中外電影文學的美學特征對比范文

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《南風》2018年第10期

［摘要］有人說，電影的核心意義是表達出導演對于審美的直接觀念，但筆者認為，導演所營造的烏托邦世界其實也就是某一人群心中某一空間的整體投影。因此電影文學既是導演的美學表達，也是觀眾的美學對應。文章本著研究世界電影文學的最宏觀目的，通過比對中外電影文學中美學思想的差異和中外電影審美觀，分別描繪了中外電影文學的美學特征，望文章內容可為讀者起到一些文學剖析層面的參考作用。

［關鍵詞］中外電影文學;美學特征;美學思想;對比研究

引言

因文化差異和影片定向含義的分別，中外電影文學作品的整體美學取向具有十分明顯的審美差異特征。但無論影片內容是宣揚暖意，還是持續保持冷靜和疏離的冷色調，其畫面都是一種對美和意義的表達，都能夠激起不同觀眾群體對影片內容的審美對應體會。而人類社會的文化內涵和歷史內涵極為深厚，電影文學又分為寫實、升華藝術、架空藝術等多種表達方式，因此無論是中國電影文學還是國外電影文學，只要其電影文學具有想要表達的或泛化的畫面，其就具有一定的美感。為了更加明確中外電影文學在美感上的表達差異，筆者認為，通過一些虛實相生的描述手段對中外電影文學的美學特征進行簡單研究，具有一定的藝術探論意義。

一、探析審美源頭，挖掘中外電影文學的潛在美學特征

(一)西方重“有”

不僅僅牽涉到電影文學，宇宙觀可以說是中外文學產生差異的最根本因素。正因中外國家對于宇宙的理解和定義存在最深層意義上的不同，才使得雙方人類群體在發展的過程中，對世間萬物均有著不同層次的理解。在宇宙觀的成型階段內，西方人重視“有”，他們認為對于宇宙的認知，就應該以“有”或“承認存在”為主。既然存在，那么歸屬于宇宙的我們、世界環境，就都屬于穩定的、不變的。因此在國外電影文學中，他們的思想往往更加廣闊。許多電影人認為，既然有，那么就從思維上破除這種“有”，以宇宙現境的穩作為依托，發展架空的宇宙電影、超現實電影來與宇宙觀進行融合對比?！稄统鹫呗撁恕肪褪俏鞣诫娪爸屑芸蘸统F實主義的代表作。電影中所營造的宇宙、外星球、神所居住的環境，雖然建立在架空的層級內，但其美學特征卻無比接近亞里士多德所描述的“本體論”，即:“世界的本源是由質料加形式構成的，其美觀處必須是歸于事物的大小和秩序，所有的組成品和結合體都必須具有和諧統一的外觀”。因此影片中我們能夠看到，具有空間之力的“宇宙魔方”，就是一種具有完美切割面的質料物體。因此這就是西方電影文學在宇宙觀層面的美學特征:尊重宇宙、對比宇宙、具象宇宙。

(二)中國重“無”

追溯到中國古代，泛泛有無的宇宙觀始終都是文人和平民的思論核心。中國古代的文化發展始終都是浪漫的、以詩詞為主、以美人為主的。尤其在唐宋時期，詩詞文化極為興盛，人們崇尚自然的美，無味的美。這種源于道家的世界觀思想對中國人的影響極深，觀察迄今為止具有中國美學特征的電影可知，中國電影文學的美學特征始終都是以淡然、隱喻、鏡頭的高度概括或集中作為表達最幽深藝術的方式。因此相比于西方電影美學特征中的“實質化、規律化”，中國電影更加重視“神韻尋無、天地為美”。同時，中國電影在潛在特征中也常常會使用比較寫實的方式來突出中國文學的美感，例如胡同、鄉村、小鄉鎮就是眾多成功導演所特別喜愛的一種電影審美定位。尤其在20世紀80年代左右的中國電影文學，基本都是以揭露小范圍市井文化為主，具有一定視覺沖擊特征。雖然從表象意義上看，這種揭露小范圍社會的審美表達方法具有一定的偏執特征，但讀者卻更加受用。他們能夠從黃暗的色彩中感受曾經可能真實存在過的一切，能從電影人物蒼涼的背景中看到發展、從小人物面部的褶皺中看出“真實的虛無”，而這種基于“虛無”體會的美學觀感對應，就是中國電影文學潛在美學特征的最優體現。

二、深析審美比較，分論中外電影文學的審美觀特征

(一)電影文學的審美觀魅力

電影作為世界上的第七藝術形式，其對于世界的影響始終都以一種潛在的、特殊的、極具意義的。或許從電影的誕生之初，人們只是想用影片的形式來記錄或抒發一種對世界的觀感情緒，但逐漸的，電影能夠包含的價值性內容越來越多，直述、隱喻、對比、撞擊，各種不同的表達形態都能夠突出截然不同的藝術特征。因此電影藝術因人而生，也因人而活。電影的呈現基于科學的發展進步，但隨著進步而升階的電影藝術，卻自然而然的擁有了一種玄妙的情感狀態，即現實和架空。創造電影的契機可以是任何一個記憶點，一個印象、甚至一個夢，只要電影能夠滿足人的審美愉悅，那么這種既復雜也單一的藝術表達形式，就具有美學特征意義上的本體魅力。對于人們來說，無論是西方電影文學還是中國電影文學，只要電影的內容可以建立在一定人們理解的現實意義基礎上，人們的審美思緒就能夠在電影的筆走龍蛇形式下得到充分的延伸，并不斷在體會現實和接收虛無的過程中不斷碰撞、對抗，最終在眼前的“我”和電影的“無”中，找到契合又矛盾的一種審美滿足感。這就是電影文學的審美觀魅力。

