兩頭牛姿態各異，活靈活現，荷花的葉子風情萬種，凹凸有致，塘邊有適合西北種植的兩棵小白楊樹，物象之間互相連接，形成一幅長方形的畫面，作品中體現出北方人的豪放、大氣，典型的“北方派”風格。

(二)受伊斯蘭宗教影響的回族特色雖然寧夏地區回族剪紙不同程度受到了漢族民間剪紙的影響，但與漢族民間剪紙相比，回族剪紙仍然表現出了很大的不同。回族剪紙工藝美術師受到宗教信仰和生活習俗影響，其作品明顯表現出宗教性特征。《古蘭經》雖沒明文規定禁止具象繪畫，但卻提出:“我的主啊!求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主啊!偶像確已使許多人迷誤。”［2］所以，“在穆斯林看來，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主安拉競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創造成為伊斯蘭藝術中的一大禁區。”［3］由于伊斯蘭教反對偶像崇拜，所以傳統回族剪紙獨特的風格體現在抽象藝術，伊斯蘭風格的裝飾紋樣特色突出，多用幾何紋樣、植物紋樣和文字裝飾紋樣。在具象選擇上，植物多是梅花、菊花等外在形象美觀的花卉，動物剪牛和羊這些溫順可愛的動物，在寓意上能夠反映真善美。人物頭像造型多用側面，眼部用細葉或花朵處理。

二、寧夏回族剪紙傳承中造型創新

寧夏回族剪紙在傳承中，由于傳承人的生活環境和所接受的教育的差別，在剪紙造型風格上形成民間派和學院派的不同風格。

(一)民間派回族剪紙造型風格寧夏回族民間派剪紙工藝美術師通常是母傳女或師傅帶徒弟的方式進行傳承，其造型特點表現在三個方面。一是內容上反映回鄉風情。女紅是回族傳統女性審美的一個重要標志，作為女性的必修課———剪紙，也就成了回族姑娘從小要學習的手藝之一。她們從母親或姐妹那里學習剪紙的技術，先用現成的花樣拓剪，熟悉剪紙的技巧，然后依據自己熟悉的自然景物，魚蟲花鳥、花草樹木、亭橋風景，以至最后達到隨心所欲的創作意境。在回族剪紙的傳承中，回鄉風情就成為永恒的主題，例如湯瓶、蓋碗、清真寺、駱駝等造型是回族剪紙中常見紋樣。二是構圖上采用平面視圖。剪紙使用的材料是紙張，而紙張的平面特質和簡單的色調形式，決定了剪紙藝術注重以形表意、以意造型。剪紙工藝美術師運用線條和塊面的基本造型單元，通過點、線、面的裝飾符號傳遞美好的生活愿望。三是創作上力求即興發揮。經驗豐富的剪紙工藝師，其作品往往是靈感一現，自由自在地創作。他們創作時不強調剪前的設計和底稿，而是先暢想主題形象，漸次推出和主題形象相關聯的形象，不強調具象表現，追求內心精神世界的反映，造型既形象夸張，又栩栩如生。

(二)學院派回族剪紙造型風格寧夏回族學院派剪紙工藝美術師通常是美術專業畢業，從小喜歡剪紙，將傳統剪紙從題材、技法、材料等全方位突破，形成個人風格，如寧夏同心縣井春霞、田彥蘭。其剪紙的造型特點是綜合運用寫實、寫意及審美裝飾的造型手法深化藝術的“美”，更加注重構圖設計和具象表現。例如剪紙作品《花兒學阿語》是阿依舍•井春霞的成名之作，2008年獲得第三屆中國剪紙大賽金獎。從構圖上看，以跪坐人物“花兒”為主，形成金字塔形的構圖，人物占居畫面的主要空間位置，這樣的構圖給人以平衡、穩定、靜的感覺。從空間上看，畫面是靠點線面中的粗與細、簡與繁、疏與密、虛與實、大與小的對比拉開了空間距離，是一種主觀化的空間效果，人物在畫的前面較大，清真寺靠近背景較小，形成空間透視變化，清真寺只是用幾條粗細不同的線條勾畫出來，完全摒棄瑣碎的細節刻畫。炕桌上的阿語課本和背景之間構成空間效果，顯然將專業美術中的三維空間與剪紙中的二維空間揉為一體，使她的剪紙作品脫離出民間剪紙的窠臼，形成雅俗共賞現代剪紙的審美風范。畫面中黑的運用、灰的運用、白的運用，形成黑白灰的對比，虛與實的對比。澤依乃拜•田彥蘭的剪紙作品《尕妹子的蓋頭那個飄》，則是將國畫中的寫意手法在剪紙中大膽運用，回族少女飄動的蓋頭在構圖中占居畫面中心而且面積比例大，不做任何裝飾，起到留白的藝術效果，這在剪紙造型中十分少見。

