電視電影系列片評述范文
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各國電視電影創作都有系列片，并以此擴大電視電影市場，著名的如美國的《兄弟連》。中國電視電影在啟動伊始就有打造系列片的構想和實踐。歷經十年，電視電影系列片累積近二十個，一百七十多部集。其在發展中逐步成熟，已形成一定的形態面貌，是電視電影創作實踐中最具品質、特色的種類。多年來，電視電影系列片以其選材新穎、故事精彩、類型鮮明、制作精良、藝術創新等優勢贏得觀眾的喜愛，成為電視電影中最具影響力的品牌。電視電影系列片的十年發展可分為三個時期：1999—2002年為嘗試期；2003—2005年為過渡期；2006年進入成熟期。
一、嘗試期（1999—2002）：有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭
電視電影啟動伊始便有意制作系列產品。1999年1月完成的第一部電視電影《牛哥的故事之一：別了！冬天》由牛振華為法人代表的北京中人影視制作有限公司承制。最初的設想是由此為開端，做一個百集單元系列劇《牛哥的故事系列》。這個系列定位為平民題材，主人公設定為一位忠厚、老實、熱情的保險推銷員，一個開放性的工種，可以廣泛接觸社會各色人等，引發各種故事。“牛哥”是牛振華為自己量身設計的藝術形象，源于想做“中國的寅次郎”的夢想。之后該系列暫時擱淺，2004年牛振華車禍遇難后，該系列告終。
電影頻道出品的第一個系列片《楊門女將系列》則是無心插柳之作。2000年，香港唐人電影國際有限公司與中影集團第二分公司策劃拍攝楊門女將電視連續劇。由于資金問題和對市場風險擔憂等因素，連續劇沒能繼續下去，轉而尋求與電影頻道合作，欲將其做成一個電視電影系列片。2000年的電視電影，無論是在題材的多樣性還是敘事形態的可視性上都發生了明顯的變化，而此時的電視市場的市場份額之爭意識已很強烈，電視節目在保證思想導向和一定藝術質量的前提下，如何吸引觀眾已成為節目策劃中的考慮因素。《楊門女將系列》具備諸多優質電視節目的元素：楊門女將故事家喻戶曉，有著深厚的文化根基和群眾基礎，并具有精彩生動的內容；該系列通過楊家發生的一個個事件講述了楊家一群寡婦的故事；主題健康，宣揚忠誠愛國以及奉獻精神；古裝武打類型，這是最為觀眾喜愛的風格樣式；同時，為增加作品號召力，制片方特向電影局申請聘用港臺及海外演員出演角色，最后組成了一個星光閃爍的演員陣容——鄭佩佩飾演佘太君、寧靜飾演穆桂英、李若彤飾演楊八妹、張智堯飾演楊宗保、李綺紅飾演楊排風、岳翎飾演銀鏡公主等等。為此，《楊門女將系列》立項上馬，共15集，于2001年完成兩集，余下的于2002年全部完成。故事順序依次為《：女兒當自強》、《女將初征》、《天波府風波》、《再戰金沙灘》、《四郎探母》、《昊天塔》、《八妹游春》、《白馬賀壽》、《皇城精變》、《巧奪鳳發》、《情定穆柯寨》、《戰地情緣》、《轅門斬子》、《穆桂英掛帥》、《大破天門陣》，都是觀眾熟悉的故事。該片導演李國立、衛翰韜，動作導演元彬都有著多年的實踐經驗并取得了相當成績。李國立拍過近千部集電視連續劇和十多部電影，如《絕代雙驕》、《寶蓮燈》、《股瘋》、《春風得意梅龍鎮》等，其作品在臺灣、香港、新加坡都有良好的市場。衛翰韜善于處理大場面，曾參加電影《西楚霸王》和幾百部集電視連續劇的拍攝。承擔《楊門女將系列》武打導演的是曾創作《黃飛鴻3》、《方世玉》的港臺著名導演元彬。在這個制作班底的打造下，《楊門女將系列》呈現出制作精良、規模宏大、故事飽滿且生動感人、影像絢麗、打斗拼殺炫目刺激的品格。《楊門女將系列》是電視電影數字標清時代的精品，在整個電視電影中也是優良之作。
