音樂表現要素在欣賞課中的運用范文

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音樂表現要素一詞來源于《義務教育音樂課程標準（2011版）》，包含力度、速度、音樂、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等具有音樂表現作用的要素。音樂表現要素在中小學的音樂課堂教學中是非常重要的一項內容。可以說，脫離了音樂表現要素的課堂教學就是無效的教學，基于理解音樂表現要素的教學活動，才能抓住作品的精髓。以音樂表現要素為主線進行的教學構思、教學設計、教學實踐活動，才能符合《音樂課程標準》的“關注音樂主體”“回歸音樂本位”“強調音樂實踐”的要求，才能讓學生學會用音樂的語言體會音樂，從而提高音樂審美能力。

一、速度、力度———聆聽、模仿及奧爾夫教學法的律動教學

（一）案例分析案例：《美妙的變奏交響》（樂曲）教學目標：“運用圖譜律動，細聽海頓《‘驚愕’交響曲》第二樂章中主題A、變奏A1、A2及A4四個樂段，初步建立交響音樂思維。”[1]游老師在進行教學目標設定的時候緊緊圍繞課程標準中對音樂表現要素的要求：能夠在感知音樂表現要素的過程中，根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用[2]。這是將音樂表現要素放在首位思考，所以在教學目標中得以體現，而教學目標作為教學環節的“燈塔”指導著整個教學過程的發展方向。教學過程片段：分析第一樂段時，教師提出“重復演奏時音響力度的變化是怎樣的[2]”問題。隨即播放音樂，學生默唱“bang”加手勢律動感受體驗。引導學生感受b段音樂力度和音色重復變化為旋律增加的色彩與活力。安靜聆聽b段旋律，若學生沒聽清再放一次音樂，引導學生聆聽，感受除了力度發生變化外還有什么新的變化。音樂是一種聆聽尤為重要的藝術，游老師在上課的過程中十分注重對學生音樂聆聽習慣的培養，讓學生在聆聽中感受音樂的美妙。而聲勢律動伴隨要素的變化可以輔助學生更加直觀地感受到音樂表現要素微小的變化對音樂表現力帶來的影響。

（二）方法歸納提升1.聆聽法、比較法聆聽是欣賞音樂的基礎。速度和力度在音樂作品中的作用是比較明顯的，速度影響著音樂作品性格以及音樂表現形象。快的速度往往表現歡快、熱鬧、高興、緊張、恐懼等情緒；慢的速度常常表現雄偉的形象以及優美、流暢、舒適、悲傷等情緒。強的力度會將作品的情緒感覺正向擴大一倍，比如一首歡快的樂曲，力度強就會增大熱鬧的感覺；悲傷的樂曲，力度強就會將悲傷的情緒予以加強，反之效果減弱。采用對比手段進行的教學設計，可以讓學生直觀地感受到速度、力度對音樂表現力帶來的影響，效果明顯。2.奧爾夫教學法———律動“奧爾夫教學法中的律動是吸收了達爾克羅斯的體態律動發展而來的。指一種伴有音樂伴奏的身體運動的教學法，有音樂伴奏、受音樂啟發。”[3]音樂和動作相互配合，使身體富有樂感，能更有效地結合聽覺感受音樂。在課堂教學中，在學生聆聽音樂時，帶動學生邊律動邊聽音樂，感受速度與力度，逐漸讓身體自然、直接地對音樂做出反應，增強對音樂美的體驗。

二、節奏、節拍———奧爾夫、柯達伊教學法及指揮圖示法

“節奏特指音的長短關系，節拍特指音的強弱關系，它們是音樂中密不可分的兩個表現要素。”[4]

（一）案例分析案例：《陽光照耀著塔什庫爾干》[5]教學目標：初步學習并了解塔吉克民族音樂典型的節奏和節拍特點，能夠感受樂曲中豐富的情感變化（通過欣賞、聆聽的方式）。這段表述指向節奏、節拍，音樂表現要素表述比較具體，音樂欣賞中聆聽最主要，每個教學環節從音樂的聆聽開始，引導學生感受音樂。教學重難點：【重點】學習并了解塔吉克民族音樂特殊的節拍和典型的節奏。【難點】感受和體驗塔吉克民族音樂特殊的節拍和典型的節奏。教學過程：復聽音樂片段后，描述其中典型的節奏。音樂是聽覺的藝術。通過聆聽發展學生的聽覺，加入教師的設問引導，培養學生的聆聽習慣。通過音樂表現要素的引導，逐步完成感受塔吉克民族音樂風格的教學目標。左右手配合聲勢動作的方法，給出數字、數節拍（7/8拍）。通過1、2、3、1、2、1、2數字的不同組合形式引出塔吉克民族音樂中的經典節奏型，根據數字的變化讀出節奏，隨音樂手拍感受節奏。觀察樂譜，聆聽音樂，感受7/8拍的強弱規律（仔細聆聽感受強弱規律）。通過視覺感受引導學生說出7/8拍的特殊節拍，這一教學環節設計就違背了音樂的聽覺基礎，沒有讓學生感受到7/8拍，是教師直接灌輸給學生的，缺乏音樂興，沒有讓學生體驗到音樂美。用視覺和聽覺兩種感官來感受節拍，符合音樂學科的審美規律。聽完之后拍一拍，感受和體驗共同進行，增強了對音樂的感知力。聆聽舞蹈段落兩段主題音樂時感受節拍和演奏音區的變化。（按照指揮圖示揮拍、聆聽）有針對性的聆聽、加入指揮圖示揮拍感受變化了的2/2節拍，通過簡單的音樂實踐活動參與到體驗音樂要素中來。

