國內電視電影的啟動與發展綜述范文

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“電視電影”是一種融合電影、電視劇特點又區別于二者的影視樣式，影視合流優勢互補的產物，電影的一個分支。起源于美國20世紀60年代，之后世界各地相繼有制作。英文拼寫為MovieMadeForTV。最早的解釋是：電視電影是由電視臺作為電視節目低成本投資拍攝的、在技術和藝術上符合電視播放要求的電影。世界各國拍攝電視電影的設備和材料呈多元狀況，有數字標清、膠片、數字高清等。作品播映也從電視臺延展到數字影院、流動影院、互聯網絡等多種傳媒。但無論以何種設備技術拍攝，之后曾以何種媒介播放，只要該作品目標市場主要定位電視臺，且在電視臺首播，就可稱作電視電影。電視電影最初的功能是補充豐富電視臺節目源，隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步，電視電影逐漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。

一、中國電視電影的啟動

20世紀90年代中期，中國出現了寥寥幾部用膠片拍攝的電視短劇作品（如《像春天一樣》（1996）、《遠山姐弟》（1996）、《琴聲如訴》（1996）等）。但這類作品在當時概念模糊，沒有明確的定義。中國開始有著明確動機，有計劃成規模的為電視臺播出而拍攝電視電影并為之定名，則與電影頻道（CCTV-6）的開播有直接關系。20世紀80年代后，隨著錄放機、光碟機、電腦、互聯網絡等家庭觀影設備的陸續出現，國人觀看電影的方式悄然發生變化。1996年1月1日,廣播電影電視部直屬的電影頻道節目中心借中央電視臺的播出平臺開辦的電影頻道（cctv-6）正式開播。為滿足電視觀眾收看電影的需要，電影頻道在開播初期，便以貸款方式向全國所有制片廠家購買了幾乎所有國產故事片、戲曲片、美術片的播映權，加上陸續生產的新片以及部分外國影片的播映權。至1998年，除部分因政審技審未通過或其他原因不可播外，頻道儲備可播中外故事片近3000多部。電影頻道節目中心建臺頭三年，其覆蓋面已達7億觀眾，每天觀看頻道節目平均人次4000萬以上。但隨著持續不斷的影片播出，片源儲備不能滿足當時每天播映8部，年播3300來部影片的需要。幾年下來，許多影片連軸播映，觀眾出現厭倦。同時，所謂電視上首播的“國產新片”已是市場放映后下架多時的“舊片”。更者，當時國產影片年產不足一百，即便將國產新片播映權悉數盡收，及時播放，新片缺口依然巨大。觀眾很難在電影頻道得到觀看新片的滿足。尋找開發新節目源，刷新豐富頻道節目成為電影頻道生存發展的當務之急。1998年底，電影頻道節目中心參照國外電視臺經驗，啟動運作電視電影項目。拍攝完成的第一部作品是《牛哥的故事：別了，冬天》（1999。編劇：束煥，導演：楊亞洲）。第一部正式與觀眾見面的則是1999年3月2日下午17：00在電影頻道播出的《歲歲平安》（1999。編劇：白海云、廉春明，導演：戚建）。該片收視率達1.47%，表明當時近1800萬人觀看了這部影片。《歲歲平安》被視為新中國第一部電視電影，1999年被定為中國電視電影誕生的年份。1999年4月，電影頻道節目中心電視電影部正式成立，以自行創意和采納創意的方式創作劇本和征集劇本，陸續建立完善劇本初審、二審、三審制，通過的劇本立項拍攝。以頻道投資，各電影制片廠、民營制片公司承制為主，也部分采取聯合投資、外購成品等方式。中國電視電影從此進入規范化、規模化生產，開啟了中國電視電影制播一體的運作模式。電影頻道節目中心成為中國電視電影創作的主要基地。中國電視電影投資規模為中低成本，初期階段年產量100多部，年投資6000多萬，單片成本50萬左右。發展中，數量依然穩定在100多部，年投資有較大提高，單片成本提至80萬至110萬，個別影片由于劇情需要成本有更大上浮。

二、中國電視電影創作的三個階段

發端于1999年的中國電視電影創作，短短幾年間，歷經了3個重要階段：1999年至2000年的探索期；2001年至2004年的成熟變革期，2005年以后的穩定發展期。在技術運用上，中國電視電影主要采用過數字標清、16mm和35mm膠片、數字高清等三種技術手段。數字高清制作始自2002年上半年，2004年便進入數字高清為主，數字標清為輔的時代，2007年全部實現高清制作。膠片制作自2004年后基本消失。