三、寧夏回族剪紙造型表達的文化內涵

(一)構圖反映回族生活傳統回族剪紙主要是通過紋樣表現單一形象，如湯瓶、拜氈、清真寺等十分常見的反映回族人民的審美觀念和生活情趣的造型。現代回族剪紙則注重創作題材的選擇，根據時代特征和文化傳承需要，選取回族生活中典型性事件作為創作依據，剪紙作品往往蘊含著深刻的思想內容。例如井春霞的《花兒學阿語》，一方面取材西海固、同心一帶傳統民俗“花兒”藝術，“花兒”也是年輕回族女孩的別稱;另一方面抓住現實生活中的熱點，即中阿經濟往來急需阿語人才，回族女子學習阿拉伯語言的氛圍越來越濃厚。這樣，她把“花兒”和學阿語結合起來，創作出反映新時期回族女性學習生活具有民族特色的作品。又如她的作品《開出一朵牡丹來》取材于寧夏回族姑娘結婚時的一道儀式。扯臉是回族婚俗的儀式之一，也是回族姑娘日常生活中美容的一種方式，井春霞通過剪紙的形式把它記錄下來。兩個主體人物在畫面的中心位置，新娘盤腿坐在炕上，扯臉姑娘跪坐在對面，形成畫面的中心。右邊窗戶上貼有喜字，左下角放有洗“離娘水”———大凈的湯瓶，湯瓶上方是清真寺，清真寺寓意阿洪念“尼卡哈”的儀式。在創作方法上采用陽刻剪紙的形式，刻去空白，留住線條和塊面。在炕、花上大量采用鋸齒紋，湯瓶、清真寺、門框頂部采用月牙紋，蓋頭、湯瓶、門框周圍又用了朵花紋。田彥蘭的剪紙作品《尕妹子的蓋頭那個飄》，三個回族少女與飄動的蓋頭構成主體，右上角是清真寺紋樣，左下角一棵老樹上拴著一條耕牛，畫面的中心蓋頭上用正負影像的8匹駱駝點綴，主要物象周圍用當地最多的蘋果樹相襯。這幅作品的地面采用立體的方式，而人物、駱駝、清真寺、樹、花等用平面方式。在透視上，右下角的一組老樹、牛與其他物象不在一個透視平面上，使作品看上去更加立體。蓋頭、蘋果樹采用黑白灰對比，兩個紅蓋頭中間夾著白蓋頭，蓋頭上又裝飾一些牡丹花、八瓣梅，形成虛實對比。近景、中景、遠景中的蘋果樹采用黑白灰對比形成秩序感。造型上運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善長使用鋸齒紋和塊面，有一定的規律但較自由。整體給人一種生動、鮮明、自由、浪漫的氣息，是田彥蘭心理特征的反映，顯現出她剪紙作品的時代風格。

