院校藝術(shù)設計專業(yè)教程探微范文

本站小編為你精心準備了院校藝術(shù)設計專業(yè)教程探微參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、藝術(shù)設計專業(yè)的造型基礎教學

在藝術(shù)設計專業(yè)教學過程中，造型基礎教學是非常重要的。然而，造型基礎教學也并非以不變應萬變。比如，平面設計專業(yè)在訓練造型能力的同時應逐步側(cè)重提煉物象特征、構(gòu)圖聚散、層次及顏色的搭配等；環(huán)藝設計專業(yè)不能只局限于室內(nèi)的靜物和人像寫生，教師還應當拿出相當一部分課時帶學生畫風景寫生，并且側(cè)重建筑，目的就是為了訓練學生建筑透視、比例和結(jié)構(gòu)關(guān)系調(diào)整以及色彩搭配的能力。

筆者認為，造型基礎好不好對設計專業(yè)課的學習影響很大。拿素描關(guān)系來說，如果學生素描基本功不扎實，自然把握不好畫面節(jié)奏和黑白灰關(guān)系，就會讓畫面缺“黑”顯飄，分量感不夠；或讓畫面缺“灰”太愣，簡單沒有層次；或讓畫面缺“白”發(fā)悶，不響亮。要控制好畫面，除了要準確感受結(jié)構(gòu)和光影的關(guān)系外，還要具備主觀處理的能力，使畫作也具有“情緒”。然而，藝無止境，正所謂“活到老，學到老”，沒有人敢說自己的造型能力登峰造極。那么，對于造型基礎訓練到什么程度適合開始專業(yè)設計課的學習，教師要把握一個度，畢竟“時間”這個客觀因素制約著教學安排。

二、科學的教學計劃

大學四年要開設幾十門課，其中有些課程并非本專業(yè)所必修，盡管從理論上講普及相關(guān)知識、觸類旁通是應該的，但課程開設過多會導致學生走馬觀花、似懂非懂。筆者并非主張取消某些課程，而是認為課程安排要有側(cè)重，俗話說得好，“不怕千招會，就怕一招精”。

以環(huán)藝專業(yè)為例。首先，除了開設造型基礎課訓練外，應將透視、制圖、軟件等“硬件工具型”課程安排在一年級或二年級，這樣設置既有利于以后其他專業(yè)課的學習，又可以給學生三、四年級深入學習研究留出時間。這些“硬件工具型”課程是環(huán)藝專業(yè)學生必須學的課程，目的是讓學生明白規(guī)范是什么、原理是什么、如何正確使用。如果工具用不好，再好的創(chuàng)意也無法變成好的效果圖。其次，應同步介紹設計規(guī)律、設計原理、創(chuàng)意思維、評判標準、工作流程等“軟件意識型”課程，讓學生搞清楚“硬件工具型”課程可以做什么、怎么做。

四個學年不可能打造出藝術(shù)家，況且專業(yè)課程的安排是有限的。會不會設計和設計得好不好是兩個層次的問題。學生設計搞不好有可能是因為教師教得不好，也有可能是因為自身悟性不高，還有可能是因為時間太短，何況所謂“好”的評價標準也不盡相同。但是學生必須先清楚自己的專業(yè)方向是什么，專業(yè)原理是什么，工具如何運用，就像學武術(shù)，先要有秘籍，也就是正確的招式方法，如果方法不對頭就“走火入魔”了，至于能否成為一代武學宗師，要看自己的悟性、持之以恒的修行和時間的積淀。

三、理論和實踐相結(jié)合的教學理念

如今已有很多院校更加注重將理論和實踐相結(jié)合，給學生配備專門的實驗室和實習車間，直接把工作平臺當做課堂。很多藝術(shù)類高校提出校企結(jié)合的辦學理念，注冊專業(yè)的藝術(shù)工作室面向社會，讓學生參與項目的設計工作，通過歷練提高動手能力，這樣學生在遇到實際問題后會更有針對性地學習理論知識，更主要的是提高了學習的積極性和主動性，為在以后的工作崗位上快速進入角色提供了必要條件。

韓愈《師說》：“師者，所以傳道授業(yè)解惑也。”筆者把它新解為：傳道即說明原理；授業(yè)即講解具體內(nèi)容；解惑即排除疑難，教師要德藝雙馨。但只有這些是不夠的，首先，專職教師更應該具備實戰(zhàn)能力，把社會上最前沿的信息及時帶到課堂上。其次，教師也應該是學術(shù)領(lǐng)域的研究者，以自己的實踐經(jīng)驗檢驗所學的理論知識，再深入研究，提煉總結(jié)出與時俱進、更系統(tǒng)和科學的經(jīng)驗，最后重新上升到理論的高度。

總之，高校藝術(shù)設計專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)出新的更具競爭力的實用型人才。每所院校所處的社會環(huán)境、教師結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟情況等不盡相同，需要根據(jù)自身的特點確定教學方式。

作者：周鶴單位：河北傳媒學院藝術(shù)設計學院