四平調在現代京歌中的創作運用范文

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自改革開放以來，我國傳統民族聲樂取得了飛速發展，尤其是進入21世紀以來，許多創作者更是將流行音樂與民族聲樂結合，創作出了有中國民族特色的音樂。這其中不乏京劇與流行音樂的結合作品，而它們也受到了越來越多的人的喜愛。《梨花頌》就是其中的佼佼者，由楊乃林作曲，翁思再在京劇《大唐貴妃》的基礎上作詞，歌詞內容緊扣楊貴妃與唐明皇凄美的愛情故事，寥寥數語就勾勒出全劇內容。而在唱腔設計上則以京劇四平調為主調，且梅派唱腔的特色也被加入其中，使得聽起來跌宕起伏、無不使人動容。本文以京歌《梨花頌》為切入點，試圖在概括現代京歌、四平調的特征基礎上，總結出如何把四平調運用到現代京歌的創作中，以促進京劇以及現代流行音樂的創新發展。

一、現代京歌的分析

根據搜索文獻發現，目前為數不多的對京歌的研究普遍認為“京歌”發源于“戲歌”。筆者把“京歌”界定為“運用京劇或以京劇為基礎發展的其他戲曲音樂元素進行創作改編的歌曲，不僅是對京劇的改良、也是對現代流行歌曲的創新，是京劇和歌曲的融合體”。因此，京歌兼具了京劇和現代歌曲的雙重特征，聽起來既具有京劇的情意深遠、氣勢磅礴，又具有流行歌曲的朗朗上口，順應了時代的需要。從現有文獻資料來看，普遍認為京歌起源于20世紀80年代由李谷一演唱的《故鄉是北京》。自此，人們開始聽到一種全新的音樂形式以及瑰奇多變的曲風并為之著迷。之后便出現一大批京歌如《唱臉譜》等。究此類歌曲紅遍大街小巷原因在于京戲唱腔上的細膩纏綿和流行樂外殼的表現形式。80年代的京歌在唱腔和舞臺表演上都無不與京劇緊密聯系，這個時期的京歌要么是以京劇唱腔為基調進行譜曲的，要么是根據民間說唱的基本音調為基礎譜寫成的。發展到后來，京歌逐漸擴散到港臺地區，出現了京劇和更多音樂元素的融合，如周杰倫創作的《我的地盤》中京劇與嘻哈樂的融合；王力宏《花田錯》京劇元素與西洋樂器的融合；陳升《北京一夜》中的花旦唱腔。京歌得到快速發展并迅速提升影響力。《梨花頌》開嗓“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥”以潔白無瑕的梨花象征楊貴妃與李隆基的愛情。緊接著唱到“此生只為一人去”，既暗示了楊李二人之間的故事凄美結局，也表明了兩人愛情的忠貞不渝。“天生麗質難自棄……長恨一曲千古思。”表現了楊貴妃的美貌與才貌，只可惜結局令人悲嘆，長恨一曲千古思，也點名了歌詞的創作來源《長恨歌》。作為經典劇《大唐貴妃》的主題曲，《梨花頌》成了貫穿全劇的線，將楊李的愛情故事更完美地呈現在觀眾的面前，提升了全劇的藝術高度。楊乃林在作曲中巧妙地融合了京劇西皮二黃腔，這種唱腔與四平調類似，具有抒情穩重的特點。從曲式結構上看，《梨花頌》屬于單一部曲式，不過它的陳述方式是起承轉合，說明它還有著復樂段的音樂特征。可以看到開始兩個樂句屬于平行結構形式，而且采取了同頭換尾的結構。而到了“道他君王情也癡”，旋律突然轉輕盈，之后再接“情也癡”，旋律又突變，與前一句形成反差。樂曲逐漸進行，京劇唱腔也不斷浮現。整首曲溫婉柔情又不乏抑揚頓挫，樂句形態的多樣化也多有體現。該曲融合了多種曲式特點，同時又進行不斷地發展與創新，既重視旋律的變化與結構的多樣性，同時整曲又高度的一致性。值得一提的還有，這首作品以西皮二黃唱腔為主體，又保持了梅派唱法的特點，詞曲達到完美融合，整首歌曲唱腔特點完美體現了京劇唱腔的優勢。對于京歌的演唱，既要求演唱者具有京劇唱腔的技巧、保持京劇的韻味，又不能拘于京劇，要發揮出現代音樂的優勢。戲曲或者是民族唱法都講究以字行腔，即咬字要正、行腔要圓。而京歌作為一種新的融合的音樂形式，在咬字行腔上需要做一些創新變化。如在“梨花開、春帶雨”中，“花”字需要先唱“hu”而后再過渡到“a”上。“春”的發音上要注意慢拼，而“雨”字需要在母音咬住后加強調，最后再加入一點小甩音，如此一來，京劇韻味體現十足，唱出來聲音連貫、聲區統一、母音一致，更能突出楊貴妃端莊典雅、華貴雍容的人物特點。而梅派唱腔音頻往往不會變化太突兀，在于娓娓道來，這在第二句“梨花落、春入泥”中有明顯體現，“落”字發音時先輕輕咬住“l”音，然后腔調慢慢加重最后歸韻到“uo”，“入”字則需要歸韻音介于“r”和“u”之間，這個字的處理是很難的，當然也是精髓所在。《梨花頌》板式為原板，且屬于二黃原板。這種板式腔調適合用于抒情或敘事，類似于四平調，腔調平穩流暢、節奏舒緩，利于表現景物凄楚與人物哀思。正適合于《梨花頌》此類作品。具體來看，《梨花頌》的韻律美在一板一眼，節奏平穩，作品更富韻味；美在演唱甜亮飽滿又不失柔美；美在旋律融合了現代民族藝術的特色和傳統京劇的風韻。正是通過這種特有的韻味美，使得作品表達完整性大幅提高；技巧性如顫音、小潤腔等的京劇特點也貫穿其中。在京歌的演唱中，需要根據京歌的內容、節奏和旋律等因素進行形體表演的編排。演唱者不論是站定的姿勢、移動的步伐，還是每一個舉手投足間，都要求演唱者要沉醉在作品當中。除了身形體態，眼神也非常重要。楊貴妃的柔弱巧媚的形象，又或者是天生麗質難自棄的嬌羞，或者是此生只為一人去的篤定，都要從表演者的眼神中傳達出來。