1、起步探索期(1999至2000)

1999年3月2日《歲歲平安》與觀眾正式見面，標志著中國電視電影零的突破。1999至2000，中國電視電影開始了形式從無到有，數量從少到多，質量從粗糙到精致的起步探索期。初步建立了相對規范的劇本征集審查和投資拍攝管理體制，以及作品評價體系。在播出上，一定程度上實現了補充刷新頻道節目源的設想。此間電視電影在中國還是個新鮮事物，其創作實踐洋溢著濃郁的探索性，充滿活力。這期間生產了178部作品（1999年47部，2000年131部）題材類型較為豐富，除了以現實為背景的都市片，農村片、兒童片、青春片、情感片、涉案片等外，也有少量的革命歷史題材和古裝片。現實題材占91％。風格類型也較多樣：喜劇、驚險、紀實、武打以及純文藝片等等，喜劇風格最為多見。其中都市青春片《我愛長發飄飄》（2000）、農村喜劇片《公雞打鳴，母雞下蛋》（2000）、《俊俏媳婦開明婆》（2000）、都市輕喜劇《楊守敬與呂蓓卡》（2000）、紀實片《警威壯賀蘭》(2000)，文藝片《阿桃》(2000)等都是當時的優秀之作。這些作品在電影頻道節目中心播出后，給頻道節目帶來了新鮮氣息，也引起觀眾的注目和喜愛。該時期的探索性在技術的運用上更為突出，從拍攝采用的技術手段便能折射出中國電視電影制作者對這一新樣式的嘗試狀態。標清攝像機的運用在此期間為主打，很多作品影像呈現出良好的畫質。如《阿桃》（1999導演：鄭大圣，攝影：王天麟）。該片的故事發生在湘西大山，一部散文化的作品。標清技術將該地域獨有的質樸自然清新的景色給予真實呈現，實現了影片所要表達的恬靜、散淡的藝術追求；《黑白》（2000，導演：李虹,攝影：黃煉）是此期技術和風格上最具探索品質的作品。該片以膠片技術為主，輔以數碼攝像機。同時，該片在傳統偵破類型片基礎上，大量運用文藝片的處理方法，使"類型片"的表現手法得到豐富。該片于2003年獲得第16屆法國漢斯國際電視節評委會特別獎。膠片的運用在此階段的數量很少，1999到2000只有三部嘗試：《禮尚往來》（1999）、《真情難移》（2000）、《黑白》（2000）。電視電影的理論建設隨之跟進。2000年1月20日，電影頻道節目中心和中國電影藝術研究中心聯合召開了“電視電影研討會”。會議歷時兩天。這是中國首次大規模的關于電視電影的研討會。此次會議圍繞電視電影的國際發展概況，電視電影的概念，電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗等等進行了熱烈深入的討論。明確給出了“電視電影不是單本電視劇的翻版，它是為在電視上播出而拍攝的電影，是電影的又一種形式。”①的界定。在當時情況下，無論創作界還是理論界，對電視電影尚處于初步認識階段，且理論略滯后于創作。

2、成熟變革期(2001-2004)

這期間共生產影片447部，（2001年102部，2002年125部，2003年110部，2004年110部）。2001年后，電視電影繼續現實題材為主其他題材為輔，風格樣式多樣并存的創作原則。其中現實題材占80.5%,其他題材占19.5%。這時期，電視電影創作逐步開始產業化運作嘗試，類型片創作成為產業化運作的自覺追求。此期，不但出現了如《王勃之死》（2001）、《的親家張文秋》（2002）、《為奴隸的母親》（2003）等一大批藝術質量上乘的佳作，還出現了一批打造頗為成功的類型片，如災難片《大沙暴》（2001）、涉案片《情不自禁》（2001）、都市情感喜劇片《我愛杰西卡》（2004）等等，電視電影系列片也在這個時候開始運作，并獲得成功。該階段，電視電影創作更加有意識地注意電視電影的藝術特性和電視播出特性的關系。許多作品取得很好的播出效果，尤其是一批成功的類型片和系列片的問世，使電視電影在電影頻道播出的節目中，逐漸取得重要的席位，進入了從輔助身份向主導身份的過渡期。受國外電視臺成功經驗啟發的電視電影系列片創作啟動于2001年。第一批上馬的系列片為“法官老張系列”、“刑警張玉貴系列”、“共和國名將系列”、“楊門女將系列”。2003年，電影頻道節目中心又從明代通俗文學家馮夢龍編輯的《三言》（《醒事恒言》、《喻世名言》、《警世通言》）《二拍》（《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》）中開掘故事，啟動了“三言二拍故事系列”。2004年開發《史記》故事，啟動《大漢風》系列和完成了抗日題材《遠東特遣隊》系列。

