數字字母商標電影創作論文范文

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一、字母電影與未來

對字母電影明確提出探討的當屬英國電影大師彼得•格林納韋。他認為數字和字母可以為電影打破傳統提供一個重大參考，是未來電影的重要方向，在此基礎山拍攝了《字母H代表房子》（1973，短片）、《窗戶》（1974，短片）、《畫師的契約》（1982）、《一個Z和兩個O》（又名《動物園》，1985）、《淹沒在數字中》（1988）、《廚師、小偷、他的妻子和她的丈夫》（1989）、《魔法圣嬰》（1993）、《枕邊書》（1995）和《81/2女人》（1999）等數字、字母電影。在《窗戶》中，導演創造了一個數字的“溫床”，從其故事梗概可見一斑：1973年的W教區，37人由于從窗戶墜落而身亡。在這37個人當中，7名是11歲以下的兒童，11名是18歲以下的青少年，剩下的成年人除了一名據說將近103歲之外，均在71歲以下。7名兒童中的5名是從臥室窗戶墜落的。7名兒童除了一個死于故意殺嬰罪外，都屬于意外不幸。11名青少年中，3個是因為傷心而自決，2個屬于意外，2個因醉酒而跳窗。18名71歲以下的成人中，2個是故意跳窗的，4個是被推出去的，5個是意外，另外有一個是受到不明藥物影響，認為自己能夠飛起來所導致的。在11個青少年中，2個是職員，2個失業，1個已婚，1個是窗戶清潔工，5個是航空專業學生，其中一名還演奏撥弦古鋼琴。11個成年人中，有一名空姐，2名政治家，一名鳥類學家，一名煤氣工人和一名女裁縫……《廚師、小偷、他的妻子和她的丈夫》是一部在暴力方面表現的讓人“惡心”的影片，與日本電影《殺手阿一》有些相似。《81/2女人》是向費里尼的《八部半》致敬的作品。《一個Z和兩個O》是字母電影的杰出代表。利用字母的電影還有《A面，B面》《A貨B貨》《A計劃》《二十六種死法》（又名《死亡ABC》）《頭文字D》《X戰警》《V字仇殺隊》《E.T.外星人》《致命id》《導盲犬小q》《阿Q正傳》《B區32號》等。《二十六種死法》作為一部影片合集，共由二十六位先鋒導演拍攝的短片組成，每一部短片的名字分別是26個英文字母中的一個。這是一部將數字和字母發揮的異常奇特的恐怖片。無獨有偶，美國還拍攝了一部紀錄片《1000種死法》。大衛林奇拍攝于1968年的短片《字母》，則為我們塑造了一個充滿恐怖、晦澀的字母故事，帶有表現主義電影的風格。香港電影《c+偵探》（2007）、印度電影《13號樓B座》（2009）、德國電影《M》（又譯《M就是兇手》）、伊朗電影《ABC在非洲》（阿巴斯導演）各自從不同的角度講述了一個個有關字母代碼的故事。韓國亦有同名電影《M》。香港的陳果導演的電影短片《A+B=C》中，講述了ABC三個主人公之間的愛恨糾結。法國還拍攝有政治電影《Z》和情色電影《Q》。眾所周知，愛森斯坦因為看到中國的會意字而聯想到了鏡頭之間的組合，進而發明了蒙太奇，字母電影的出現似乎有些異曲同工的構思在里面。回歸本體，無論是影視還是文學，有時是最直接而富于創舉的創新之路，字母電影的含義本身便是電影人回歸文本最初的構成方式——字母——的結果。

