設計與藝術的邊際問題探討范文

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《美成在久》2017年第4期

摘要：從設計與藝術的本源出發，設計是人類造物的實踐行為，藝術是為了創造具有審美意識的作品。兩者本質上同根同源，人類早期邊際是模糊的。但在人類文明發展的相當長時期里，兩者似乎沿著各自的運動軌跡，邊際時隱時現，甚至有時非常清晰。由于現代科技的高速發展，新的理念、新的主題、新的形式越來越趨同，邊際又變得模糊了。盡管如此，兩者在實踐中也確實存在明顯的區別，具有不同的出發點、價值觀以及認知差異，這可能就是兩者的邊際。

關鍵詞：設計；藝術；本源；邊際

引言

在德國柏林有一個來自中國的設計新銳——YUUEDESIGN，一個非常活躍于國際舞臺的設計團隊，他們在為國際品牌公司提供創新設計服務的同時，致力于探索設計與藝術的邊際問題，長期開展概念性的設計項目，向人們展示結構和功能探索的新視野。他們認為：“設計不等于藝術，但有好多相同的特征和一些相互抵觸的思考方式。邊際就是我們需要探索和拓展的地方，我們嘗試著互換思維，反推、反思、實驗來進行工作”[1]。

一、設計與藝術的觀點

長期以來，設計與藝術的邊際問題一直困擾著人們的理論思考和實踐行為，加之古今文化的時代差異，東西方文化的本質區別，人們的認知和思維方式有較大的分歧，在對設計與藝術的邊際問題的理解存在不同的詮釋方法。在馬克-第亞民（MarcoDiani）編著的《非物質社會：后工業世界的設計、文化與技術》里有討論設計與藝術的邊際問題的內容，其中有觀點認為，設計向藝術靠近并成為科學和藝術之間的橋梁，設計成為聯系藝術世界的“邊緣領域”等。[2]世界第一所設計學院包豪斯（Bauhaus）的出現被認為是標志著設計從藝術中真正分離出來，創立者WalterGropius倡導建筑設計與工藝的統一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經濟效益。他認為藝術從文藝復興時期開始衰退，與設計的聯系變得疏遠，但從本質上看設計與藝術是兩種相同的活動，好比一件事情的兩種不同分類。[3]趙曉霞在《淺談現代設計與藝術、環境、科學之間的關系》中，認為設計過程與藝術創作融合，感性替性，設計與藝術的距離逐漸模糊，有時很難分開，盡管因功能不同而存在邊際，但設計與藝術有一種共同傳遞對精神的感染和交流的功能。[4]溫洋、汪芷萱通過安尼施-卡普爾（AnishKapoor）設計的《云門》，說明了設計與藝術沒有明確的邊際，正是這種模糊性，導致公共藝術中設計與藝術交互關系形成娛樂等肢體上的交流。[5]張雯雯從上海的各大展覽中尋找設計與藝術的邊際，結論是設計與藝術無邊際。[6]在分析波普設計和波普藝術因緣關系的基礎上，楊參天認為設計與藝術在觀念、主題和表現手法上有很多相似性，大量的作品很難區分是設計作品還是藝術作品。[7]雖然國內外理論探討有些顯得過于片面，甚至非常幼稚可笑，有些理論觀點走向了極端并引發了爭議，但是，在“言必稱設計”和“藝術迷茫”的時代語境背景下[8]，尤其是國內對于設計與藝術邊際問題的研究仍處于起步階段，任何角度的理解和分析都是可以接受的，動機都是友善的，哪怕有錯誤的成分，有各自的局限，那都是一種驅動的力量，統統都有其存在的價值和意義。