(二)中國電影藝術的美學特征分析

不得不說，世界電影文學中幾乎所有的影片分類都能夠探尋到哲學的蹤跡。而哲學雖然具有宏觀的意義，但其也會因生成環境的不同而分為中國哲學和西方歷史哲學。在中國電影藝術中，中國古代哲學中的“悟”和“透”是比較具有代表性的內容。“悟”代表著電影文學需要建立在實際的基礎上，在實體環境的藝術呈現中展現一種突出“悟”的美學特征，也就是更加深層次的心理反應，即返璞歸真。而“透”則代表一種具象化的思路，也就是將世間萬物中存在的情感、意義、時間，用另一種特征方式更加具象化地表達出來。天、地、人、和，即通透，也現實。陳凱歌導演就是將“悟”和“透”可做到極致的一位中國導演，其創作的《霸王別姬》，就是以戲臺班子為底，將所有時間和情感的表達都放置在兩位京劇名伶的身上，以人物的變動突出展示時間的推移和人心中最深處的本性，將歷史融入與時空的靈動中，將萬眾眼光放置在影像框架內。一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”令多少觀眾斷念、落淚、久久不能忘懷。這種用話語來表述事件、表述人心、表述時間的方式，會令電影中的隱喻內容更加深化的存在于觀眾的心中，這也就是多少年來，《霸王別姬》仍舊在許多觀眾心中占據極高藝術價值地位的根本原因。他建立在藝術以上，卻也融合與社會主流之間，人矛盾、人軟弱、人悲慟、人執拗，都是人的本性，也都是藝術思維認同的火花。在近期內上映的《妖貓傳》中，陳凱歌導演再一次使用不同空間運動與交叉的特征，在電影情節中加入幻術，運用高空視角和群眾視角不斷凸顯大唐盛世的盛世荒唐，既壯麗無比、金碧輝煌，卻又在大愛無疆中襯托出無比的孤獨無望。對楊貴妃來講，眼前是盛世和美酒，值得深陷的皇帝的愛，少年的愛，深邃的愛，遠處卻是占有的愛和即將到來的無邊無際的戰爭。在影片花絮中，陳凱歌導演不止一次要求演員要將面部表情調整為淡，用淡表示已知，也用淡表示渴望。將大唐盛世展現得淋漓盡致。由此我們可以分析，中國電影文學會運用虛擬和現實的對比，以美感為主，以纏繞上躍的形式推進美學特征的體現。

(三)西方電影文學的美學特征分析

對于中國和西方電影文學呈現上的差異性，著名導演李安曾經表示，西方電影文學最大的優勢特征就是他們往往更加具有商業嗅覺，且多數好萊塢導演都能夠在無限接近世界電影觀眾心中所想的同時，保持自身對于藝術的見解，也能夠保證電影的實際內容。因此當前西方電影的整體審美形勢基本都是以注重質量和深入隱喻為主。例如在《當幸福來敲門》影片中最經典的鏡頭就是克里斯接到職業邀請的電話，他置身于人群中，喜極而泣。但周圍人并不知道他為什么而哭，他們只是走著。觀眾也無法感受行走的人群中又有多少個不得志的克里斯正接受著生活的考驗。但觀眾可以通過這種大場景聚焦的方式，逐漸將自身帶入到影片中，帶入到克里斯的生活中，產生境遇不同的相同感受。這便是西方電影文學在描述人物心理特征和背景變動特征時所常用的藝術手法，先拉近景，體現人物的矛盾和期待，再拉遠景，配以真實性極高的人物創設環境，突出主人公的平凡。而后采用聚焦的方式，淡化主人公周邊人群的注意力，直接將主人公的情緒變動凸顯，帶動觀眾的感受淚點。這便是在西方電影文學中比較常用的人定勝天題材。而這種電影美學的特征表達方式與中國人物情緒表達有著極為不同的特征，中國電影更加喜歡用近景特寫，凸顯人物面部表情變動而描述人內心的思想變動，從咬牙、瞪眼到眨眼和微小的抽動，都可以用固定的鏡頭來突出整個故事環節。而西方電影文化則更加注重對人物特征的直接表述，哭就是放聲痛哭、感情就是需要大力的擁抱，總而而言就是西方電影文學要更具活動特征，與中國文學的細膩和淡漠形成強烈對比。

結語

上文中對中外電影文學在思想層面上和畫面表述層面上的主要特征以分述形式進行了對比分析，總結出了幾點雙方電影文學美學特征中對比比較明顯的特征內容。希望通過文章內的電影價值和審美意義的表述，可為影視文學相關研究人員或讀者提供一些理論層面的參考作用。同時文章內容中對電影的理解多數都以本人的觀感為主，希望也能同讀者中的影評人互動產生一些交流同感。

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作者：代娜 單位：四川工業科技學院社會管理學院