在技術上，2001年至2004年，有三種技術以并存過渡的方式運行:膠片、數字標清、數字高清。2002年年初開始嘗試數字高清技術，標志電視電影創作在技術層面出現重大變革。2004年后，電視電影的技術手段逐步進入數字高清為主數字標清為輔的階段。膠片制作漸漸消失。該階段數字標清技術主導時期，曾產生不少精品之作，比如“楊門女將系列”，《王勃之死》（導演：鄭大圣，攝影：邵丹）等。這些影片在畫面色澤和影調透度上，達到膠片的效果。《王勃之死》以眩目的色彩，通透的影像，國畫的效果在電影“金雞獎”和電視電影“百合獎”評選中被一致認為達到高質量的電影水準，榮獲“金雞獎”最佳電視電影獎和“百合獎”一等獎。膠片在電視電影創作中出現早，結束也早，數量很少。自1999年底的《禮尚往來》到2004年的《飛翔的女人》，電影頻道節目中心一共生產了27部膠片電視電影。2001年，電視電影中的重點片都采用膠片制作。所以，在這為數不多的膠片電視電影中，許多作品均有較高藝術質量，如《大沙暴》（2001）、《情不自禁》（2001）、《刑警張玉貴之隊長生活》（2001）等等。這批作品在電視電影中，無論藝術質量技術水準還是收視率都達到較高水平。電視電影膠片作品的結束，和數字高清技術的出現有關。當2001年電影頻道節目中心準備成規模地進行膠片電視電影創作實踐的時候，國際上已經出現了數字高清技術，并很快引進國內。與膠片相比，數字高清有諸多優勢：成本底，工藝簡單，操作方便。其拍攝的影片具有電影膠片的質感，且通透性更強。它的信息量是標清的5倍，可以實現比標清更高分辨率的高清晰畫面的錄制和回放。數字高清電影，不僅可以在普通電視臺播放，還可以在高清電視頻道上播放，并能轉換成數字電影形式，在數字影院放映。

自2002年起，電影頻道節目中心開始建立高清數字電影視頻、音頻后期加工基地。考慮到將來高清電視電影在CCTV－6的播出模式；數字高清家庭影院頻道播出模式；進入數字影院放映模式的需求。頻道在設計數字多聲道錄音棚時，將傳統的電影混錄棚完全數字化的情況下，又加入了立體聲電視混錄棚的功能，形成了電影、電視全數字系統、多功能的立體聲錄音棚。2003年電影頻道節目中心多聲道數字混錄棚順利通過了英國杜比公司建聲及電聲等各項測試認證。成為繼北影、八一電影制片廠、北京電影學院之后，北京第四家有資格制作杜比數字5.1多聲道影片的混錄棚。就當時而言，電影頻道節目中心是全國惟一一家全部高清影片聲音實現多聲道制作的出品單位。數字錄制技術設備與世界同步，錄制的影片有資格參加國際國內任何錄音技術獎項這時期現實題材創作出現了一大批題材新穎，藝術創新的作品，如《飛》（2005）、《警花燕子》（2005）、《村官過大年》（2005）、《男人上路》（2006）、《胖嬸進城》（2006）、《棋王和他的兒子》（2007）等。一些傳統影視視點很少關注的內容也在這個階段大量進入電視電影創作。比如三農問題、邊緣人生存狀況等等。在現實題材中，出現一批普通現實題材類型化包裝的作品，如《禁獵區》（2006）、《誰是臥底》（2006）、《雪狼》（2006）等等。這一改變，使一直處于收視弱項的普通現實題材在可看性上有了突破。這時期的戰爭片、武俠片和喜劇片的包裝比之從前的同類題材更加強化了故事性和音畫打造。可以明顯地看出這時期的類型片在故事選材、劇本寫作、制作規模、場景設置、影調用光、音響效果、武術設計、敘事節奏，包括演員選用等方面的類型化思維。這個時期，系列片創作繼續進行。除了繼續延續“法官老張系列”、和“共和國名將系列”外，還開發完成了一批新的系列，如改編自臺灣"新派"武俠小說家古龍的名著《陸小鳳傳奇》的“陸小鳳系列”，以及的評比。2004年6月，電影頻道節目中心又成功實現了電影頻道節目中心后期制作系統數字制作網絡化和中央機房管理模式。2004年是國家廣電總局確定的數字發展年，電影頻道節目中心的數字高清作品于該年逐步進入規范化、規模化制作。[1]自2002年2月18日電影頻道節目中心投拍第一部高清電視電影《皮皮》開始，電視電影數字高清作品數量逐漸加大。從2002年總產量125部，其數字高清15部；迅速增加到2004年總產量110部，其數字高清70部的比例。