二、設計與藝術的本源

對設計與藝術起源的討論由來已久，基于人類早期考古資料的缺乏，設計與藝術的本源沒有一個準確的定義，但是這并不影響人們通過設計與藝術在歷史發展過程中的表現特征和演化規律來理解和判斷設計與藝術的邊際問題，以設計與藝術的本源來感受主觀感覺和客觀存在。“設計”（Design）詞源于拉丁語的“designare”，有追溯、標記、描繪、計劃和做事的意思，在《中譯英語詞典》中的精確含義是“做一件事之前的計劃，行動之前的打算”。在《大不列顛百科全書》中，Design是指在進行某種創造時，計劃和方案的展開過程，即頭腦中的構思。人類誕生之日便是設計產生之時，人類文明史某種意義上說也是人類的設計史，設計來源于生活，隨著社會的發展，設計創造了許多豐富多彩的產品，使人類生活更方便更美好。為了生活，人類通過造物來改造世界，設計是充分依附一定的材料特性、生產工藝、審美形式等物質條件下進行的預先的計劃、規劃，并以某種視覺形式進行呈現的過程。它結合了人類物質文明和精神文明，體現了人類的認知水平和創新智慧。設計是人類造物的思維和實踐行為，是以滿足物的基本功用，即滿足人的生活生產和精神層面的要求為前提的，這便是設計的本源。以此為起點，設計才能實現其真實的目的，從而讓設計服務于生活，服務于人類，并且以正確的價值觀引領消費者的行為，以美的形式和優質的產品改善人們的生活，以文明的環境引導社會持續健康發展。設計，歸根結底是對生活的發言，只有適合生活的器物，才能夠代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。[9]“藝術”詞源于拉丁文的“art”，本意是“人工技藝”，即指手工材料的藝術品。在中國古代，藝術特指“任何技藝”，如木工、鐵匠等技藝或技能。東西方在藝術詞源上有相似的界定，從術到藝是一個漫長的過程。隨著社會的進步，人類對生活品質的要求越來越高，藝術對于修飾人們的生活起到了不可替代的作用，通過藝術裝點生活，提升品質，享受藝術給生活增添色彩。藝術在人類悠久的發展歷史中，始終在精神層面引導著人類對美的不懈追求，當人們在簡單的物質生活滿足之后，就會開始向往更加美好、優越的精神生活，對美的審視會有新的突破和要求。藝術起初表現在物質生產過程中，后來獨自發展就成了極具社會屬性的精神現象。因此，藝術的本源可以理解為：藝術來源于社會生活，“是人類以情感和想象力為特征的把握和反映世界的一種特殊方式”[10]，其目的是創造能體現技藝的具有美感的藝術品。

三、設計與藝術的互融

設計與藝術同根同源，相伴而生，如影相隨，相對發展，與時俱進，與時俱變。不同的時代有不同的關系，不同的時期有不同的特征，不同的背景有不同的邊際。在人類早期，絕大多數人工制品是為了生存而構思設計的，主要考慮其實用性，在可能的情況下天性會注重審美的需求，設計與藝術活動是融為一體的。“在每個原始民族中我們發現，他們有許多東西的精細制作是有外在的目的。愛斯基摩人用石鹼做的燈很光滑，翡及安人的籃子非常整齊，澳洲人把消得很對稱，可以判斷制作者是為了滿足審美上的和實用上的需要。”[11]由于石器制作方法的改進，原始工藝有了發展，出現了在陶瓷器皿上的紋飾和大量的史前巖畫以及3000年前阿爾塔米拉壁畫，還有曾經的教堂里設計的壁畫、佛像等，既是工藝品也是藝術品，在某種程度上也體現了設計與藝術的融合，兩者之間不存在明顯的邊際。隨著人類文明進程加快，在相當長的歷史長河中，藝術逐漸遠離日用品制作和建筑裝飾畫，一些有才華的手藝人開始獨立的藝術品創作，使藝術與工藝（設計）漸行漸遠，越來越遠離生活，進入到一個純粹的精神領域。當機器大生產的出現，勞動分工和商業的發展，過去的手工制品開始向機械工藝生產日用品，設計與科學結合，產品要求統一化、批量化[12]。這時候，設計的標準化與藝術的唯美化形成了不同風格而獨立開展生產和創造活動，滿足公眾需要的設計師與孤芳自賞的藝術家之間產生了鴻溝。大量的設計不考慮美感，利用簡單機械的方式，把原來傳統和自然融為一體的城市變成了鋼筋混凝土的森林，人工都市遍布世界，形式雷同的建筑使城市完全失去了個性[4]。