二、四平調的音樂特征分析

四平調是脫胎于“花鼓”，同時又根據需要對其他劇種做大量的消化吸收，由此形成了極具地域特點的藝術風格，是一種曲調簡單又優美的民間說唱藝術，自問世以來就受到廣大群眾的喜愛。四平調音樂以唱腔音樂為主體、平板為主曲調、板式變化為主，因此在戲曲音樂板式派生的基礎上形成多種板式。四平調中的女聲婉約俏麗、又顯質樸；男聲豪邁粗放，說唱特征極強。它的旋律大多較為平穩，曲調流暢婉轉，同“二黃”聲腔一樣具有抒情穩重的特點。在四平調中，唱詞句式，平仄押韻的規律沒有其他聲腔那么嚴格。具有一定的自由性和包容性。為現代京歌的創作提供更多可塑性。句式上并沒有過多講究工整和對仗。整齊句和長短句均可，這種富于變化的唱段，讓四平調可以表達更豐富的情感，在表達情感的升華遞減上，對原有的句式還可以進行重復，壓縮和擴充。這種句式上的變化與現代作曲技法中的重復，擴充，節奏音程的壓縮擴大有著異曲同工之妙。四平調易于流傳的特征還在于它的靈活性較強，即使在詞尾不對仗，不押韻的情況下也是允許的。板式是指戲曲音樂中的節奏節拍律動，是戲曲音樂結構中的基礎。在戲曲音樂中經常會出現板式變化，各種板式都有自己的特點，板式變化也是體現戲曲音樂中矛盾沖突，故事情節起伏的重要手段。四平調中板式變化較少，只有原板和慢板兩種。通常原板為中速。慢板為慢速度。因此，在節奏上，具有動力性變化的切分節奏在表現強烈情感或戲劇沖突中被常運用，起到增強戲劇效果特增作用，在四平調中“頭句腔”，也就是首句，和最后一字落在強拍上。其它各句都不落在強拍，而是以后半拍進入。四平調的旋律線條多數婉轉，呈小波浪狀態級進為主，很少出現大幅度跳進，一字一腔的情況也較少。基本都是運用的拖腔，即一字帶多音。四平調的唱腔屬于北方語系，在旋律線條的構建上，也應遵循它的音韻基礎。來體現詞曲之間的美感。宮調式是四平調的常用調式，這一點與二黃原板唱腔也很相似，在梨花頌這首京歌中，采用的是A宮調式，調式色彩十分鮮明，在京劇腔體中，四平調是最靈活自如的。在表達的情緒上多纏綿悱惻，凄涼悠遠，因此被廣泛運用。

