數字化技術對文藝的影響范文

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《云夢學刊雜志》2016年第一期

摘要：

藝術是時代的反映，信息化時代數字技術的高速發展，勢必對傳統文化藝術產生巨大沖擊，同時也為其提供了諸多新的可能。數字化技術對文學藝術的創作語言、審美思維、表現手法、審美接受以及藝術的傳承、保護等方面帶來了巨大的革新和影響。

關鍵詞：

數字化；藝術；創作語言；審美思維；藝術傳承

一個時代有一個時代的藝術，藝術是對時代的反映。我們面臨的21世紀將越來越受制于世界的數字化，也越來越受益于數字化。隨著計算機、電子、通信和網絡技術的飛速發展，互聯網已日益成為獲取信息最佳最快的渠道，其跨地域性、可交互性、全天候性使其在各行各業的競爭中具有不可抗拒的優勢。信息化發展迅猛，對經濟社會發展、人民生活方式以及社會、政府、團體、公民的行為方式產生了深刻影響，對文藝創作、生產、傳播、組織也影響至深。與時俱進，順應信息化時代，以信息化網絡為基礎，利用先進的現代信息化手段和工具，實現文藝數字化，拓展藝術的創作、組織、傳承保護和傳播的方式，同時迅速、快捷、全方位地滿足公眾對優秀文學藝術作品的需求，已成為新時代文藝發展的一個必然要求和趨勢，意義十分重大。人類歷史上,藝術的革新往往和技術進步息息相關。科技與藝術恰如一枚硬幣的兩面，二者雖說是認識世界的不同方式，但二者具有相互滲透性。科技的進步改變了藝術在人類活動中的地位和作用。科技的發展不僅為藝術的發展提供了物質前提，也拓展了藝術的視角、創作語言與表現空間，并對藝術的理念、表現方式、創作過程和結果產生了深刻影響。數字化技術正引發各大領域的變革。數字化就是將文字、圖像、聲音、線條等信息轉換為可以用“0”和“1”表示的二進制代碼，轉換成Byte(比特)字節。信息技術發展到今日，幾乎所有信息都可以通過數字化轉換進入計算機處理，由此打破了信息間的媒介差異，進而描述千差萬別的現實世界，實現多種媒介物之間的信息交互，也更便于各藝術種類之間進行跨領域的滲透和轉換。數字化正帶來藝術語言、結構、形態、審美、表現工具、表現材料和表現手法等全方位的變革。

自由是藝術的本質，信息化時代的數字化技術打破了時空和媒介的差異，開創了一個全方位開放的自由時代，從而與藝術的自由本質高度契合。筆墨紙硯、金屬、石材、器樂等傳統的藝術媒介都會有一定的體積和重量，是無法隨意進行分解、替代并重新排列組合的相對固定的物質實體，但將其轉化成全部基于“0”和“1”的數字信息后，卻可以自由進行分解和組合。“所謂數字性,就是克服、消解了傳統藝術媒介的種種物質特性,用‘數字’‘比特’來替代‘原子’物質作為新的藝術構成材料、新的藝術媒介工具、新的藝術表達方式”[1]，故而通過數字技術將有體積和重量的三維實體全部變成無體積、無重量的數字“0”和“1”，藝術創作主體可以根據自己的審美想象、審美趣味來創造出任何一種他能想象得到的作品；通過對無數個非現實的、非實體性、可以無限復制再生產的智能化的“0”和“1”進行排列組合，來模擬性、虛擬性地使用多種藝術媒介。一旦傳統的物質媒介經數字化、信息化、虛擬化后，基于“比特”數字信息就可以任意進行分解、排列、組合的特性，使藝術家能克服傳統藝術媒介的種種物理特性，用數字“比特”替代“原子”的物質，將虛擬化的數字“比特”作為新的藝術構成材料、新的藝術媒介工具、新的藝術表達方式，進行自由隨意的“折解”“排列”“替代”“插入”“重組”“組合”和“轉換”，[2]達到傳統藝術語言無法想象的“含三千大千世界于一毫端，于一毫端顯三千大千世界”的效果，更好地實現藝術家的創意。

