對舞臺表演中肢體語言運用的認識范文

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【摘要】在舞臺表演的創作之中，通常都是以身體作為橋梁來表達肢體語言的涵義，在特殊的舞臺之中再現了人們各種情感的藝術。表演者須要在理解劇本涵義之后，通過肢體語言來呈現出情感，肢體表演功力也成為衡量一名演員表演能力的重要方面。本文擬從肢體語言對刻畫人物形象作用以及如何獲取肢體語言兩方面內容進行分析。

【關鍵詞】舞臺表演；肢體語言；人物形象刻畫；獲取

根據人體器官的生理結構，肢體表演大致分為軀干、頭部、四肢以及語調表情幾大表演部分。舞臺表演創作中，要充分考慮到這及部分內容對于人物形象刻畫方面的作用，因此說，舞臺表演中的肢體語言頁成為表演專業中的難點內容。盡管國內外有很多關于肢體表演訓練方面的流派，但是我們大多都是采用的“斯坦尼”體系，這是一種利用某個部分的肢體語言來呈現人物思想動機和潛臺詞內容，表達劇情內容和刻畫人物的體系。可能這種表現形式大多都用于電影表演藝術之中，然而肢體語言恰恰是舞臺表演之中重要的內容，倘若每位表演者能夠把自己身體各部分的機能都能夠準確有效的感知，科學掌控其外延和內涵，這樣其所表演或創作的作品就能夠將人物形象刻畫的極其到位。

一、肢體語言和人物形象塑造

“每一個音樂家都以不同的方式描述自己的最佳音樂會狀態，為其找到自身在那一刻所產生的某種感覺”，[1]在舞臺表演之中，表演者須要通過各式各樣的肢體動作來塑造出形象各樣的人物角色，作為欣賞者來講，除了可以依靠臺詞來認識人物角色之外，還能夠通過表演者的肢體語言來直觀形象的感受到人物的角色。在舞臺表演之中，肢體語言就是為了能夠改變表演者的表情或形體方面的動作，以此來達到展現劇本之中不同形象不同性格人物心內方面的細膩變化。

（一）具體表演進程之中，肢體語言的特有屬性1.真實性舞臺表演藝術來源與生活，因此它的表演內容越貼近生活，甚至是復制現實生活，越能夠讓表演者在舞臺表演之中尋找到同生活極其相同的表達形式，盡可能的避免一味設計的味道，這樣次啊能夠更好的在生活邏輯思維的模式下展現出自然的真實性。作為表演者的最基礎的要求就是做到真實性，也就是說，在一定肢體語言之中盡可能的展現出劇本中人物的形象特征，并且還是真是可信的，不是虛假編造的，這個基礎要求也讓各種人物角色的行動方面具有了一定的現實意義。2.形象性作為一門形象藝術，舞臺表演之中的肢體語言的形象性同文字語言的形象性有著只管而又本質的區別，肢體語言通常都是給欣賞者帶來了視覺方面的沖擊，讓一些欲言又止的表演內容直觀的走入到欣賞者的視野之中。此外，肢體語言所呈現出的內容須要做到身體展現同內容活動相一致。換句話說，身體已經成為舞臺表演的手段之一，其是舞臺表演中基底層的語義單位。3.感染性感染性這一特征主要來源于人們內心深處的感受，以此作為基礎，可能欣賞者不需要經歷人世間悲歡離合，就能夠感受到人物內心之中的悲歡離合，這是因為不管是表演者還是欣賞者內心深處都有著共同的語言機制。表演者能夠利用自己的肢體語言，恰到好處的對人物角色進行塑造，這樣讓欣賞者對與劇中人物的形象特點予以同情，此時的表演者和劇中人物猶如合二為一。

（二）肢體語言可以塑造人物性格特點人物角色須要塑造，這就需要表演者對劇本中的人物性格特點、行為習慣，身體氣質等方面進行“復制”，人物心理是塑造人物角色之中的核心部分，這部分最好的實現辦法就是肢體語言的表達。然而，舞臺表演藝術源于生活卻又高于生活，這也給我們的表演者提出了更高的要求，因此，作為表演者來講，在塑造人物性格方面單純停留在真實層面是遠遠不夠的。真實在某些方面同平庸十分接近，人物性格在舞臺方面必須做到典型而又具有活力，想要獲得這樣的藝術效果，表演者就需要在肢體語言方面努力提升自己。

