社會學視野下的文藝范現象研究范文

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一、“文藝范”產生的原因及時代特征

1．原因(1)社會原因。“20世紀90年代以來，以單位制度發生劇烈變遷為背景，當我們通過種種改革措施力促單位制度走向消解之時，數量眾多的‘單位人’開始告別單位，變為‘社會人’。由于轉型期中國社會變遷的急劇性，在單位外新的社會組織尚未形成，新的社會連結尚未建立起來之際，必然會出現個人游離于社會組織和群體之外的社會原子化現象。”［2］我國從1983年開始實行計劃生育政策，1980、1990年代出生的多是獨生子女，他們孤獨、崇尚自由，“原子化”社會又加深了社會成員間的隔閡，因此向往親密、認同、內心歸屬是他們的理想。互聯網的發展為其產生提供可能，人們開始尋找自己的小群體、小社會。“我們運用社區本能來彼此隔離、自我保護，而不是創建一個豐富多樣又互相交融的世界社區文化。我們尋找與自己最相似的人，目的是為了保護自己，與其他部分隔離開來。”［3］4(2)經濟原因。工業大生產時代到來、市場開放，人們手中有足夠的資金滿足對于物質世界的種種幻想，但“一切向錢看”讓人失去了全部的價值。1948年《控制論》的作者諾伯特•維納宣稱:“大工業時代，自夸‘宇宙之精華，萬物之靈長’的人，淪為《摩登時代》中大機器們的玩偶。什么都可以批量化、效率化、標準化和無趣化生產，包括人本身，及大眾文化。大眾有時成為壟斷、強迫甚至暴力的代名詞。”［4］正如1973年，E．F．舒馬赫在《小的是美好的》一書中質疑的:“大的就是美好的嗎?西方世界引以為傲追求利潤及增長，直接導致環境污染和非人性的工作環境。人日益專業化，成為機構這個龐然大物壓榨下的可憐蟲。”舒馬赫倡導科技要人性化，人性要回歸，回到人類真正的大小比例。“人很小，所以，小的是美好的。”［4］出生于八九十年代的人，睜眼見到的是商品和市場，接受的是商品經濟、大眾文化、網絡媒介的洗禮，快節奏的生活以及來自生活的各方面壓力，讓生活在鋼筋水泥、浮華的高樓大廈之中疲憊不堪的文藝范們發出了同樣的質疑。(3)政治及意識形態原因。1970年代以前出生的人，青年記憶中多是與歷史、政治有關。他們或多或少地相信宏大敘事，相信個人有能力改變世界。他們歌頌個人英雄主義，在社會活動中表現出英勇頑強和自我犧牲精神，他們急于改變社會現實，憤世嫉俗、思想相對極端。與之相比，在改革開放腳步下成長起來的一代，政治事件很少影響到自身，他們顯得理想迷失，無法相信英雄能夠拯救地球世界，也沒有宏大的理想或夢想，而是蜷縮在自己的角落里，把對社會的信仰寄托在文字之中。他們往往態度委婉，或用140個字的微博表明自己的立場，或保持沉默。