數字化技術對藝術創作的全新解放，有如老子的“道”，恍兮惚兮，惚兮恍兮，其中有物，一生二，二生三，三生萬物，數字藝術的語言元素和語言形式得到全新的擴充和演繹。一方面，傳統的聲、光、色等藝術語言元素更豐富多彩：數字化聲音具有可編輯的特性，使得聲音的形態、種類更加豐富；數字化色彩對顏色的區分更加敏銳詳盡、細致入微且更為系統；數字光線可全方位多角度進行隨意調配，智能化的聲、光、電等數字藝術語言的組合，可以生成讓人眼花繚亂、心馳神往的特效，更是豐富了藝術表現的語言，達到傳統藝術難以企及的多元性。另一方面，數字化的新媒體又帶來了傳統藝術所沒有的新的語言元素，豐富了藝術表現的語匯，如互動性的“交互元素”“導航元素”“虛擬元素”[3]等。這些前所未有的藝術語言和形態給人帶來新鮮、刺激、震憾等新的審美體驗。運用這些藝術語言，藝術家可以創造出前人想都不敢想的藝術作品，實現對超現實魔幻世界的大膽想象和描繪。

數字化藝術在影視作品創作中使用最多。隨著數字化影像的興起，傳統觀念上的圖片、影像、聲音之間的界限被打破，影視藝術工作者表達影像藝術的方式徹底改變，就像作家隨意選擇字、詞、句、段落來編織故事一樣，數字影像藝術可以根據藝術家的創意，天馬行空、無拘無束地剪輯編織動作、聲音、色彩、光線、影像等元素，模擬現實，或者創造出現實中根本不存在的場景，從中尋找、發現最恰當的形式來充分表達其主觀創意。沒有數字技術，《指環王》《哈利•波特》《霍比特人》《阿凡達》《少年PI的奇幻漂流記》《后天》《未來水世界》《地心引力》《捉妖記》等展現科幻玄魔、異類生物的超現實主義電影無從談起。這些影片，除了少部分真人真景拍攝外，其余全部采用電腦數字技術完成。而動畫片《冰河世紀》《獅子王》《千與千尋》等，更是“無中生有”，那些在現實中無法通過拍攝來實現的精靈、怪獸都在虛擬的數字空間中得到奇妙的呈現，那些完全由創作主體的想象力和數字技術來掌控和調節的藝術形象帶給我們前所未有的審美體驗。

用數字虛擬現實的虛擬技術VirtualReality(VR)，通過把現實環境的數字信息編制到計算機，利用高科技手段構造出逼真的“虛擬環境”，可以使參與者在視覺、聽覺、味覺、觸覺等多種感官上產生一種沉浸于虛擬的“真實”場景的感覺，能帶給接受者一種“在場”感，極大地拓展了接受者的審美感受。相應地，VR技術在環境規劃、室內設計、服裝設計、產品設計、音樂創作、舞美燈光、影視劇制作、動漫設計等藝術領域，成為最吸引人的工具之一，其即時性、互動性、可修改性，既可避免傳統方式在設計、制作和生產過程中的重復工作，又能有效地降低成本。[4]在數字技術未介入藝術領域之前，藝術家與欣賞者、藝術作品與接受者是相互分離的。隨著數字化技術的發展，藝術家、藝術品與接受者之間的距離大大縮短了，接受者可隨時隨地通過互聯網，參與到藝術家的創作過程，提出建議，指出創作的不足之處，促使甚至幫助創作者進行修改。很多大受歡迎的網絡文學作品便是在作者與讀者的即時互動中完成的。如果說傳統的文學創作者在創作過程中會想象存在一個預設的讀者，那么，數字化的網絡文學在創作過程中就能隨時隨地接受讀者對作品的批評、建議和閱讀反饋，甚至有讀者能幫助作者進行修改，提供一定的創意。在這里，想象中的讀者具體化為一個個具體的人，很多網絡文學作品還沒全部完成，就已經“火”起來，有了大量擁躉，并被改編成影視戲劇作品。VR所具有的臨場參與感及交互能力還能將靜態的藝術———如油畫、雕塑———轉化為動態的，將二維的變成三維的，使接受者更好地欣賞藝術家的思想藝術。例如，文藝復興時期拉斐爾的油畫名作《雅典學院》被德國一位計算機藝術家進行了立體重構和環境模擬之后，欣賞者能“身臨其境”地體會古希臘文化。