2001年，《法官老張軼事》、《血浴羊山》、《刑警張玉貴》、《刑警張玉貴的隊長生活》先后出品。其選題新穎、構思巧妙、故事生動、制作精良，令人欣喜。《刑警張玉貴》（當初定名為《刑警張玉貴的日常生活》）構思頗有新意，編導欲將主人公張玉貴打造成中國的“007”。因而在案情偵破、人物個性習性塑造、情感生活的描摹等方面平分筆墨，著力塑造一位忠誠、敬業、浪漫、潔凈、有修養、現代時尚、珍視情感、個性鮮明的刑警隊長形象。影片出爐別開生面，主題健康、人物鮮活、語言幽默詼諧、風格明快。電影頻道電視電影部決定將這個刑警的故事繼續講下去，于是當年就又拍攝了《刑警張玉貴的隊長生活》，并將其作為重點片，采用16毫米膠片拍攝。2002年，《刑警張玉貴之三執法者》誕生了。《刑警張玉貴的隊長生活》和《刑警張玉貴之三執法者》秉承了第一部具備的優良特質。《法官老張軼事》是一部構思新穎、制作認真、故事生動、人物鮮活、鄉土氣息濃郁、輕松幽默風趣的農村片。影片講的是劉三喜的老婆產后去世，無情的三喜把出生才三天的孩子丟給老丈人重娶他人。三年后，三喜因為無子想要回孩子，遭到村民痛打。三喜為此把老丈人告上法庭。從情感上講，三喜根本就不配做父親，但他擁有合法的監護權。這讓法官老張傷透腦筋，幾經調解都告失敗。最后在村里舉行的公審大會上，老張把孩子判給了三喜。憤怒的村民痛打三喜和他的律師，還連帶打了勸解的老張，這一集體抗法事件造成了非常惡劣的影響。在法治進行中的中國社會，尤其是鄉村，《法官老張軼事》無論是事件本身還是老張、三喜、老丈人、村民等人物都是極具中國特色、鄉土文化的事件和形象，頗具典型性、普遍性和現實意義。《血浴羊山》講的是陳再道將軍在1947年率晉冀魯豫野戰軍二、三縱隊力克羊山集，全殲國民黨守軍整編六十六師，生俘中將師長等官兵三千余人的故事。作為小成本的電視電影，該片回避了大的戰役過程，通過七連32名被困戰士及一位戰地記者的命運以小見大地表現了這場戰斗，塑造了陳再道這一名將形象。該片由八一電影制片廠承制，并作為當年的重點片而采用16毫米膠片拍攝。始料未及的是，作為系列片構想的《刑警張玉貴系列》沒有很好地開發下去，自2004年原班人馬拍攝完成第四部《刑警張玉貴之四忠孝兩全》之后，再無觸及。2008年，由“張玉貴故事”的編劇魏人寫就的張玉貴新故事《刑警張玉貴之無法結局》立項上馬，這也是一部優良之作。但由于主創易人，風格樣式也與之前的“刑警張玉貴”大相徑庭，故沒能納入該系列，其中的刑警隊長張玉貴被更名為“章玉貴”。
而《法官老張軼事》和《血浴羊山》則不經意間開啟了兩個富礦。在這兩部作品的啟示下，延展出以后的《法官老張系列》和《共和國名將系列》。在我們的社會尤其是鄉村，隨時都在發生著形形色色“法官老張”所遇到的故事。中國的法制進程，尤其是在農村的進程中，將要在人情世故、鄉規民約中遭遇到多少沖撞、尷尬、阻礙？法律自身又將在古老的人情社會的實踐中得到多少調整？在法制化的前行中，又有多少人將獲得法律給他們帶來的公平正義公道？有多少人將在其中明白自己的權利與義務？……這是一個有著無限故事可講的領域。這些故事有著重要的藝術改編價值。