2．時代特征(1)“文藝范”的時代變遷文藝青年從古至今都有，他們與常規的社會價值觀格格不入，喜歡讀書寫詩、音樂、文學、影視、繪畫、旅行等一些當時普通人難以進入的高雅領域。在古代，最具這種氣質的人如清代貴公子納蘭容若。這位出身豪門的公子十歲時就能填詞，他的詞“清麗婉約，哀感頑艷，格高韻遠，獨具特色，直指本心”。“貴公子出身的他并不需要考科舉來改變命運，他并不缺少什么，并不需要爭取什么，他沒有必要去做官、賺錢，沒有必要和許多人爭搶在那個鉤心斗角的名利場上，所以，他做任何事情都只會由著自己的性情，沒有一丁點的功利性。”［5］110淥水亭里，他與當時頂尖的文人雅士們吟詩對酒，縱論天下文章，沒有“豪門子弟多紈绔”的世俗之氣。近代史上，提起“文藝”，就會想到張愛玲。不光是她的文字，那種迷戀細節、略帶悲涼風格、以及常見的“無主句”沖破了那個時代的條條框框，讓后世的文藝青年迷戀。她的服飾更是不拘一格。上世紀40年代，她那不畏世俗、對美的大膽追求和嘗試的態度，透露著優雅叛逆的姿態，無疑是當今“文藝范”的“祖師奶奶”。學者關注的是她的文學作品，而后世的文藝青年關注的是她的著裝和她對愛情和人生的感悟。20世紀，最具文藝范氣質的代表當屬臺灣作家三毛。1970年代的臺灣，社會逐步開放、生活安定，人們崇尚自由，三毛的作品正好迎合了人們的需要。三毛實現了那時大多數人不可能實現的“說走就走”旅行夢，經歷了萬水千山中的種種軼聞趣事。從當下文藝范的身上，我們總是能或多或少地看到三毛的影子。無論是她自己還是筆下女子的裝扮，總是與麻花辮、白襯衣、棉布長裙、球鞋有關。從三毛結婚時候的著裝，“找了一件淡藍細麻布的長衣服。雖然不是新的，但是有一種樸實優雅的風味。鞋子仍是一雙涼鞋，頭發放下來，戴了一頂草編的闊邊帽子，沒有花，去廚房拿了一把香菜別在帽子上”，可以窺探到她的內心是如此不拘一格，現實社會的條條框框似乎在她的身上并不起作用。如今，伴隨網絡文化出現的新一代文藝范，與古代的文人和三毛不同，他們無需閱讀大量的文學藝術類書籍，且勿需對文史有深刻的了解、能作詩、寫作、發表高深的見解。他們只是一群喜歡文藝但并不努力的人，欣賞的文學作品也僅限于那幾個，看電影也會寫點影評，經常旅行的就寫些旅游攻略，并配上各種溫馨照片予以出版。總的來說，如今的文藝范與文學、藝術不一定沾邊，他們只是模仿文藝青年的風格，且速成為文藝青年或被貼上“文藝范”的標簽而已。(2)“文藝范”的主要特征①群體特征“文藝范”現象并非僅僅存在于中國。在知乎網上，我們可以找到《英國的文藝青年是什么樣子的》這樣的話題，里面展現了源起于英國20世紀60年代倫敦舒活區俱樂部，且迅速成為第一個青少年次文化的“摩斯族”［7］。“隨著中產階級崛起，中國人發現物質享受帶來的既有快樂，也有沮喪。反主流文化隨之產生，它的擁護者被叫做‘文藝青年’，簡稱‘文青’。這個詞與英語的‘hipster’一詞最接近(編者注:hipster一般指二三十歲的亞文化男女青年，崇尚獨立思考，反文化，欣賞藝術、獨立搖滾樂，具有創造力)”［8］。中國的“文藝范”群體年齡在十八到四十歲之間。據豆瓣小組發起的“文藝青年年齡統計”［9］來看，文藝青年的年齡集中在20～30歲之間;職業上，多是作家、音樂人、編輯、記者、設計師、旅行家和學生等。如:“認為自己是很標準的文藝青年”的郭敬明，擅長用華麗的辭藻、情感略帶矯情的安妮寶貝，不僅提供音樂還提供生活范式的音樂人陳綺貞、曹方、張懸等。還有一些效仿他們、以文藝范氣質來要求自己的青年群體。“他們生活在世俗的、金錢至上的現代中國，或懷舊，或有些詩意的矯情，他們追求精神世界，有著詩人的情懷，常被標記為高度個性化、浪漫和文藝鑒賞者。這些青年大部分是中上階層的城市居民，卻與那些背路易•威登包，開寶馬的‘暴發戶’背道而馳，他們很少說自己擁有什么，而更在乎自己想要什么。”［9］因為文藝青年需要建立在一定的文化藝術涉獵基礎上，所以城市人口比農村人口多。②個性特征A．衣飾風格:“文藝范”的衣飾結合唯美主義與復古主義，是對社會功利、庸俗的反抗。與時下同樣流行的“小清新”衣飾相同的是，他們都不講究名牌，且越小眾越好，多數為質地舒適柔軟的棉麻布料，樣式清新、自然。在淘寶中鍵入“文藝范”會出來17．67萬件寶貝，包括文藝連衣裙、文藝襯衫、文藝棉麻等多種商品。“文藝范”總體走復古路線，以長裙、闊腿褲居多，寬松、不收腰線，顏色多為墨綠、棗紅、米白、藏藍，這些顏色不張揚，好似洗了很多次褪了色。淘寶店鋪上有多家主打文藝風的自創品牌，如“季薇”這家店的38個商品全都是店家親手設計，基本都是墨綠、棗紅、藏藍、米白的到腳腕的連衣長裙，頗有一種民國時期女子的氣質。英國艾塞克斯大學社會學者喬安妮•恩特維斯特爾說:“人類的身體是著衣的身體，社會世界是著衣的身體的世界。衣著或飾物是將身體社會化并賦予其意義與身份的一種手段。”“文藝范”們需要通過外表標榜群體的存在，通過服飾來確定群體的認同感。齊美爾在《時尚的哲學》中談到，“時尚是既定模式的模仿，它滿足了社會調適的需要;它把個人引向每個人都在行進的道路，它提供一種把個人行為變成樣板的普遍性規則。但同時它又滿足了對差異性、變化、個性化的要求”。文藝范們追求的時尚，正如小資群體追求名牌，喜歡的多是鮮艷、靚麗的桃粉、亮黃色收腰線、凸顯身材OL職業裝或“小香風”(香奈兒的搭配風格)一樣，來進行自我建構。B．愛好的小眾化、去工業化:豆瓣上關于“文藝范”話題的討論多與書籍、電影、攝影、音樂、收藏、旅行等有關。一些網站上還列出了“文藝指數自評”如:“1．喜歡村上春樹的書和臺灣清新類電影，偶爾自己寫詩;2．于身邊有感覺的景致，立馬拿出相機或手機記錄之;3．話劇、畫展、講座是周末的主要消遣，電影也主要看小眾的……”。文藝青年的喜好特征如衣飾一樣主要是小眾、復古，就如同臺灣作家三毛一樣，喜歡收藏的東西多數是老別針、洗臉盆、血象牙、盤子等看似平凡或古老的東西。在她的書中還號召讀者:“各位跟我合作，你老祖母的那種棉被布什么的都不要丟掉，寄到《皇冠》雜志社給我，破的、爛的沒有關系，我自己清理。我在收集老花布，因為我怕臺灣民俗慢慢地沒有了，我怕臺灣越來越洋派起來，我們的花紋不見了，所以我收老花布。”“文藝范”喜歡的東西大多是手工制作，各類手縫的包包、DIY相冊、牛皮紙的筆記本、手繪地圖、明信片，或者是自制酸奶、咖啡，而旅游一定會去麗江、大理、鳳凰、鼓浪嶼、蘇州。赫伯迪格說:“傳遞一種重要的差異，是所有景觀性亞文化風格的關鍵。這種差異，這種有意為之的交流是通過‘拼貼’來實現的，不同的物品被不合常規地放在了一起，亞文化由此打破日常符號系統的常規。”

