動畫角色色彩設計研究范文

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摘要：一部成功的動畫作品，動畫角色的設計會給觀眾留下深刻的印象，色彩的運用則為動畫形象注入了新鮮的元素，起到了畫龍點睛的作用。為了讓電影的消費者即受眾獲得最佳的觀影體驗，本文運用定性與定量的研究方法，著重探究以用戶為中心的動畫電影角色中的色彩搭配原則，我們將在電影動畫角色設計中沿用設計領域以用戶為中心的這一概念，為以后的動畫角色色彩創作提供指導性原則。

關鍵詞：動畫角色；以用戶為中心；動畫色彩

1動畫角色設計的概念及重要性

在傳統的動畫創作中，設計者憑借自己的繪畫功底和藝術底蘊塑造一個角色的形象和性格特點，使其具有獨特的語言、行為以及鮮明的個性，這就是動畫角色設計的概念。［1］對于一部動畫影片來說，動畫角色無疑是創作的核心，關系著影片情節的發展和與用戶情感的交流。與傳統題材的電影相比，動畫電影具有更多的想象空間，所以動畫角色在設計時可以充分運用夸張解構的藝術手法，使其超現實地將設計者的幻想表達出來。隨著時間的流逝，影片中的情節會逐漸被淡忘，但經典的動畫形象會永遠留在我們的記憶中并傳給下一代人。動畫中塑造的IP形象也會帶來巨大的商業價值，例如，深受大家喜愛的上海迪士尼主題樂園每年就可以接待1100萬游客，2018年爆火的兒童IP小豬佩奇也已經成為真正當紅時尚帶貨“女王”，與國內知名大牌合作生產了各式各樣的動畫衍生品，實現了商業利益的最大化。

2動畫角色中的色彩運用

2.1色彩與影片整體風格

在動畫電影中，動畫角色的色彩風格與影片整體風格是密不可分的，在確定整體風格的基礎上再對特定動畫角色進行色彩設計。對于不同的影片類型，其整體的色彩風格也是截然不同的，例如，喜劇片的配色比較鮮明艷麗，運用更多飽和的色彩，而科幻片則會選擇具有科技感的金屬配色和具有神秘感的暗黑色系。在中國早期的動畫作品中，包含了戲劇臉譜、剪紙、皮影戲、古代書畫等代表中國傳統文化的藝術表現形式，每一種藝術都有其獨特的風格和色彩語言。剪紙和皮影戲由于制作成本較高，色彩的運用比較簡單，而水墨動畫片則很充分地運用了水墨畫清新素雅的色彩風格和收放自如的創作特點，通過細微的點綴突出影片整體色彩層次的變化，帶給觀眾煥然一新的感覺。針對不同年齡段的受眾群體，影片中的配色風格也截然不同，例如，面向低齡化兒童的動畫影片會從兒童的視角描繪夢與現實，整體的色彩風格會融入更多大膽新奇的元素，對于面向大眾的影片，當要反映社會問題、揭露人性陰暗面時，影片的主體背景、故事基調和色彩運用上就會更加暗沉。

2.2色彩與影片情感

確定了影片的整體風格，設計者可以對動畫角色進行色彩設計，這里包括單個角色的色彩塑造和對不同角色間的色彩差異設計。當然，動畫影片中的顏色并不是僅僅為了美化角色形象，它也承載了設計者賦予動畫角色本身的象征意義。不同的顏色代表著不同的情感，正是因為色彩的這一屬性，它也會給觀眾帶來不同的視覺效果和心理感受。聞一多曾在他的一首哲理詩《色彩》中充分表達了色彩帶給他的對生命意義的情感體驗：“生命是張沒有價值的白紙，自從綠給了我發展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀，黑還要加我以死。”［2］從這段詩中我們可以看到色彩帶給我們情感上的力量，這一點在動畫創作中也具有很大的指導意義。根據色彩心理學的劃分，顏色分為暖色調、冷色調和中性色調，其中暖色調的色系多以橘色和紅色為主，帶給人親密、溫暖、熱情的積極情緒，冷色調的色系以藍色和綠色為主，帶給人高冷、涼爽、寂靜的消極情緒，中性色調介于兩者之間，以灰色、黑色和白色為主，融合了暖色調和冷色調的特點，既有積極的情緒又有消極的情緒。男女受眾群體在對色彩的認知上存在一定的差異性，例如，男性更喜歡冷色調，女性更喜歡暖色調，這與男女的生理結構有關，設計者可以在動畫影片的創作中利用色彩的情感表達，使動畫角色更加豐滿。