（二）方法歸納提升1.柯達伊節奏唱名法節奏唱名法，是給音符重新命名，用tatiri等簡單的唱名來表示音的長短關系。避免傳統教學中da的通用名讀節奏，不易區分音的長短。將四分音符讀為“ta”，八分音符讀為“ti”，四個十六分音符讀為“tir-itiri”等。這樣多次練習后，面對豐富的節奏型，學生可以自主學習，快速認識節奏。2.指揮圖示法指揮圖示感受節拍、節奏，是用音樂的專屬語言輔助體驗音樂。節拍有其內在的基本規律，在隨音樂揮指揮圖示的過程中，有節拍的基本韻律在；同時加上聆聽，可以把復雜的音樂理出頭緒，讓節奏和節拍共同出現在學生的音樂思維中，建立二元旋律概念。3.奧爾夫教學法———聲勢活動“聲勢是奧爾夫教學法中最獨特的學習方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺腳等方式讓身體發出有節奏的聲音，將身體變為一種樂器。”[6]這種方法可以讓學生親身體驗到節奏，掌握基本節拍，具有豐富的音樂表現力。教師可以在音樂拓展環節讓學生根據音樂作品，編創適合的聲勢動作進行展示。由于聲勢活動簡單易操作，只要學生的活動符合節奏、節拍的特點，我們都應鼓勵。

三、旋律、和聲———聆聽及分析綜合法

（一）案例分析案例：《美妙的變奏交響》[1]教學過程：連續提問：“①大家有沒發現音樂中是否有重復演奏的樂段？②怎樣重復的？③這兩個樂段在重復時給我們的感覺一樣嗎？④什么原因使你感覺出不一樣？”（采用律動方式：對照圖形譜，用手隨著音樂按照圖形比畫）教師用逐層推進的設問引導學生從音樂表現要素的角度向音樂的深層次挖掘，讓學生自己感受音色發生的變化。先從感性的角度談感受，再從理性的角度找到原因，學生在潛移默化中了解了音色這種表現要素的作用，讓人印象深刻。在欣賞變奏A1的時候，教師除了讓學生跟隨音樂畫圖形譜外，也引導學生有意識地聆聽另一旋律，并提問：如果讓你為這條旋律畫一組線條在原有的圖形譜中，你選擇畫在它的上面還是它的下面？用這種方法進行教學，不但可以培養學生聆聽音樂的習慣，而且可以建立學生多聲部的思維，提高學生的音樂審美能力。

（二）方法歸納提升1.聆聽、模唱法音樂是一種聽覺藝術，聆聽法是欣賞音樂最主要的感受手段，不可替代。在聆聽音樂前，老師創設一定的音樂氛圍，拋出具有指向性的問題，引導學生關注音樂表現要素，感受、體驗音樂要素的表現作用，聆聽、模唱多次出現的主題旋律等。2.分析綜合法分析綜合法，顧名思義有分析、有綜合，但并不像表面上看起來這樣，實際應用的過程中應該是“綜合—分析—再綜合”的過程。學生在初次聆聽音樂后，都會對音樂有一個簡單的認識，那是一個整體的籠統的概念。通過教師的提問、追問、引導，加上細細的聆聽、思考、討論以及分解研究，最終再次綜合而獲得音樂感受。此方法在運用時，一定要關注學生的主體地位，教師只能通過引導、追問讓學生關注音樂本體，分析、結論都由學生自己完成，不可由教師替代。

四、調式———比較及色彩聯想法

（一）案例分析案例：《美妙的變奏交響》教學過程：鋼琴演奏主題和變奏A2的對比聆聽（降E音）；加入低音旋律演奏。對比聆聽有無降E音的感受，對比聆聽加入低音旋律和聲的音樂整體情緒效果。只改變音樂中的一個音，作品的情緒就發生了明顯的變化，這會極大吸引學生的興趣，認識調式調性這一音樂表現要素；僅僅改變一個音并加入低音旋律伴奏，就讓音樂的整體情緒完全逆轉，讓學生覺得特別神奇！