（三）肢體語言可以讓人物角色神形兼備形與神的合二為一已經成為了人物角色在刻畫的時候重要因素，作為表演者來講，其身體具有可塑性，因此，表演者能夠學習到各類的表演的模仿動作，不過，倘若是簡單的模仿，那么這樣的舞臺表演實際上僅停留在外在的展現階段，真正的舞臺表演將就的是人物形象被生動形象的塑造出來，直接進入欣賞者的心理，如果僅僅是動作方面的模仿是遠遠達不到這樣的目標的。在平時，人們的真實感受實際上是來自于其內心世界的起in骨干，反映在肢體方面則是一種下意識的應變。人物角色的刻畫上倘若不能夠準確的呈現出外部的動作姿態，那么這個人物角色的內心活動以及心理變化將會大打折扣。怎樣才能夠讓表演者比較完美的塑造出人物角色的動作姿態的同時還能夠掌控住人物角色的思想內涵，進而能夠讓舞臺表演真正源于人物的真情實感，還能夠讓人物角色有血有肉，關鍵是要讓人物角色形神具備。在實際的肢體動作方面，仔細感受每個動作的意義，有效的規避模仿時的陳規陷阱，將肢體動作作為基點，不斷的進行學習和探索，表演者就能夠體會到，人物角色的塑造需呀參照人物的性格、所處環境、氣質特點等多方面的因素，在深入掌握這些方面的內容之后，才便于表演者刻畫人物角色，營造出人物角色的內心世界。

二、有效的獲取肢體語言信息

在分析肢體各個部位能夠呈現出的肢體語言的時候，大家都希望能夠讓肢體動作與抽象語言之間能夠搭建起因果方面的思維聯系。以此能夠更好的體現出舞臺表演之中肢體動作存在的巨大意義，還能夠明白同樣的肢體動作還能夠呈現出不同的意義。譬如，雙臂環抱與胸口這一肢體動作，所呈現出的則是防守保護等方面的語意，然而，我們卻不能夠簡單的停留在簡單層面上的意思，而是要進一步的將這一肢體防御性的動作的根源是人們為了能夠昂胸腔器官能夠得以更好的保護，如此，“我們就可以獲得極其理性的根由，這樣做也會對肢體語言方面的理解更為深刻”。[2]

（一）細心的觀察生活肢體動作來源于現實生活，因此，肢體語言也是一種現實生活方面的藝術，生活于現實之中的人們擁有著各式各樣的肢體動作，因此肢體語言頁是極其豐富的。肢體語言是積累形的知識，不管是已經具備的還是即將被發現的，這些內容都是源于生活，源于現實。須要表演者積極的走進生活，并且認真的觀察自己和周圍的人們，將所獲的的信息及時的整理、揣摩、積累、消化后融入到自己的舞臺表演之中。關于肢體語言方面的觀察、積累與整理，這看似簡單的記錄，但卻包含著理性思維。這種理性主要是依靠著對肢體語言全方位多維度的進行思考與理解。肢體語言源自于人體部位，也是人們生活情緒的集中體現，從這一視角上講，肢體語言的整理說到底就是感受人物內心世界的理解過程。不管怎樣的肢體語言，都需要放到劇本限定的情境之中，這樣才能夠傳情達意。然而，須要我們進行特殊的角色動作的時候，簡單的觀察他人是沒有任何效果的，這就需要表演者及時捕捉到所塑造人物的性格特點，職業特征等多方面的信息，在限定的環境之中進行全方位的塑造，這樣做能夠抓住每個細膩的動作，才能夠讓刻畫出的人物形象有血有肉，形象逼真。

（二）認真的藝術創作“在戲劇表演的過程中對演員的演出能力有較高的要求”，[3]表演者針對生活之中現象的觀察與理解都是相同的，不過，對于所觀察到的內容經過仔細思索之后融入到人物的情緒之后進行表演則是不同的。這兩者的關系一個是比較主觀化的內在方面的過程，另一個則是比較抽象化的思維過程。在具體的創作之中，創作者不可能將情緒直接在紙上進行不斷的演算變化。表演者的表演過程帶有自閉型，很多表演都是此處無聲勝有聲，甚至達到了只可意會不可言傳的境地。然而，雖然是這樣的，表演者還需要在不斷的舞臺表演之中，采用自己理性思維模式去不斷的提煉與獲取可以塑造出逼真的人物角色的肢體表達方式，這樣才能夠讓表演者最直觀的進行自我感受。然而，我們在前進的道路之中，很多藝術家們通過仔細的觀察，不斷的積累與總結，將這些來源于生活又可以藝術進行藝術渲染的內容，以自身的經驗和表演技巧都融入到創作之中，供我們借鑒和參考，可謂是珍貴的藝術資源。

參考文獻：

[1]孟楠.如何避免音樂表演中出現的潛在錯誤[J].當代音樂,2015(11):119.

[2]楊揚.電影表演創作中的身體語言[J].當代電影,2007(9):98-101.

[3]向群.戲劇表演藝術對音樂舞臺表演的影響研究[J].當代音樂,2017(21):79.

作者：來揚博