數字科技與藝術結合，產生了新的數字藝術類型，有數字繪畫、數字影像、數字動畫、數字電影、數字音樂、數字設計、網絡藝術、多媒體藝術、動態雕塑(KineticArt)、光效應藝術(OPArt)、激光和全息藝術等。同時，數字科技為藝術家提供了全新的藝術表現形式和藝術創造空間，帶來全新的藝術思維方式和語言體系，也帶來了藝術審美標準和審美形式的深刻變革。在數字科技飛速發展的今天，數字藝術專業已將VR技術與藝術設計作為課程模塊列入教學計劃，將以建筑漫游、網上展館展廳、全景瀏覽、交互設計、Web3D等作為入口，為我們打開如夢似幻的藝術之窗。

中國歷來注重文化典籍的整理和保護，然而，以往對于文化藝術的記錄、整理和保存基本以文字和圖像為主，以竹簡、紙張、石料、布帛等材質為載體。很多重要的文化典籍在歷史變遷中歷經滄桑，損毀嚴重，有的都沒能流傳下來。《黃帝外經》《樂記》等都已失傳。是《道德經》還是《德道經》？人們為此爭論不休。而音樂、舞蹈、曲藝、雜技等無法用文字表示的活態的藝術形式，很多都已失傳。唐明皇與楊貴妃的《霓裳羽衣曲》的音樂和舞蹈均已失傳，只能成為美好浪漫的傳說。音樂史上著名的樂曲《廣陵散》也失傳已久。魏晉時期“竹林七賢”的精神領袖嵇康善彈此曲，他臨刑前，三千太學生聯名向司馬氏要求“請以為師”而未獲許，使“海內之士，莫不痛之”（《晉書》）。嵇康臨終前索琴彈奏該曲，慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！”嵇康死后，《廣陵散》成絕響。新中國成立后，著名古琴家管平湖先生根據明代宮廷的《神奇秘譜》所載曲調進行了整理、打譜，才使這首奇妙絕倫的古琴曲音樂再現，但其意境已相差甚遠……類似的永遠的遺憾數不勝數。歷史發展到今天，隨著記錄形式和載體的發展，文化藝術的記載和傳承已經從紙張和文字進入到了數字化多媒體網絡時代。數字化技術，特別是虛擬現實技術的出現，為保護和傳承人類文化藝術提供了有力的高科技技術支持，使傳統文化藝術的保護和傳承的手段、方式和方法都得到了拓展與衍生。文藝數字化不僅僅是日新月異的社會潮流和信息技術所帶來的挑戰和機遇，也成為文藝工作者在新的歷史條件下進一步做好文藝工作的新課題。

數字化技術為文化藝術的保護提供了許多全新的采集、記錄、存儲、編輯、管理和再現手段。通過圖文掃描、立體掃描、全息拍攝、數字攝影、運動捕捉等數字采集方式，把文字、圖片、音樂、照片、影像等，編輯轉化為數字化格式，保存在磁盤、光盤、計算機硬盤等介質上，可以無限次地精確復制，避免了書籍生霉、碑刻風化、錄音磁帶失真、錄像帶老化等問題[5]。全息、多維的數字化圖像復制技術與傳統的印刷術、照相術相比，更高速、更清晰、更逼真，不僅能復制、儲存古今中外海量的文化珍品，長久地保存，而且所占空間極小，一張薄薄的光盤就可以涵蓋一所圖書館所有典籍的內容，攜帶一張光盤，就相當于隨身帶了一座大型圖書館。在復制過程中，還可根據作品的內容，配以聲、光、色、圖，全方位、立體、多維地傳達藝術作品的意境。如經數字化圖像復制顯示的張擇端的《清明上河圖》、李白的《望廬山瀑布》、朱自清的《荷塘月色》等，融入了數字化復制者的再創作，比我們僅從二維平面的畫作、詩集和散文集中得到的審美體驗更為立體和豐富。通過建立相應藝術門類的多媒體網絡數據庫來存儲和管理，便于接受者方便快捷地檢索古今中外所有藝術門類的文藝作品，并能根據個人的興趣愛好和需求獲取相應的文藝數據，不受時間和地點的限制進行欣賞、學習、研究和共享。在這方面，已經有不少國家和地區走在了前面。早在1990年，美國就啟動了“美國記憶”計劃(AmericanMemory)，以數字化方式整合建國兩百多年來的歷史文化遺產。在此之后，又開始實施“下一代互聯網”(NGI)計劃，力求通過大范圍的科研協作，實現科研成果共享、提高科研效率;在互聯網連接速率提高到今天的100倍到1000倍的基礎上，還通過虛擬圖書館、虛擬實驗室提高教育質量。[6]