電影頻道節目中心數字高清技術的運用，為電視電影作品增大了聲畫表現力，大量作品的敘事手段得到擴展，不僅僅滿足于電視臺播放所需求的敘事的生動和臺詞的魅力，更為數字影院的播放營造特殊的影院節目效果。音響、韻律、氛圍的營造和震撼視覺的畫面也成為電視電影的敘事元素。這些元素在當時的“共和國名將系列”、“大漢風系列”、以及《的親家張文秋》（2002）、《為奴隸的母親》（2003）等作品中都有充分的體現。數字高清技術的運用，讓電影頻道節目中心出品了一大批既可電視臺播放，又可數字影院放映的“多棲”電影。電視電影的發展引起政府主管部門的高度重視。2001年，自第22屆電影“金雞獎"始，專門設立了最佳電視電影獎。同年，自第7屆中國電影“華表獎”始，專門設立了優秀電視電影獎。為促進電視電影事業的健康發展，也為樹立品牌、明確導向、獎勵先進、鼓舞士氣。經國家廣電總局電影事業管理局批準，電影頻道節目中心于2001年設立了“電視電影百合獎”。2002年，自第9屆大學生電影節始，特為電視電影設立了專門獎項。與此同時，中國的電視電影創作也引起了國際的關注和認可，電視電影《黑白》（2000）、《為奴隸的母親》（2003）分別在2003年和2005年獲得法國漢斯國際電視“評委會特別大獎”和美國電視艾美獎最佳女演員獎（這是亞洲女星第一次獲此殊榮）。截止到2006年底，電視電影有87部作品獲國內外各種獎項。此間的理論活動呈頻繁多樣狀態。2001年至2004年，電影頻道節目中心獨家或與他者聯合的方式舉辦了近10次不同規格不同主題的研討會，以及一系列單片專題研討會。如自2001年設立電視電影“百合獎”以來每年一度的“電視電影作品研討會”和2001年12月舉辦的“電視電影類型片研討會”等等。此間研討會的內容與第一階段相比有了很大變化，關于“電視電影是什么”的聲音還存在，但已是少數。更多關注的是電視電影的藝術規律，市場規律、工業價值以及具體的創作。

除研討會外，電視電影的理論文字也非常活躍，頻頻見諸報刊。2002年，電影頻道節目中心在中國電影藝術家協會主辦的《電影藝術》專門開辟了“電視電影專欄”，為中國電視電影的創作者，關注電視電影的理論工作者提供了一塊交流探討的固定園地。2007年初，這快園地轉到由中國電影藝術研究中心主辦的《當代電影》。自2003年始，電影頻道節目中心每年出資編撰一部電視電影專集《電視電影縱覽》。該專集由著名影評家王人殷主編，文化藝術出版社出版。每年于電視電影百合獎頒獎前出書。通過這個專集，可以全方位了解一年中國電視電影重要的創作狀況和理論活動，是一部了解中國電視電影創作狀況重要的資料集。

3、穩定發展期(2005——)

