期刊封面設計的感性與理性探討范文

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一、《裝飾》封面變遷中的感性與理性認識

一流的設計類雜志必定有一流的封面設計。《裝飾》在設計思想上要側重綜合性刊物性質的知識結構及全方位設計實踐與理論的表達，因此相較于其他同類型的期刊，《裝飾》一直呈現著莊重雅致中不乏理性深度的設計風格，而這種設計風格的把握則映射了《裝飾》封面設計對于感性認識與理性認識的設計理念建構過程。所謂感性認識是通過循序漸進的三種形式：感覺、知覺和表象對事物進行初步認識，具有直接性、生動性、具體性、表面性等特點。而“理性認識”則是以事物的本質規律為認識對象，是對事物內在聯系的認識，其特點為抽象性、間接性、普遍性。從現象到本質，從感性認識到理性認識，這是人們認識具體事物的正常過程。《裝飾》封面中感性認識的視覺體現主要集中體現在《裝飾》創辦初期，即“工藝美術思想先驅者”時期（創刊至1961停刊時期）和“思想的碰撞”時期（1980至90年代末）。這一時期的封面圖像以作為感性形式存在的最本真的形態進行設計，以“日用而不知”的民間工藝美術傳統裝飾語言為主，從而以直觀的視覺形象、豐富的民間傳統裝飾語言為《裝飾》封面設計樹立了鮮明的特色。受到西方現代設計思潮的沖擊，《裝飾》的設計風格在中西方設計觀念的交匯下，開始了對自身設計風格的尋求。在這樣的“設計風”中，上世紀80年代中期后《裝飾》的封面設計也隨著設計觀念的交匯有了諸多面貌，封面構圖與圖像設計趨向理性的構成形式，封面主題風格也從“感性”的“裝飾繪畫”形式過渡到了“理性”的“現代設計”形式。而在“立足當代，關注本土”時期（上世紀90年代末至今），《裝飾》將內容主題與設計形式大膽結合，封面設計風格愈加成熟，更加趨向理性、秩序性，同時“回歸”感性，將傳統裝飾語言中的傳神氣韻融入到了現代設計形式中，剛柔并濟，特色鮮明。

二、《裝飾》封面裝飾語言的感性之美

《裝飾》封面設計的感性之美蘊含了裝飾、美化人民生活的美好愿望，主要通過裝飾語言的感性審美體驗傳遞給大眾。《裝飾》創辦初期處于新中國經濟文化生產的恢復期，更是新中國工藝美術和設計事業的一段黃金時期。當時的設計大家們取傳統裝飾語言之精華、以對民間傳統裝飾藝術的重新認識為契機創作了早期的《裝飾》封面設計，并以此在當時社會的審美需求基礎上創建出了中國文化特型下的一種設計語境，即通過民間裝飾語言的直觀感性形象強調期刊封面的視覺審美特征，以這種具有生命力的藝術形式表達《裝飾》封面中率性質樸的感性之美。《裝飾》初期的主要設計方法是將具代表性的民間傳統裝飾語言，如泥塑、蜀錦、刺繡、磚雕等民間工藝藝術造型賦予不同主題，以富有“裝飾性”的工藝美術新形象再現于封面構圖上。運用民間裝飾藝術語言這一通過主觀對自然外界的感性把握而創造的審美符號，滿足了當時人們對于生活藝術的精神追求。自創刊起前三期分別以題為“衣、食、住、行”旗幟的龍舟裝飾圖案、河北新城的泥娃娃造型、簪“鬢頭花”少女頭像為封面主要圖像。封面圖像造型稚拙淳樸、生動可感，頗具自然意趣。這些民間工藝作品中的創作元素來自于勞動人民的生活積累，真實地反映了人們的生活環境與生活狀態。直到今天，民間傳統裝飾語言仍以獨特的感性審美文化形態為《裝飾》封面設計感性立意的主要特征。改革開放以來，隨著物質文化形態的不斷豐富，人們的審美需求日益高漲，以大眾化、情感化為主的感性文化逐漸形成主要消費趨勢。《裝飾》封面設計在此趨勢下對于裝飾語言的設計運用更富人性化、感性化。80年代末90年代中期，人們對設計實用性的一面有了更深刻的認識與理解，出現了“廣告熱”“裝修熱”“時裝熱”現象。針對人們對一般形式的裝飾進入生活日益迫切的心理，這一時期的《裝飾》封面中，裝飾繪畫語言以其較強烈的現代裝飾風格占了較大的比重。據統計，1988——1995年的《裝飾》共34期，以裝飾畫為表現形式的封面設計共有20幅，占當時封面數量的59%。《裝飾》封面的裝飾繪畫創作元素非常豐富，包括流行時裝中的裝飾圖形、適宜擺放在室內空間中的裝飾繪畫以及商業宣傳裝飾繪畫等。其表現形式也更加多元化，濃重的、帶有夸張變形的現代裝飾繪畫語言以更具感性形象的表現形態為人們展示了美化生活的最流行設計元素，迎合了審美文化消費的發展潮流。90年代中期后，經過了拿來主義的中國設計領域重新認識到了傳統裝飾藝術語言的藝術實踐價值，符合中國當代設計潮流的、重新詮釋后的“裝飾”藝術語言登上了《裝飾》的封面，中國文化下特有的感性思維方式透過裝飾語言呈現出情緒化且充滿隱喻的感性存在形式，成為了《裝飾》封面設計最具民族風格之處。