作為藝術品，它不但承擔了普法掃盲的功能，還從深層意義上反映了中國社會新舊文化、原始文明和現代文明的沖突，表現了中國社會的進步和法制在實踐中不斷調整完善的歷程。《血浴羊山》的出現，為小成本小制作的電視電影帶來了新面貌，為電視電影制作戰爭片、重大革命歷史題材提供了一個參照。更重要的是，它打開了一個《共和國名將系列》的思路，這是一個巨大的藝術選材的寶庫。在中國現代史上，為爭取民族獨立和人民自由幸福，涌現了無數中華優秀兒女。在軍界，至1965年實行軍銜制期間，有10位被授予大將軍銜，57位被授予上將軍銜，177位被授予中將軍銜，有1360位先后被授予或晉升為少將軍銜，還有無數的校級軍官。他們每一個人的故事都是中國現代史上的壯麗篇章。在題材荒、劇本荒的今天，發掘“法官老張的故事”、“共和國名將的故事”等創作思路，對電視電影保質保量、穩步發展有著重要的作用。截止到2009年秋，《法官老張系列》已有八部，而《共和國名將系列》則打造了18部。在系列片的嘗試期，《楊門女將系列》、《刑警張玉貴系列》和《法官老張軼事》、《血浴羊山》進入播出系統后，均取得2%以上（單片觀影人數兩千萬人以上）的高收視率。2002年11月，中國共產黨第十六次代表大會期間，《血浴羊山》作為獻禮片與其他十部優秀影片在此階段展播，收視率高達3.64%，居所有展播節目的榜首。《楊門女將系列》在2002年春季亮相電影頻道黃金時段，平均收視率達到3.42%，其中《穆桂英掛帥》達到4.58%的最高收視，該收視成績至今無有其他電視電影可以企及。這些作品除了具有良好的觀賞價值外，其藝術價值也得到肯定。《法官老張軼事》榮獲2002年第22屆“金雞獎”最佳電視電影獎。《刑警張玉貴之隊長生活》榮獲2002年第九屆北京大學生電影節最佳電視電影獎。
二、過渡期（2003—2005）：好選材、好故事、新技術、但制作層面稍顯不足
2003年，電視電影創作進入一個堅持以先進文化為導向，以作品體現主流性、當代性、類型性，保證作品的藝術質量、收視率、技術創新的制片理念時代。嘗試期打造的系列片所取得的成績，為電視電影保證健康思想導向，追求類型性、高收視率提供了很好的啟示。2003—2005年，系列片創作呈現繁榮景象。此三年間，有六個系列片在運作，共完成系列片58部集。《刑警張玉貴系列》的新作《刑警張玉貴之四忠孝兩全》（2004）完成；《法官老張系列》、《共和國名將系列》被正式定名加以延續，《法官老張系列》的新作有《法官老張軼事之審牛記》（2003）、《法官老張軼事之養老樹》（2004）、《法官老張軼事之回避》（2005）。該系列繼續延續《法官老張軼事》開啟的農村輕喜劇風格，繼續表現法理和情理的沖突，繼續探討法制進程中現代文明和傳統文明的撞擊與調和。《共和國名將系列》的新作有《許世友出拳》（2003）、《曾克林出關》（2003）、《王樹聲征戰豫西》（2004）。《共和國名將系列》以《血浴羊山》為矩，確立了《共和國名將系列》作品的特點：戰爭片、人物傳記片、精制作、追求觀賞性。人物故事選取一生中最輝煌、最有代表性的一次戰役或一次經歷，注重人物個性的刻畫。2003年，《三言二拍系列》正式啟動，“三言二拍”中的“三言”即明代作家馮夢龍編撰的傳奇短篇小說集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，“二拍”為明代作家凌蒙初擬話本小說集《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》。“三言二拍”共有200個故事，講述的是街坊里巷的市井人生。在《三言二拍系列》的200個故事中，剔除了宣揚封建迷信、內容淫穢、腐朽道德說教以及其他不適于改編的故事后，選出24個加以改編。