從持續不斷的創作實踐和理論探索中走過來的中國電視電影，2005年之后進入不求數量，提高質量的穩定發展狀態。（2005年產量121部，2006年產量112部,2007年122部）。這個時期，電視電影注重總結藝術規律、創作規律、制片管理規律和播出規律。電視電影自2005年后，以更大的比例進入播出系統，在電影頻道節目中心黃金時段播放的新片中,電視電影達到55.7%的比例，且收視成績穩定，穩步地從電影頻道節目中心補充節目源的輔助身份轉為主流節目身份。這時期現實題材創作出現了一大批題材新穎，藝術創新的作品，如《飛》（2005）、《警花燕子》（2005）、《村官過大年》（2005）、《男人上路》（2006）、《胖嬸進城》（2006）、《棋王和他的兒子》（2007）等。一些傳統影視視點很少關注的內容也在這個階段大量進入電視電影創作。比如三農問題、邊緣人生存狀況等等。在現實題材中，出現一批普通現實題材類型化包裝的作品，如《禁獵區》（2006）、《誰是臥底》（2006）、《雪狼》（2006）等等。這一改變，使一直處于收視弱項的普通現實題材在可看性上有了突破。這時期的戰爭片、武俠片和喜劇片的包裝比之從前的同類題材更加強化了故事性和音畫打造。可以明顯地看出這時期的類型片在故事選材、劇本寫作、制作規模、場景設置、影調用光、音響效果、武術設計、敘事節奏，包括演員選用等方面的類型化思維。這個時期，系列片創作繼續進行。除了繼續延續“法官老張系列”、和“共和國名將系列”外，還開發完成了一批新的系列，如改編自臺灣"新派"武俠小說家古龍的名著《陸小鳳傳奇》的“陸小鳳系列”，以及“鏢行天下系列”、“女神捕系列”。正在打造的還有“聊齋系列”、“水滸人物系列”、“天生神探系列”等等。

2005年，電影局正式將電視電影制作納入數字電影管理范疇，所有數字高清電視電影創作要求制作一個電影版，以供將來進入數字院線。電影頻道節目中心的數字高清制作逐漸全面化。2006年后，電影頻道節目中心每年一度的“電視電影百合獎”更名為“數字電影百合獎”。2007年高清數字作品達到100％。在中國電影數字高清進程中，電視電影創作在國內處領先地位。電視電影的理論建設也逐步深入。2007年2月，電影頻道節目中心與中國電影藝術研究中心聯合召開了繼2001年之后的第二次“電影頻道節目中心電視電影研討會”；每年“數字電影百合獎”依然例行召開“電視電影作品研討會”；之外，電影頻道節目中心還召開了一系列電視電影單片專題研討會。在電視電影發展的第三個階段，900來部的作品足以給電視電影的理論研究提供豐富的文本和案例。這時期的研討會于之前相比，更加有的放矢。其理論思考向兩個向度發展。一是宏觀思考，涉及電視電影的運作機制，工業形態，美學形態，藝術規律，市場播出規律等等；二是關于電視電影的具象思考，比如如何敘事，如何選演員，如何編劇以及電視電影的美學特性和大眾傳媒播出規律播出規范的統一等等。電視電影發展到現階段，藝術技術層面和播放媒介都發生了很大的變化。此間影視界業內，對電視電影已經有了基本的認知，但對于業外來說，其概念沒有像電視劇、電影那么為人熟悉。為進一步統一認識，明確概念，“什么是電視電影”在電視電影走過八年多歷程后又舊話重提：2007年“數字電影百合獎”電視電影工作會上，電影頻道節目中心主任閻曉明明確指出：“數字電影”和“電視電影”的概念針對不同范疇而言。“數字電影”是個技術范疇，用數字技術拍攝的電影就是數字電影。“電視電影”是一個市場范疇，不管制作影片的物理介質是什么，膠片、數字或磁帶，只要目標市場是電視臺，通過電視播出觀看，就叫“電視電影”。數字技術出現之后，電影頻道節目中心生產的電視電影全部采用數字技術，這些影片都可稱為數字電影。但由于它主要為電影頻道節目中心的播出而拍攝，為了區別于國內其他電影制作機構拍攝的數字電影，所以我們稱其為“電視電影”。[2]

該時期電視電影最重要的理論成果是電影頻道節目中心電視電影部藝術總監柳城的《電視電影三字經》，該書于2005年10月由中國電影出版社出版。全書分10個部分，涉及電視電影立意、創作、拍攝、播放乃至受眾諸多方面。對電視電影制作要求、創作實踐、美學特征、藝術哲理進行了獨到的闡釋。短短八年多的創作實踐，中國電視電影走過了從無到有，從少到多，從粗糙到精致，從步履蹣跚到穩步前行到藝術技術和理論建設的飛躍等重要階段。實現了從豐富頻道電視節目播出到主導頻道電視節目播出，從嘗試制作到培育成熟一門獨立的藝術樣式的轉變。目前中國電視電影創作，正在以往取得的成績基礎上，為打造中國影視界的文化品牌，實現電視電影全面產業化的轉變而努力。