影像技藝的思辨研究范文

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《青春歲月雜志》2015年第九期

一、影像藝術與技術的思辨博弈

追蹤影像藝術的發展歷程，可以看到它經歷了映像藝術、視像藝術、視頻藝術、錄像藝術、新媒介藝術和新媒體藝術的命名過程。（1）影像藝術與技術的區別與聯系技術是以理服人，而藝術則是以情動人。影像藝術和技術最明顯的差別在于技術是逐漸進步的，而藝術則不然。每項成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其實用價值，成為博物館展柜中被人遺忘的工具。而與此相反，藝術表現的主題則是永恒的。技術和藝術是不可分割的，無論是科技得出的概念還是藝術創作出的形象，都是現實生活中以人為主體的對自然和社會的能動地的概括和再現，所創造出來的結果都是人類智慧和創造力的結晶。（2）影像藝術與技術的博弈生命影像藝術與技術博弈的生命便在于技術藝術化與藝術技術化的不斷趨合。技術的藝術化與藝術的技術化是技術與藝術的內在關聯性及其相互作用的現代表現形式，必將導致技術與藝術的一體化進程。人既按自然規律，也按美的規律塑造世界。在現實生活中，技術與藝術總是水乳交融地結合在一起。同一人工制品，從技術維度觀照就是產品，從藝術維度觀照就是藝術品。手工業產品、工藝美術品、建筑物等都是技術與藝術一體化的典型形態。

二、影像技術對影像藝術的作用

1、對影像藝術觀賞者即對大眾的影響藝術美感在影像觀賞的過程中往往能給受眾意想不到的啟迪或聯想、有感而發。大眾作為影像的最直接和最終受益者以及最有力的評價、反饋者。影像藝術與影像技術的生存與發展將會從某種角度和某些方面來順應大眾的需求和口味，所以有時候影像的呈現會顯現出明顯的商業化痕跡，這也是影像發展過程中不可繞過的一個問題，可筆者堅信，這只是曲折過程中的一個個小小迂回。

2、對影像藝術創造者即對藝術家的影響在藝術生產中，藝術家是藝術品的生產者和創造者。沒有藝術家，就沒有藝術創作，也就沒有藝術作品和藝術鑒賞。因此，我們要了解影像藝術，了解藝術創作，首先就必須了解作為藝術生產創造主體的藝術家。一個藝術家進行藝術創作，帶有強烈的感情色彩，愛、憤怒、激動、愁苦、憂郁等等。如果他自己都無動于衷，很難設想他的作品如何感染他人。情感則是藝術與科學區別的重要標志。

3、對影像藝術承載者即對媒介的影響隨著信息時代的到來和傳播手段的進步，世界范圍內的文化發展呈現出以整合與多元化為主流的發展趨勢。具體到傳播媒介這個亞文化范圍，也是如此。幾乎每一代新的傳播媒介都有集舊有媒介功能之大成的趨向。幻燈機的“視”和收音機的“聽”被電影整合為一體；電視又把電影和廣播整合為統一的視聽媒介；今天的計算機與信息高速公路又將電視的“視、聽”與電話的“交互”功能整合到一起，升級為功能更強大的幾乎可以進行任意的視、聽、說及其它傳播功能的超級傳播系統。整合與多元化的結果是新媒介的功能越來越強大，對舊媒介的覆蓋越來越廣，而且越來越方便使用。

三、影像藝術對影像技術的意義

1、可以激發影像技術的探索激情和動力影像藝術用創新的手法喚起了每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在的情感，藝術激發影像技術探索的激情和動力。藝術與技術的結合開啟了藝術創作的新天地，同時也為科技增添了人文精神翅膀。技術高度發展，往往將人類的生存環境破壞，高科技制造了千篇一律的產物，使人感到冷漠刻板。人的本性需要大自然，需要藝術。在物質條件豐富的狀況下，人類崇尚自然，回歸自然，需要情感，崇高的藝術體現便成為一種文化的體現。

2、其思維方式可以為影像技術提供創造性的思維與靈感創新是影像技術和藝術的共同靈魂。在影像技術研究過程中潛藏著奇妙的藝術因素。發明家若具有一定的藝術素養，并能動用自身的“藝術細胞”，充分調動形象、想象、直覺等思維方式，并有意識地利用藝術美感、幻想、和諧等特有的靈智，其影像技術成果將會具有更多的創造性。藝術給發明家以啟迪，使他們能相當松弛的處理經驗事實與人類高級思維形態—思辨與想象。從事技術工作者，由于長期與數學、公式、概念、器械打交道，其性質決定其思維方式必然以邏輯思維為主。而藝術工作者，由于表現的是人的情感、精神世界，因而以形象思維為主，提倡充分拓展想象的空間。邏輯思維和形象思維是相輔相成的。

毫無邏輯的形象思維是脫離實際的空想，而毫無想象的邏輯思維是機械死板的思維。應當看到，任何發明創造都是從想象開始的。從這個意義上講，形象思維所帶來的想象力是比邏輯推理更為重要的思維能力。離開了想象力，人類的一切發明創造都將終結。當影視雙盾博弈時我們應注意：博弈中的參與者各自追求的利益具有沖突性，博弈是一個過程的集合而且博弈的一個本質特征就是策略的相互依存性。影像這一藝術的生命力及長久發展已潛移默化于影像技藝雙盾的伯仲博弈之中。

作者：李國紅 李予涵 單位：中國傳媒大學電視學院