也就是說，“文藝范”們往往通過對這些手工制品、旅游地符號的占有來展現自己的獨特風格。C．追求慢生活:工業化、電子化社會給物質生活帶來的既有快樂，又有沮喪，后現代社會，時間成了“加速度”。高速鐵路、公路、快遞、快捷酒店、速成班接連出現，連文化都成了“快餐文化”。人們過度消費未來，卻又在現實生活中疲憊不堪。正如最初的豆瓣以“慢”文化聚合這些文藝青年一樣，懷著浪漫情結的文藝范們也把生活轉向書店、咖啡廳、特色小店，他們的生活不外乎是在鋪著木地板、暖色格調哥特式裝修風格的奶茶店、咖啡店或書店里，聽著慵懶低吟的音樂，曬著陽光無所事事。“文藝范”中很流行一句話，“請走慢一點，讓靈魂跟上你的腳步”。在“慢文化”的理念下，出現了很多特色的書店。如洛七慢遞、貓的天空之城、阿甘慢遞，他們提供和郵局類似的投遞服務，但是投遞的時間是由自己來定，保證投遞者在未來的某個特定的日子收到當時的信件，可以寄給十年后的自己或他人。這些打著“寄給未來的明信片”的旗號的小店，提醒人們在快速發展的現代社會關注自己和當下。