三、四平調在現代京歌創作中的運用

四平調的板式以原板和慢板為主。原板為中速，慢板為慢速。慢板著重抒情，中板又會呈現出激昂歡快的節奏。所以在創作現代京歌時可以充分借鑒四平調的板式變化，由板式帶動節奏的變化，另外板式變化也具有推動劇情發展的效果。而四平調中“緊拉慢唱”的節奏形式也可以被運用到京歌的創作中從而把歌曲推向高潮。盡管只有兩種板式變化，但如果在京歌創作中能夠靈活運用板式變化，達到使歌曲情緒飽滿且具有豐富的變化過程，使聽者嘆為觀止的效果。四平調唱腔屬于板腔體，上下句既可以對仗，也可以不對仗，因此對作詞靈活度很有幫助。而四平調的發展借鑒了許多兄弟劇種的唱腔特點進行融合創新，因此四平調的唱腔具有很強的可塑性但又不失其自身特色，所以可以在創作京歌過程中較為容易地與現代歌曲進行融合。另外由于四平調有極強的說唱性及方言性，說唱在不同環節互補，唱作方式更加靈活，這種說唱形式也更具感染力和傳唱性。四平調中所采用得京劇中的高拔子唱腔，運用到現代京歌的創作中，在好的編曲下應該也能收到意想不到的效果，既能表現出歌曲氣勢，又有一定的抒情效果，如此前華晨宇改編的《雙截棍》中對于此類唱腔的運用使得觀眾眼前一亮，這也從一方面印證了四平調唱腔對于現代京歌甚至是現代歌曲都具有畫龍點睛的效果。四平調運用到現代京歌的創作中的又一方向即是對四平調伴奏樂器的應用。近幾年以來，中國風越來越受到國內音樂人的關注，而種類繁多的中國傳統樂器正好有發揮之地。四平調的伴奏樂器有許多種，包括嗩吶、三弦、揚琴、笙、笛、琵琶、二胡等，其中又以高音二胡為主。從為數不多的對于中國傳統樂器應用的現代音樂中可以窺見中國傳統樂器的魅力。如王力宏《花田錯》中的二胡、周杰倫《發如雪》中的揚琴、信樂團《離歌》里的二胡、張瑤《七天》里的琵琶等。上面的歌曲都因對傳統樂器的使用產生了奇妙的效果。此外，四平調伴奏樂器的使用可以與京歌演唱唱腔韻味很好地契合。在如今信息爆炸的時代，傳統的四平調如何突破“傳統”，在新的時代借“現代京歌”的東風找到一種新的發展傳承方式正是本文關注的問題，希望本文所提出的幾點建議可以對四平調發展以及后續學者們的研究提供一定的借鑒意義。

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作者：駱天天 單位：南京師范大學泰州學院音樂學院