當年完成11部，2004年完成九部（有四部于2006年完成）。無數導演編劇參與了《三言二拍系列》的創作。2004年，《遠東特遣隊系列》十集全部完成。該故事源自一段從未披露過的遠東“二戰”的真實史實。“二戰”期間，蘇聯紅軍遠東正規作戰隊伍中，活躍著一支由中國“抗聯”戰士組成的第八十八偵察旅（又稱中國旅）。他們機智勇敢、驍勇善戰、屢建奇功、令敵聞風喪膽，是聞名整個蘇聯的奇兵。蘇聯紅軍最高統帥斯大林準備出兵東北之前，指令這支部隊深入日軍敵后進行偵察、間諜和破壞活動，為解放東北做準備，直至最后取得勝利。《遠東特遣隊系列》講述的就是其中一支小分隊深入敵后的傳奇故事。影片將戰爭、驚險、傳奇、諜戰、槍戰、打斗片的元素糅為一體，著力刻畫小分隊人員的個性和特長以及彼此之間的默契配合，尤其注重表現他們的正義、勇氣、智慧，是一個敘事生動、人物鮮活、類型鮮明、極具觀賞價值的系列。同年，《大漢風系列》啟動，當年完成三部，2005年完成余下的18部。《大漢風系列》故事講述的是自秦王、楚項羽和漢劉邦兩雄相爭，至高祖平定天下、建立漢代江山的一段史實，這段歷史在華夏長河中只有短短十多年的光景，但卻是一個重要階段。這段歷史在史書上少有記載，在《史記》、《漢書》、《資治通鑒》占有極少篇幅，也沒有演義小說戲曲雜記對其有完整的描述與表現，一些成語典故也只能提供簡要的信息。因此，挖掘這段歷史故事做一個系列片，既能豐富影視創作又能填補空白。《大漢風系列》以歷史典籍為基礎，以成語典故、民間傳說、曲藝雜談等為借鑒，以人物塑造為核心，以膾炙人口的故事為重點，塑造了項羽、劉邦、韓信、范曾、陳平、呂雉、虞姬、趙高、李斯等歷史名人，重新演繹了那些膾炙人口的故事，如“四面楚歌”、“霸王別姬”、“指鹿為馬”、“破釜沉舟”、“暗度陳倉”、“約法三章”、“鴻門宴”等等。該片氣勢恢宏、兵馬眾多、有許多大的戰爭場面，化妝、服裝、道具齊全到位。《大漢風系列》由香港導演衛翰韜、黃偉明和內地導演邢樹民、林洛平聯合執導。演員聚集了胡軍、肖榮生、王剛、吳倩蓮、楊恭如、李立群等香港、臺灣和內地明星。其形式與規模，迄今沒有一部電視電影可以企及。數字電影作為電影史上的第四次技術革命，對影視領域產生著重大影響。中國電影科技發展的總體目標是：到2010年，全面推進數字化和網絡化，確立數字電影在電影產業中的戰略地位。自2002年起，電影頻道開始建立高清數字電影視頻、音頻后期加工基地，逐漸形成了電影電視全數字系統、多功能的立體聲錄音棚，并開始嘗試采用數字高清技術。當年總產112部，其中有15部采用了數字高清技術。至2003年，電影頻道成為全國唯一一家全部高清影片聲音實現多聲道制作的出品單位，數字錄制技術設備與世界同步。這年，數字高清技術的運用占總產110部中的52部。