三、《裝飾》封面構成藝術的理性之美

設計者在封面立意表達上主要通過圖像設計與構圖來傳達《裝飾》對于中國現當代設計理論建設的重視與價值定位。《裝飾》創辦初期的封面圖像語言多以單個具象為主，予讀者之聯想較為直接。自復刊始，封面圖像元素范圍有所拓寬，封面圖像的選擇上也傾向于選擇構成形式感強的圖片，如復刊后總第7期的封面便以米字形構圖的半坡人面紋飾的現代工藝作品來表現。自2002年起《裝飾》受到西方設計思潮影響，開始在封面圖像中加入幾何圖形設計元素，這在《裝飾》封面設計歷史變遷中具有重要的時代意義。幾何圖形是當代《裝飾》最具代表性的圖像語言，更貼切地塑造了《裝飾》崇尚理性精神的設計風格。當代《裝飾》在構圖中也開始更加趨于多樣化，不再拘泥于封面圖像居中構圖的單一模式。復刊后的《裝飾》在封面圖像元素與構圖設計上更加趨于理性思考，封面設計越來越多地顯示出構成藝術的特征。中國的構成藝術在繼承了20世紀初的俄國構成主義運動和德國包豪斯的基礎造型教育以來，開拓了很多新的方法和形式。在《裝飾》封面中的表現為通過運用點、線、面設計元素間的重復、放射、近似、漸變、特異等形式，強調封面“抽象、創造”的視覺表現力。80年代中后期的《裝飾》封面主要通過分割構圖形式表達理性有序之感，如在構圖中采用對稱式分割、比例分割等。80年代末至90年代中期《裝飾》封面設計回歸單一圖片形式，在圖片中體現構圖感。這一時期的理性意識傳達相對較弱，設計形態尚不明確。但在封面圖片選擇上較以往注重圖片中構成形式的內在骨格體現。1996年至今，《裝飾》的封面構圖設計將構成形式運用得典型而充分，從封面圖像元素到構圖安排，無一不充滿構成的理性意味。空間設計和基本幾何形狀的加入使封面設計更具現代藝術感。由抽象元素點、線、面組成的幾何圖形，其極簡感與配合封面文字的節奏律動感，都充滿了極強的構成主義精神。如2011年《裝飾》封面的刊名文字以透視感強的幾何圖形為底，與封面圖像形成構圖空間延伸效果；2012年封面設計圖像采用基本幾何圖形透疊藝術，突出了空間層次感。

四、結語

在社會文化急劇變遷的時代背景中，縱觀《裝飾》封面設計半個多世紀以來感性與理性之美的發展過程，其特有的價值觀、審美觀憑借越來越多樣的封面設計而得以顯現。從繁復的民間裝飾圖案到簡練優美的空間幾何圖形的封面圖像設計衍變，反映了《裝飾》所傳達的中國當代設計實踐與設計思考的國際化趨勢。以幾何圖形為主的構成形式在《裝飾》的應用與發展使讀者在讀取封面時，能夠更為有效地透過圖像表象觀察表層下隱含的結構寓意。封面圖像形態的抽象特征與構成形式共同組成秩序而帶有節奏感的畫面，營造出了一種理性之美、秩序之美。這些與《裝飾》的理性精神非常契合，與裝飾語言傳達出的感性之美共同構成了《裝飾》的封面特色。

作者：于宏單位：內蒙古民族大學美術學院