1998年，在我國剛剛開始接觸互聯網不久的時候，法國就已經啟動了“文化精品數字化”(JOUVE)項目，法國文化部每年投入8100萬法郎，對來自圖書館、檔案館、大型博物館和文獻中心的文化資源進行數字化。而我們的鄰國日本，在完成了“e-Japan”的戰略之后，又于2004年推出了“u-Japan”的戰略目標，計劃在2010年將日本建設成一個“任何時間、任何地點、任何人、任何物”都可以實現知識共享的社會環境。2002年，中國臺灣啟動了為期五年的“數位典藏計劃”，之后又結合數字資源的社會推廣，開展了“數位典藏與數位學習計劃”(2008-2012年)，總規劃投入約18.54億元人民幣，力求通過文化資源與科技的結合，為臺灣帶來文化、經濟、科研、教育、民生等全方位的發展。[7]

如果我們想欣賞達•芬奇的名作《最后的晚餐》，那絕非易事。為了保護它，意大利米蘭存放壁畫的教堂每天都嚴格限制參觀的人數，往往需要提前兩到三個月在網上預約，好不容易預約上之后，每個人的參觀時間只有短短十來分鐘，很難滿足人們對畫作進行細節的觀摩、欣賞和學習的需求，讓人徒生遺憾。而通過三維建模技術、虛擬交互技術和視景仿真技術，可以再現、修復和復原已遭損毀的文物、建筑、雕塑、畫作等，使其重現，通過三維動畫的形式展現，采用幻影成像、裸眼3D技術，可使人產生身臨其境欣賞的審美體驗。受現實條件限制，人們不能親身前往參觀欣賞的風景名勝、文物古跡，或無緣得見的藝術珍品，都可借助互聯網、電視、電影等媒體，隨時隨地欣賞，同時又有利于保護原作因觀賞者過多而造成人為損毀。我國的“數字敦煌”工程，將敦煌藝術瑰寶進行數字化，通過非接觸式的數據采集及光學測量技術，把莫高窟的建筑外形、洞內雕塑和壁畫等一切文化遺跡的材料、紋理、質地等數據信息保存到計算機中。這些數字化成果可以存儲在電腦硬件上，達到永久保存信息的目的。通過敦煌石窟虛擬漫游與壁畫復原系統，不僅讓不可再生的敦煌石窟文物得到了數字化的保存、重現、保護和修復，而且可以利用這套技術建立“虛擬窟”，[8]讓每個人足不出戶，就能欣賞到每一個洞窟，欣賞敦煌藝術的神韻。類似“數字敦煌”的數字化藝術工程在完成之后，能夠將文化保護、文化教育、文化旅游集于一體，平衡旅游文化開發和歷史文物保護之間的矛盾。國內很多機構都開始重視對文化藝術資源的數字化建設，圓明園、故宮博物院、中國美術館、中國國家博物館、中國文聯等都已經啟動實施數字化工程，通過數字化處理，推出讓人有如身臨其境的大型虛擬現實作品，可以進行交互體驗的App。“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，借助數字化技術，古老的傳統文化變得更時尚，也更加平易近人。試想當年若有了今日的數字化技術，現場搶救記錄下《廣陵散》，嵇康也能含笑九泉，死而無憾，而古今中外無數消彌于歷史長河之中的珍貴文化藝術遺產，也能跨越時空和物理介質的隔閡，融古今于一體，與今人進行對話，從而極大地豐富我們的藝術寶庫和精神生活。

作者：胡艷琳 單位：中國文聯