2004年是國家廣電總局確定的數字發展年。2004年6月，電影頻道又成功實現了后期制作系統數字制作網絡化和中央機房管理模式。該年總產109部，其中68部為數字高清；2005年總產121部，其中107部為數字高清。2003—2005年創作的58部集系列片中，除了《遠東特遣隊系列》外，其余全部采用高清數字。數字高清技術不僅意味著影視制作工藝上的革命，還對影像進行著改變。它改變了之前數字標清技術只能在電視上播放的命運，讓作品進入了影院。《大漢風系列》中的《破釜沉舟》、《鴻門宴》等作品，由于具有宏大的氣勢和采用了數字高清技術，成為中國最早進入數字院線的電視電影。這個時期的系列片創作的題材豐富，類型多樣。其選材思路和類型包裝均符合系列片創作規律，但在制作上還缺乏正確的理念。除了《法官老張系列》和《共和國名將系列》等在制作上少有詬病外，其他的如《三言二拍系列》、《遠東特遣隊系列》、《大漢風系列》都各有缺憾，問題主要出現在制作上。《遠東特遣隊系列》制作略顯粗糙，電影化程度不夠。在歷史的今天翻拍文學名著，其故事必須有今天的認知價值和當下意義，顯然《三言二拍系列》作品中的大多數是欠缺這種價值的。尤其在制作上簡陋湊合，不同的故事中出現同樣的服裝飾物，許多屋內的地板隨便鋪上一塊地毯掩飾時代痕跡就開機。好在《三言二拍系列》有好的文學基礎，播出后均取得較高收視率。《大漢風系列》的問題出在剪輯，許多電視劇為了抻拽長度，不是注水稀釋故事就是情節拖沓不前。但《大漢風系列》的方式較為鮮見——靠鏡頭片段的重復使用加長集數。不夠21部內容的素材硬是組合成21部。觀眾在第一集里看到的大段情節在第二集里重又看到，以至于在許多集里都有這種情況出現。由于靠這種方式講述劉邦、項羽、呂雉、虞姬、范曾、陳平、趙高等的故事，導致觀眾流失、收視率下降。其中《火燒阿房宮》、《滎陽對峙》兩集，幾乎全部是各集用過的片段組合，故而無法納入《大漢風系列》，只能作為單片播映。很可惜，《大漢風系列》是一部傾心創作的作品，從劇本到演員、導演，到化、服、道、攝、錄、美，到多個大場面的鋪排，都是其他作品難以企及的。如果它只剪成15集或者更少，那將是一部精品佳作。過渡期的系列片創作，在創意、構思、選材和類型包裝上已進入有意識階段，但在制作方面重視不夠，導致該階段的幾個大系列欠缺內容和形式上的統一。
三、成熟期（2006年以來）：好構思、好選材、好包裝、制片意識覺醒
在“三貼近”、“三性統一”、精制作的制片方針下，2005年電視電影創作進入成熟發展期，結出累累碩果。在此基礎上，電視電影系列片創作進入2006年后在數量和質量上都有很大起色。2006—2009年秋，有《三言二拍系列》（2006）、《陸小鳳系列》（2006）、《聊齋志異系列》（2006）、《第五行動組系列》（2007）、《鏢行天下系列》（2007）、《女神捕系列》（2007）、《水滸人物系列》（2007、2008）、《父子神探系列》（2007、2008）、《抗日沖鋒隊系列》（2007、2008）、《大海道系列》（2008）、《法官老張系列》（2006、2008）、《烈火男兒系列》（2008）、《共和國名將系列》（2006、2007、2008、2009）、《火線追兇系列》（2009）等14個系列在運行，生產系列片99部集。雖然良莠不齊現象依然存在，如《抗日沖鋒隊系列》《、大海道系列》、《第五行動組系列》、《烈火男兒系列》等存在著嚴重的或粗制濫造或偷工減料或劇作單薄、不成熟、不完整等問題，但《共和國名將系列》無論在數量、質量還是觀賞性上依然強勁，2006—2009年四年間創作了14部，屢創收視新高。