相反，藝術則越來越脫離生活，偏執地追求高層次的精神價值，不期盼社會的承認和共鳴。很多創作的藝術品曲高和寡，束之高閣，無人問津。顯而易見，設計與藝術似乎出現了明顯的邊際。從19世紀初到現在，人們不斷地意識到設計與藝術分道揚鑣的發展悖論和現實困惑，一方面，很多設計師發動了工藝美術運動，試圖建立一種新的設計標準，提出了在設計中堅持“美與技術結合”的原則，以從自然界中抽象出來的形式代替程式化的古典裝飾，在設計領域興起了未來主義風格派和構成主義等現代藝術流派。另一方面，藝術家試圖用自己的觀念來引導和影響設計產品的美學和消費者的情趣，在藝術領域探索設計道路以適應社會的要求，從而奠定了現代工業設計的基礎[12]。特別是20世紀中期興起的波普設計和藝術運動，設計以功能性向消費者表達對藝術的熱愛，藝術以美學的方式影響和引導著設計的方向，更多的現代作品和產品無不體現著設計與藝術的共同創造，設計過程正在與藝術創造再次融合，有時人們很難將設計作品與藝術作品相分開，隨著感性的藝術滲透到設計過程，理性的設計被藝術的要求所替代。例如，安迪-沃霍爾（AndyWarhol）的《坎貝爾湯罐頭》既是設計的家具作品也是雕塑的藝術作品。對大眾文化的關注與再現，使設計拓展了藝術的視野和主題，對新材料的大量使用，拓寬了藝術的表現手法[7]。如今，設計藝術化，藝術設計化已經被眾多的設計師和藝術家在實踐著，設計與藝術在觀念、主題和表現手法多方面滲透互融，設計與藝術將會共生發展，相互影響，相互促進，而且在視覺、審美、功能諸方面，設計與藝術對人類都有著共同的精神感化以及交流傳播。由此，設計與藝術之間的邊際似乎正在消失或又開始模糊了。

四、設計與藝術的區別

設計與藝術的邊際問題直接關系到現代設計與藝術的發展方向，筆者覺得在本質屬性上，除了審美屬性極具相似外，二者卻有著許多的不同，各自有運行的方向，由于兩者又互融共生，相互影響，這樣，設計與藝術必然產生相交的新的運行軌跡，這似乎就是設計與藝術的邊際。那么，設計與藝術有哪些區別呢？一是出發點不同。設計是滿足人們需要的一種造物活動，出發點是解決人與物之間的關系問題，設計師要在設計理念中區分不同消費者的客觀需求，受眾群體比較廣泛。而藝術是一種反映社會生活，極具美學特征的創造性行為，是從本我出發，追求精神層面的享受。藝術家在創作過程中，更注重自身文化修養，根據對生活的看法，體現自我感性的表達，表現形式只遵循內心世界，不必考慮受眾能否接受和理解，也不用考慮作品的商業定位。二是價值觀不同。設計強調功利性，優秀的設計作品必須體現出實用性，去迎合消費者的各種需求，為他們服務，讓他們滿意，獲得他們的信任，從而在市場營銷中獲得銷售價值。設計的價值取向要考慮人與自然的關系，以環境的允許為邊際，同時，關注人與社會的關系，實現設計的合理、和諧和均衡。而藝術更注重個性的展示，優秀的藝術作品必須具備獨特的審美個性，藝術家在創作中最大限度地表現自我，突出自身理念、意志、風格和內涵，這樣的作品才可能獲得被欣賞的價值。藝術的價值在于精神力量的體現，卓越的藝術作品源自它本身傳達給觀眾的意識，藝術家要展示的更多的是作品背后的表達，即使隱含商業價值，但主要還是靈魂深處的共鳴[13]。藝術是不會遵循通常的規則，藝術家也不隨波逐流，受外界言論和物質的影響。三是中外認知不同。在西方，設計與藝術已經發展為獨立而且是并列關系的不同學科，明確認為，設計是立足于現象學的物質形式，參考了藝術的一些符號。藝術是立足于美學對情感的表達，借用了設計的一些條件，設計與藝術并置，將設計的過程與藝術的創造進行區分，互相服務，互相推動。在國內，設計與藝術被認為是一個文化體系，設計與藝術的邊際常被理解為從屬的關系，設計被限制在藝術的范疇之內，過去一直將設計與藝術區別成工藝和繪畫，造成認知上的混亂與混淆，對設計與藝術的邊際問題只能意會不能言傳，相對模糊。

結論

綜上所述，設計與藝術從最初的一體化，逐漸相對獨立成不同的體系或專業領域，直至當今發展為設計與藝術的新融合。邊際的模糊與清晰始終存在于有限的主觀認知中，也存在于千絲萬縷的客觀世界里。設計與藝術是十分相似的本體，很像兩個沿著不同的方程式運行的曲線，軌跡相交，焦點趨同但不完全重合，既有互融共性的部分，也有各自被時代賦予的獨特意義。邊際是一片模糊地帶，以不同的出發點、不同時代的價值觀以及不同的認知為導向，這正是人們今后應該以積極的態度去研究和發現的領域。

作者：劉宇軒 單位：上海大學