（二）方法歸納提升1.比較法“比較法是老師為學生提供具有類比性的學習材料，引導學生觀察、思考其相同點及不同點，進而認識音樂事物，掌握知識技能的方法。”[7]在初中音樂教材中，有很多中國民族音樂都是具有標志性的音而構成其音樂風格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我們將變化音還原演示，再變化演示，讓學生通過聽覺對比感受哪一種是更具有民族風格的音樂，讓學生在判斷的過程中加深印象，提高音樂感受能力和審美能力。2.色彩聯想法調式大概分為大調式、小調式、各種中世紀調式及各種民族調式等。不同的調式音階組成的音樂會給聽眾不同的感受。在音樂課堂教學中，我們可以在學生聆聽音樂時，在大屏幕中出示兩幅不同顏色的圖片，讓學生根據音樂選擇出與音樂感覺相符的色彩畫面。根據學生多年來的音樂感覺，他們是可以判斷出哪種顏色比較合適的。此時，教師再追問為什么這樣選擇，引導學生找到音樂表現要素的作用。

五、音色———聆聽及創造性活動法

（一）案例分析案例：《美洲樂聲———化裝舞會》[8]教學目標：能聽辨出《化裝舞會》樂曲的結構、旋律、節奏和音色等特點。能用體態動作感受與表現主題二，初步了解手風琴音色與探戈風格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要樂器。教學目標明確到具體的音樂表現要素上，目標的導向性及操作性就更強，它指導著課堂音樂教學的各個環節。通過不同主題根據不同音樂表現要素來進行課堂音樂實踐活動的設計，可以讓課堂的教學行為更有效。教學過程：初聽音樂，通過音色變化判斷作品結構。教師在聆聽前，提醒學生有意識地注意，通過音樂表現要素———音色作為依據來判斷《化裝舞會》的結構。兩次聆聽第二主題B，體驗旋律特點，分析節奏和音色的特點。教師用手風琴演奏第二樂段，讓學生感受手風琴的音色特點，體會音色和情緒表達的關系。聆聽是欣賞音樂的基礎。通過主題B的兩次聆聽對比主題A的音樂，從旋律、節奏、音色三方面音樂表現要素進行分析，挖掘音樂表現要素與音樂情感表現的內在聯系，感受音樂藝術美的魅力。教學過程片段：聆聽、感受第一部分主題二速度、力度及情緒特點；感受、體驗大管、雙簧管音色的特點。這一部分的教學方法主要以聲勢動作為主。聲勢動作是奧爾夫體系獨特的活動之一，對于初中音樂課堂來講非常適用，拍擊不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺腳、拍拳等動作會發出不一樣的聲音，便于學生感受樂器音色、速度、力度、節拍等音樂表現要素。聲勢又被稱為演奏身體樂器的活動，非常易于被學生掌握并進行創編、設計活動，可以提高學生課堂參與度與感受音樂的能力。

（二）方法歸納拓展1.創造性活動法這種方法適用于探索音響的課程。比如尋找生活中的音樂，根據音樂片段自制樂器等。引導學生探索自然界或人類生活中的各種非音樂性的聲音。例如，敲擊鍋碗瓢盆的聲音、狂風暴雨的聲音、鬧市車流的聲音等。2.聆聽法用于常規性的歌曲及器樂曲中，主要在于聆聽主唱的音色、聆聽主奏樂器是什么，或者根據樂器的音色來判斷音樂的結構。在對各種樂器、人聲建立音樂概念后，提高音樂表現、創造能力。本文分析涉及的五個案例來源于第七屆中小學音樂課觀摩活動中五堂初中音樂欣賞課。對于課堂中音樂表現要素的運用方法，我們一定要對應著音樂作品反復聆聽，基于對作品非常熟悉了解的基礎上，找出這一作品標志性的表現要素來進行活動設計，如果泛泛體驗，學生也不能真正體驗到它的表現作用。任一音樂表現要素的作用往往不是獨立存在的，比如在分析《瑤族舞曲》作品結構時，就是以主奏樂器的音色為劃分依據，曲式和音色不可分割。運用哪種方法才能讓學生感受到音樂的表現力，需要老師開拓思維，不斷探索。

本文中多次強調聆聽的重要性，所有的活動都基于聆聽的基礎，教師恰當的語言引導也會起到事半功倍的效果，如何做到，還需要老師在備課階段多下功夫、研究作品。教學方法是在實踐中逐漸摸索的，課堂教學的主體是學生，教師作為引導者責任重大，讓學生從音樂的角度了解音樂、愛音樂也愛音樂課，需要在課堂內外不斷摸索、與時俱進，切實地提高學生的音樂素養，從而提高學生的音樂審美能力。

參考文獻：

[1]游海濤.美妙的交響伴奏[M].第七屆中小學音樂課觀摩活動案例集（中學），2014.

[2]中華人民共和國教育部制定.義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2012：15.

[3]尹愛青.當代優秀音樂教育體系與教學法研究[M].長春：東北師范大學出版社，2009：72.

[4]雍敦全.音樂教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，2016：74.

[5]劉向真.陽光照耀著塔什庫爾干[M].第七屆中小學音樂課觀摩活動案例集（中學）2014：117.

[6]尹愛青.當代優秀音樂教育體系與教學法研究[M].長春：東北師范大學出版社，2009：74.

[7]葉莉.美洲樂聲—化裝舞會[M].第七屆中小學音樂課觀摩活動案例集（中學），2014：122.

[8]章連啟，譚天靜，張亞紅.中小學音樂新課程教學法[M].北京：首都師范大學出版社，2012：59.

作者：崔倩