有的作品在原有基礎上有了更大的進步，如《楊得志圍城打援》（2006）《、夜襲》（2007，35毫米膠片拍攝，該片榮獲2007年第26屆“金雞獎”最佳處女作獎）、《蕭鋒血戰陳莊》（2008）、《徐海東喋血町店》（2009）、《趙尚志智取五常堡》（2009）等等。尤其是《陸小鳳系列》（2006）、《鏢行天下系列》（2007）、《父子神探系列》（2007、2008）、《火線追兇系列》（2009）等一批構思新穎、類型鮮明、制作精良、主題健康、內容豐富、故事生動的系列的出現，顯現出電視電影系列片在構思、選材、制作理念上的自覺和成熟。
十集系列片《陸小鳳系列》是一部“武俠探案懸念片”，改編自古龍小說《陸小鳳傳奇》。導演是被稱為“香港罪案題材電影”第一導的鄧衍成。作品保持了古老原著奇幻懸疑、快意恩仇的風格。通過匪夷所思的奇案、忠奸難辨的人物、高潮迭起的情節、環環相連的懸念，突出古龍原著所特有的“真相是假相、真相后面還有真相”的詭異氣氛。影片成功塑造了古龍筆下的人物群像：灑脫自信、智慧過人、武功高超、行俠仗義的陸小鳳；富家子弟、善良溫和、身懷絕技、豁達明媚的盲公子花滿樓；冷峻孤傲、天下無敵的西門吹雪等等。除了精彩的武打動作設計，影片還用了大量的電腦特技表現江湖大俠們的武功絕技，如鬼神皆驚的“天外飛仙”、以快制勝的“無招勝有招”、無所不能的“靈犀一指”等等。此外，影片的演員組合也是一大看點。張智霖飾演陸小鳳、張智堯飾演花滿樓、張達明飾演司空摘星、何潤東飾演西門吹雪。影片播出后獲得很好的收視率，并引起觀眾極大興趣，網絡上甚至出現一批“陸迷”。之后鄧衍成又導演了十集系列片《鏢行天下系列》，這是一部原創虛構作品，源于策劃者對中國鏢局文化的興趣，講述的是鏢局世家公子小王的成長創業歷程，是一部古裝武俠青春勵志片。與之前系列片不同的是，《鏢行天下系列》雖然各個故事獨立成篇，但人物塑造有了前后關聯，通過一個個不同的故事描寫了人物的成長變化。《鏢行天下系列》有許多觀賞元素：走青春劇路線，演員采用俊男靚女組合；走古裝武俠路線，特請《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》的武打導演李才出任武打導演，武打場面精彩絕倫；走情節劇路線，故事編織跌宕起伏；走文化路線，影片中加入許多鏢文化常識，如鏢旗、鏢書的介紹，接鏢、押鏢的規矩等等，同時對中華文化誠、信、義的宣揚，某些情節還有借古喻今的功能。該系列劇是一部內涵深刻、主題健康、基調明快、制作精良、頗具觀賞價值的作品。
《父子神探系列》完成五部，由香港導演胡明凱導演。胡明凱有著多年電視劇創作經驗，導演過《倚天屠龍記》、《少年包青天》等數百集電視劇。《父子神探系列》為原創虛構故事，是一部民國探案片，講述的是20世紀30年代上海法租界一對神探父子破獲一樁樁兇殺案的故事。作品以離奇蹊蹺的案情、縝密科學的推理、風趣灑脫的表演以及正義和罪惡的較量為主體，有較強的可視性。2009年，胡明凱、鄧衍成又導演了十集系列片《火線追兇系列》。《火線追兇系列》與《父子神探系列》較為類似，也是一系列虛構的發生在20世紀30年代上海的探案故事，但它與《父子神探系列》又有所區別。