二、“文藝范”文化現象的社會影響

1．積極影響(1)對主流文化抵抗的青年亞文化“文藝范”們有一套自己的文化符號和語言，并形成了獨特的風格。文化研究學者費克斯說過:“風格就是文化認同與社會定位得以協商與表達的手段。”［15］243－244以豆瓣為例，一開始的定位就是打著“慢”文化的社區以吸引一些愛好書籍、電影、藝術的青年，并以此形成了文藝青年文化的雛形。文化學者們對此類現象各有解釋。“赫伯迪格特別關注亞文化群體的不同維度。在他看來，由不同亞文化所表達的風格是一種對社會狀況和社會經驗的回應。”［16］348也就是說，“文藝范”們通過走邊緣化的路線吸引受眾，當受眾廣泛關注后，才有了風格的發現。與英國工人階級的青年亞文化不同的是，“文藝范”所呈現的是一種溫和的對抗，他們批判機器工業大生產時代的批量化、同質化、冷血化、類型化，對消費主義、拜金主義嗤之以鼻。他們不會隨意把“成功”掛在嘴邊，而是讀書或旅行，身體和靈魂總有一個在路上。(2)亞文化收編促進文化產品消費文化學者認為，主流文化不會對亞文化的發展聽之任之，而是持續收編。“文藝范”們通過對物質的人工制品或者是空間領域的占有來形成自己的風格。在消費社會的沖擊下，這些被創作出來的文化符號不斷被商家收編，轉化成大眾文化的商品形式，并不斷被嫁接拼貼成新的符號。“在拼貼中，原始人使用的是自然物，而亞文化團體使用的是商品，商品生產必然針對某個特定的市場，在被青年亞文化占有和挪用之前，它的意義基于其它某個特定的社會團體的存在，這個團體的成員通過購買、使用這些物品來表達他們的生活方式。”［17］正如鮑德里亞所說，“消費時代把一切都變成商品，又把一切商品都變成符號，一切商品只有變成文化才能被消費”［18］139。正是因為商品文化、消費文化對青年亞文化的持續收編，才為大眾文化的發展提供了源源不斷的能量。而商業文化對亞文化的發現和利用，則助推著大眾文化不斷向前發展。郭敬明執導的電影《小時代3:刺金時代》于2014年暑期上映，4天內票房突破三億，而由韓寒擔任編劇、導演的電影《后會無期》也在上映一個星期內突破四億票房。這兩個從文壇斗到影壇的80后作家，將電影的受眾群體瞄準了文藝青年。為電影賺取了超高的票房，“文藝”變成了一個消費符號。(3)為社會提供一個新的生活方式近幾年來，中國人對于“幸福感”的追求前所未有的強化了，1980年代以前出生的人飽受過嚴重的物資匱乏時代，溫飽是他們首要解決的問題。三十年后，財富越積越多，生活越來越富，可人們面臨更多物質和精神上的困擾。如:上學、就業、住房、交通、醫療、環境、食品等以及這一系列問題對人們精神的影響。整個社會都在追求物質財富，碎片化、快速化的淺閱讀時代使這一代的年輕人更喜歡一些浮躁、淺顯易懂的東西，社會從業者很少能靜下心去圖書館或是讀經典作品。“文藝范”強調的是一種慢節奏的生活方式，在喧囂的生活中尋找一片安靜的精神樂土。閑暇時間泡在書吧、聽小提琴演奏會、到郊區呼吸自然，或者去外地旅行……“文藝范”的生活方式給人們的情緒發泄提供了一個可以釋放的出口，在追求理想的路上，讓人們停一停，等一下自己的靈魂。