3以用戶為中心的動畫角色色彩設計

一部電影中的動畫角色設計，其整體風格往往由導演決定。例如，電影《紅豬》和《起風了》均為宮崎駿“給自己做的動畫”，在動畫的創作過程中，導演考慮得更多的是自己想要在影片中表達的內容，而忽視了該片作為商業電影的受眾人群、上座率和利潤等因素，導致影片的社會評價及觀影者滿意度偏低。還有一部分導演過度考慮電影的商業價值，將電影制作的大部分資金投放在流量演員身上，導致電影后期資金不足，無法達到預期的拍攝目標，最后只能靠“粉絲”為電影買單。以用戶為中心作為設計領域被熟知的概念，是指在設計過程中以用戶體驗為設計決策的中心，強調用戶優先的設計模式。簡單地說，就是在產品設計、開發、測試到最終上線的過程中，從用戶的需求出發，讓用戶參與到設計的過程中來，強調用戶體驗，這一設計模式發展至今受到越來越多用戶的認可。注重用戶觀看體驗的動畫影片，會將這一設計理念引入動畫角色的創作，讓影片的受眾參與到角色的色彩搭配中，同時將他們的反饋融入創作過程，探究以用戶為中心的動畫角色色彩搭配原則。

4以用戶為中心的動畫角色色彩設計原則

對于一部動畫電影，用戶最在意的是電影情節和電影角色，尤其是電影情節的設置，在保證情節吸引人的前提下，設計者要將重點放在動畫形象的塑造上，這也保證了我們研究的可行性。被調查的用戶大多為21～30歲的年輕人，這部分人容易接受新鮮事物，敢于嘗試創新，也是電影市場的主力消費群體，作為課題的主要研究對象，后期會優先參與我們的試驗。為了控制變量，我們選擇了題材相似的四部科幻動畫類電影，分別為《天才眼鏡狗》（如圖1）、《超能陸戰隊》（如圖2）、《星河戰隊》（如圖3）、《馴龍高手》（如圖4），40名被調查者會從中選出最喜歡的動畫角色的顏色搭配。

4.1突破傳統配色方案

通過統計分析，可以看出對于科幻題材的虛構動畫電影，大多數設計者會采用固有的模式化配色方案，如具有科技感的金屬配色和具有神秘感的暗黑色系，但從我們實際的調研結果可以看出不同性別的人對于該題材電影的配色喜好程度是存在差異的，從統計結果看，大家最喜歡的配色方案是《超能陸戰隊》，這與我們潛意識里認為的男性在科幻電影里更喜歡冷色調搭配這一事實是不符的，因為這部影片以暖色系為主，展現人文關懷，通過色彩搭配傳遞出溫馨與快樂、積極向上的影片主題，大白呆萌的外表和善良的本質深受觀眾喜愛。在創作動畫角色時，不能單單依靠固有的配色方案，應結合用戶的實際需求特點對形象進行改進，以達到最佳的觀影效果。除了對《超能陸戰隊》的一致好評外，在其他的三部電影中，男性更偏愛冷色調的配色風格，女性則更加喜歡暖色調的色彩搭配，這是設計者在面向用戶的角色創作中要考慮的問題，可以通過佩戴不同的顏色校正眼鏡，使不同性別的用戶看到不一樣的配色。

4.2用戶參與式設計

現階段受訪者對于目前動畫電影中的動畫角色色彩搭配評分為3.8分（滿分為5分），說明動畫電影角色的色彩搭配還有上升的空間，同時有57.5%的用戶表示愿意參與動畫電影角色設計，因此可以讓部分目標用戶參加角色創作，設計者可以分析他們提出的非專業性但卻很有價值的反饋意見，并應用于角色的再設計。以用戶為中心的動畫角色色彩設計不是一味強調按照用戶的想法去搭配色彩，而是要以設計師的配色方案為主，針對不同性別、文化背景的用戶，在成本可控的情況下，推出滿足其需求的動畫影片。

5結語

動畫色彩是動畫影片中最重要的視覺元素之一，有著特殊的意義和作用，所以，應根據故事情節的發展以及整部片子的整體風格來確定影片的整體色調，再依照配色原則進行動畫角色設計。不同的受眾群體對色彩的感受和接受能力是不一樣的，要積極構建以用戶為中心的動畫角色色彩體系，同時根據動畫影片面向的不同觀眾，在色彩處理上加以主觀的刻畫和運用，也可以采用外在的可穿戴設備來增強觀影體驗，將色彩的變化附在故事情節的發展上，更加突出電影主題。

參考文獻：

［1］馬子凌，楊明剛.動畫角色設計中的色彩表達［J］.設計，2018，31（9）：37-39.

［2］韓琳.動畫色彩設計研究——淺談色彩在動畫創作中的運用［J］.太原學院學報（社會科學版），2017（12）：73-76.

作者：彭心 單位：北京郵電大學