在形態上，為了符合當下人的口味，融入了動作片元素：打斗、追車、爆炸、槍戰，節奏明快，追求視聽效果；同時把當時上海灘錯綜復雜的政治格局和社會結構、五味雜陳的人文色彩給表現出來；并抓住上海灘是一組“反義詞”這個概念，展開了美與丑、善與惡、真與假、光明與黑暗、公開與藏匿、合法與非法、東方與西方下的“火線追兇”的故事，塑造了一群勇敢的、充滿智慧的、身懷絕技的年輕人。《火線追兇系列》是一部情節抓人、懸念迭起、痛快解氣、簡潔有力的作品。其中鐘朗的塑造，與《鏢行天下系列》中小王一樣，有其發展變化，表現了鐘朗克服自我、從消沉到昂揚的過程。片中堅忍不拔、勇猛頑強的“老虎探長”鐘朗由鐘漢良飾演、“百科全書”韓非由著名小打星釋小龍飾演、女法醫于勝男由2006年第四屆環球小姐大賽中國區總冠軍齊芳飾演。這一時期的優秀系列片創作，是清醒自覺的制片意識的產物，是了解觀眾欣賞心理、把握情趣所在、嚴格制作工藝的結果。
小結
電視電影系列片多為類型片創作，主要由喜劇、青春、戰爭、古裝、古裝武打、古裝武打探案、古裝懸疑偵破武打、古裝青春勵志武打、民國懸疑探案、民國探案打斗等類型片組成。在多種類型的交融組合、高清技術探索、寓教于樂、藝術創新等方面，系列片做出諸多有益的嘗試，是電視電影中追求“三性統一”（思想性、藝術性、觀賞性）目標取得較好成績的類別，是最可能滿足最大多數觀眾的需要、得到最大多數觀眾的喜愛、同時又少有引起人們反感不滿的作品。系列片選材主要來自兩個方面：原創、改編。原創又分為虛構原創和有原型原創。虛構原創如《法官老張系列》、《鏢行天下系列》、《火線追兇系列》等，有原型的原創如《共和國名將系列》。原創作品的優勢在于沒有之前的框框套套，發揮余地大，且能最大限度地給觀眾帶來新鮮感。但原創作品也多有發生劇作基礎薄弱、故事不完整、主題不清等問題。名著和民間傳說改編在系列片中所占比重較大，占所有系列片的3/5，如《水滸人物系列》、《聊齋志異系列》、《三言二拍系列》、《大漢風系列》、《楊門女將系列》、《陸小鳳系列》。名著改編系列由于以文學作品為基礎，故事成熟飽滿，主題鮮明，加之這些故事家喻戶曉，有天然的觀眾基礎，故播出效果良好。從體裁上，電視電影系列片分為兩類：電影化的系列片和電視劇化的系列片。前者獨立成章，故事各不關聯。如《法官老張系列》、《共和國名將系列》、《水滸人物系列》、《聊齋志異系列》、《三言二拍系列》等。電影化的系列片可以拆解播出，使用靈活，而電視劇化的系列片則相互關聯、有時空順序，故事之間有一定關聯，如《陸小鳳系列》、《鏢行天下系列》、《火線追兇系列》等。電視劇化的系列片必須連續播出，與觀眾可以構成“收視約定”。系列片由于多為戰爭片、古裝武打片、民國題材等，其資金投入相對高于其他類別電視電影，加之許多系列片如《楊門女將系列》、《陸小鳳系列》、《火線追兇系列》等，在場地、服裝道具、勞務等諸多方面進行資源集中使用，故能省出一些資金用于作品的精工細刻、場面規模的營造。也由于這類題材在海外有著較好的市場，故可以預售海外版權。像《楊門女將系列》在影片制作之前就出售了海外版權，獲得足夠的資金，用于聘用有市場號召力的演員。有了好的演員，更能輕松進入海外市場，構成良性循環（該片制片方至今還保留有蘇聯[獨聯體]、中東、非洲、東歐等約六十個國家的發行權）。所以，相對于其他電視電影，這些系列片由于有明星陣容、恢弘場面鋪陳、特技運用等視聽元素，所以呈現出大制作、大規模、大氣勢的電影化特質。在電視電影中，系列片是唯一進入都市數字院線的作品。