二、少之又少的商標電影

丹麥導演拉斯•馮•提爾也是一位追求創新的導演，其拍攝了著名的商標電影《瘟疫》。導演親自設計的紅色的瘟疫商標置于影片畫幅的右上角，極大地增強了影片的沖擊力和創新程度，也成為了導演作者風格的紅色烙印。這部商標電影是馮•提爾所謂“Dogma95”美學的實踐形式，由此開啟了個人風格的最直白表現形態之一。除了《瘟疫》以外，商標電影則很難舉到例子。法國動畫短片《商標電影》（又名《商標的世界》）為我們營建了一個有關商標的世界，其獲得了第82屆奧斯卡最佳動畫短片獎。商標電影應該說是電影向電視學習的重要體現，在多媒體融合發展的大趨勢下，商標電影的出現是影視不斷嬗變的結果，是實驗電影的重要組成部分。實驗電影不僅要從內容上打破人體的感官體現，在最基本的銀幕呈現方面也擴大了形式創新的外延。商標電影還可以視為是電影符號學極力增加電影元素的重要體現，還記得《羅拉快跑》中被羅拉甩在背后的超市商標，以及眾多美國大片中的商業廣告，文本和營銷的結合，是未來廣義上的“商標電影”的重要方向。

三、形式創新下的電影重組和創新

電影的世界，商業電影、藝術電影和實驗電影，各自占領著自己的領地又經常相互融合借鑒；電影、電視劇、MV與廣告等相互依托，書寫傳媒領域的文化視野。央視所推出的“Family”公益廣告就是一個運用字母創新的廣告。廣告是創意的藝術，電影大可借鑒廣告的靈感，進行編劇。微電影之所以受到歡迎，原因之一可能是拍攝更加自由，可以更加充滿新的創意元素。中國最有創意的導演馮小剛以奇觀化的情節創新連續著中國賀歲的神話以及票房的累增，中國轉型次數最多的導演張藝謀以眾多中國電影需要的“類型”，引領著導演到大師水平的步伐，陳凱歌以文化堅持行走，雖偶有失敗，仍不懈努力。相比拉斯•馮•提爾和彼得•格林納韋所代表的的歐洲藝術電影所強調的干脆的顯現的創新，中國電影這座城池夾雜在中外電影的討論中，以海納百川的姿態，將華語電影的新書寫放在了一個更高的角度。各種電影的創新都為中國電影的前進提供了有益的參考。

電影界有人提出了品牌微電影的概念，商標電影與微電影的結合似乎具有天然更多的優勢。微商標電影進軍網絡形態的趨勢可以預見。商標電影是一種讓人不舒服的電影，就像植入式廣告不受觀眾的喜愛一樣，有時電影的創新就是這樣不受觀眾待見，而電影正是在“不好看”的情況下，很多時候實現了藝術的升華。左岸派代表人物瑪格麗特•杜拉斯導演了完成了一個創舉，她拍了兩部電影：《印度之歌》（1975）和《她的威尼斯名字在荒涼的加爾各答》（又名《她在威尼斯時的名字在荒涼的加爾各答》，1976），這兩部作品使用的是同樣的聲音，配的是不同的畫面，這是電影史上唯一的一次一個聲帶配兩部不同的電影。而另一位左岸派的代表人物阿倫•雷乃更是拍攝了《去年在馬里昂巴德》這部融合了數字、字母等雜亂的元素而十分晦澀難懂的曠世奇作。進一步翻開電影史，從梅里愛的科幻片《月球旅行記》到格里菲斯的《黨同伐異》打破線性敘事，故事的時間橫跨兩千年，再到《公民凱恩》《羅生門》《狗鎮》《恐怖直播》等等，電影的創新的歷史就是電影矩陣不斷重組前進的軌跡，電影創新的畫卷緩緩打開了百余年而遠未停止。阿根廷提出了“第三電影”的概念，“第五代”是中國電影最重要的標簽之一，彈幕電影、環幕電影、球幕電影是電影在技術層面的新標簽，無論如何，電影是一門需要創新和意義以及對創新帶來的意義進行解讀的藝術，簡單抑或復雜，電影的使命是在觀眾的關注中獲得藝術和審美的升華，進而完成突破市場等現實性命題！

作者：朱善智單位：四川傳媒學院