(二)細節注重宗教影響回族民間剪紙的內容在選擇過程中，很明顯是受到了回族民間剪紙美術師所信奉的伊斯蘭教教義的制約。雖然現代回族剪紙主要以人物造型為主體創作作品，但是在整幅作品中非常注重伊斯蘭元素的體現。一是人物造型簡約，特別是眼部和面部極其簡單;二是關聯形象多采用與宗教活動有關的造型，如清真寺、湯瓶、拜氈等;三是裝飾紋樣體現繁密的阿拉伯風格，使用連續的細密的幾何紋樣突出伊斯蘭特色。例如井春霞的《花兒學阿語》中回族女性的人物造型，充分體現了宗教規定對藝術的影響。“在她的剪紙中，回族女性大部分為細眉細目，臉部刻畫也極為簡約，常常是一個不起眼的側面，小小的臉頰在碩大牡丹花蓋頭掩飾之下，很不容易察覺。這種眼部和面部的弱化及淡化處理，體現了作者盡量遵循伊斯蘭教不崇拜人物的理念，盡量少刻畫人物眼睛，以求得和本民族教義的統一性。”［4］又如寧夏同心回族田彥蘭的作品《朔方風西夏情》，這幅作品采用三聯畫的形式，中間作品大，兩邊作品小，以寧夏地區特有的回族姑娘吹口弦子、駱駝、窯洞、馬蓮花、牡丹花、蘋果樹等元素，體現出地域風格，特別是把姑娘的眼睛處理成一條線，回避了偶像崇拜，表示出虔誠信仰。她的另一幅代表作《回回女娃彈口弦》，在兩個錯落相對而坐的回族少女主體構圖之間，穿插入清真寺、湯瓶和蓋碗造型，在窗花、炕圍、窗欞等細部裝飾處理上，她無一例外地選擇了繁密的阿拉伯幾何紋樣，采用連續或對稱的鋸齒紋、朵花等紋樣，營造出濃郁的伊斯蘭文化氛圍。

(三)主題突出民族和諧和諧寧夏，是新時期寧夏民族團結的要求。民族和諧也就成為現代回族剪紙藝術創作的時代主題。海原縣的伏兆娥，被評為寧夏首屆民間工藝美術大師，創作了《回漢一家親》《回漢人民奔小康》《永久和平》《回族風情民俗長卷》等多部反映和諧寧夏、回漢人民生活幸福安康的優秀作品，其中《回漢人民奔小康》被中國博物館永久收藏。作品《回漢人民奔小康》在構圖上采用傳統剪紙的對稱結構模式，表現回漢兩個家庭乘坐汽車攜手共奔小康生活。對稱與均衡是剪紙中重要的形式美法則之一，是陰陽相生的哲學觀體現。作品采用長方形構圖，巧妙的將兩輛汽車造型相互對置，既對立又統一，這種形式也被稱為喜相逢，給人一種穩定、莊重、大方的形式美感。汽車里的回族和漢族兩個家庭人物服飾造型上的差異又形成動態的均衡，給人一種生動活潑的形式美感。作品左右上角采用龍鳳呈祥的造型，祝愿回漢人民生活喜慶美滿。井春霞的作品《清水河走出小金蓮》，體現出回族人民享受改革開放成果帶來的幸福生活。清水河是寧夏同心縣的一條枯水河，是咸水，不能飲用也不能澆地，可是回族兒女們卻在這里繁衍生息。作品通過反映回族兒女們隨著時代的變遷和個體意識的覺醒，渴望生活的幸福、甜蜜的愛情。運用清水河、清真寺、旱塬、牡丹花、回族女孩———小金蓮等為素材，表達了對清水河的眷戀之情，同時也表達小金蓮對美好生活的展望。另外，在回族剪紙的圖案選擇上，多用一些反映富貴吉祥、社會和諧的造型，如牡丹、荷花、花瓶等等。井春霞的《花兒學阿語》中，從蓋頭到服飾，采用大面積的牡丹花造型。回族人對牡丹花情有獨鐘，用牡丹花裝飾蓋頭和服飾，表達出回族年輕的女子非常美麗。同時把少女臉部放在一組牡丹花造型中間，寓意回族少女就是牡丹花，她像牡丹花那么漂亮，那么美。畫面左下角是荷花插在花瓶中的造型，荷花是“和”，就是和諧、和平、和氣等意思，瓶取自“平”的諧音，表示平安，造型整體寓意對和平、和諧的向往。

綜上所述，回族剪紙在傳承過程中，實用功能從過去的女性生活技藝，逐步轉化成為今天的工藝美術作品。現代回族剪紙作品中，透出一種傳統剪紙語言的樸拙感，又將伊斯蘭風格的神韻與現代藝術的意蘊融會貫通，由生活的實用進入了寫意的藝術。因此回族剪紙造型表達發生巨大變化，從構圖設計到紋樣選擇，以及作品中所蘊含的文化思想，都表現出時代化、專業化和藝術化的特點。

作者：楊文林 楊新林 單位：寧夏大學 政法學院