2．消極影響(1)沉溺于自我精神世界，脫離現實“文藝范”常被戲謔成“腦殘范”，與“矯情”、“造作”、“大齡”、“不靠譜”沾邊。文藝青年大多數是80、90后，早年教育中，他們被要求只關心學習，不聞窗外事，直到進入社會，發現理想與現實根本不同，這些青年們突然不知所措，茫然地逃避。上世紀七八十年代的文藝青年穿梭于各種詩社、文藝沙龍和英語角之間，或者周末聚在一起聽交響樂、朗誦詩歌，但是這些活動一結束，文藝青年們就會現出原形，回到各自的生活中。“那時候的文藝青年，只有在特定的情境下才流露出他們文藝的一面，大部分時候，他們都淹沒在庸常的生活中，為那些一點也不文藝的人和事較勁兒。”現在的文藝青年卻讓“文藝”成為了自己的生活狀態。張悅然的《鯉•文藝青年》一書展現了當今不同年齡階段、不同生活境遇文藝青年的面貌，文青們似乎都不知如何處理自己與現實世界的關系，把自己封閉在精神世界中自足。如，周嘉寧的《我是如何一步步毀掉我的生活的》，就講述了一個文藝大齡“剩女”在相親過程中表現出的無奈和拘束。所以，越來越多的人想和文藝青年劃清界限，正如書中寫到的，“越來越多的人急于表明自己的立場，唯恐被文藝青年的人群拖下水去。變成軟弱，自私，不負責任，愚蠢以及沒有立場的代名詞”。(2)網絡文化沖擊下被污名化的“文藝范”隨著時間的推移，一些最初的中性詞、褒義詞，逐漸變成了貶義詞。尤其在網絡文化盛行的今天，很多流行詞匯都逃避不了淪落為貶義詞的宿命，“文藝青年”也逃脫不了這一命運。“文藝若要探尋文藝青年的‘污名史’，王朔寫在2000年的《我討厭的詞》一文可以視為‘文藝青年’遭‘黑’的開端。‘披頭士、貝多芬、梵高、達利、范思哲、阿瑪尼、米蘭•昆德拉、博爾赫斯、海德格爾、哈貝馬斯、維特根斯坦、瑪麗•杜拉斯、張愛玲、王家衛……’王朔指它們是極富裝飾性的黑話”［17］。而使用黑話的就是“文藝青年”。那時候的網絡并非像現在普及，也只有少數人對“文藝青年”進行嘲諷。數十年網絡文化的發展使得人們對“文藝青年”的罵聲越演越烈。“文藝青年”、“文藝范”成了“做作、矯情”的代名詞。文藝青年追求的“物”被認為是嬌柔、造作、不切實際。而那些原來的文藝青年們也開始對這些詞不斷貶損，“文藝”也成為一個符號頻頻遭諷。尤其是在如今這個電子化、碎片化、淺閱讀時代，文藝青年陷入了嚴重的污名化階段。(3)過度消費“文藝范”符號后現代社會，青年群體崇尚“文藝范”這個符號，與商品的實用價值無關。也就是說，商品的首要特征不是使用價值，而是消費一種“個性化”的意義。大眾傳媒和企業打著“文藝范”的便簽售賣自己的商品，而消費者除了享有使用價值之外，更看重的是“文藝范”符號所象征的身份、審美和意義，認為占有了這些符號便擁有了這種生活方式。在大眾傳媒和企業廣告的狂轟濫炸中，人們已逐漸分不清楚符號的能指和所指的意義。大眾傳媒對各種信息進行加工、剪輯、整合，最終呈現在人們眼前的已經是變為符號系統的世界。“在這個世界里，人們對真實世界失去興趣，卻沉溺在‘擬像’之中。這‘擬像’不是復制真實世界的能指，而是虛無縹緲、與真實世界毫無關系的能指游戲。”

三、結語

目前，已經有多篇關于“小清新”現象的研究，但對“文藝范”這一社會現象幾乎沒有針對性研究的成果，也沒有針對文藝青年的專門研究。兩者雖然都同屬于青年亞文化，且有一定的相似性，但兩者所呈現的風格、文青和小清新的內心世界顯然是不相同的。“文藝范”現象不僅是社會學的課題，也應屬于媒介文化的研究話題，研究這一話題，對于了解當代人的精神生活、文化產業的發展都是十分必要的。

作者：廖莎蔡云輝單位：陜西理工學院文學院