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摘要:1941年亞洲第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》在上海公映。作為一部藝術(shù)作品,它符合黑格爾所說崇高由藝術(shù)作品來表現(xiàn)的觀點。在當時的特殊歷史時期,《鐵扇公主》所具有的價值已超越了一般意義上美的范疇,如康德所說崇高是超越美的。可以說,這部作品所反映的崇高精神價值在當時對激勵民族抗戰(zhàn)發(fā)揮了重要作用。
關(guān)鍵詞:《鐵扇公主》;動畫電影;崇高精神;“孤島”
從創(chuàng)作目的來看,動畫電影《鐵扇公主》的功利性是多過審美意義的,因此不能僅僅說它是一個美的藝術(shù)作品。“崇高”與“美”是中西方美學里的兩個重要范疇,歷史上的許多哲學家都曾討論過二者區(qū)別。德國哲學家康德強調(diào)崇高與美都需要主觀合目的性,“都是以反思性的判斷為前提”,①并將崇高置于美之上。康德生活的時代正好是法國大革命時期,與中國抗日戰(zhàn)爭時期一樣,有無數(shù)革命者為了信仰和民族的未來而付出巨大努力。康德對革命者精神地位的認同以及對法國大革命政治立場的支持,都說明他對崇高精神與一般美的精神的區(qū)別具有時代性和歷史性的特征。“這種意識不會產(chǎn)生于五代宋元,不會產(chǎn)生于六朝,更不會產(chǎn)生于戰(zhàn)國,它只能附于資本主義萌芽的新土壤之上。”②這也從另一個角度表明,在混亂時代背景下產(chǎn)生的藝術(shù)作品都具有一定的崇高精神。黑格爾雖然沒有直接論述崇高與美的關(guān)系,但他提出“理念與感性形像統(tǒng)一之后才能有美”,③同樣也表明了精神意志對美的重要性。不過,“對于博格克而言,崇高是一個緊張化的問題。利奧塔德認為,這一點就提供了將文藝作品從經(jīng)典的模仿下解放出來的可能”。④因此,動畫電影《鐵扇公主》在改編中的取舍是相對嚴肅的,有其特殊的研究價值。
一、主體精神的反省判斷
抗戰(zhàn)時期的中國在政治、經(jīng)濟、文化和軍事等方面都處于一個相對落后、被動的地位,中國動畫電影從誕生起就處在這樣一個艱難的環(huán)境中。動畫電影《鐵扇公主》的主創(chuàng)萬籟鳴曾說:“中國動畫一在中國出現(xiàn),題材上就與西方分道揚鑣了。在苦難的中國,我們沒有時間開玩笑。要讓同胞覺醒起來,我們拍攝了反映受壓榨的勞苦人民的生活和激發(fā)中國人民抵御日本侵略的20余部短片。”⑤可見,創(chuàng)作者們首先考慮的是作品的精神價值,而非場景、色彩等形式之美。動畫電影《鐵扇公主》取材于長篇神話小說《西游記》,具有反抗、自我救贖、解救眾生等精神價值。因此,這部動畫電影的受眾是全年齡段的。雖然電影開頭就用字幕表明作品“實為培育兒童心理而作”,但這只是一種手段,是為了在當時的特殊情況下更易發(fā)行和放映。萬氏兄弟創(chuàng)作《鐵扇公主》,最初是希望與1937年美國創(chuàng)作的動畫電影《白雪公主》進行對比。盡管動畫技術(shù)是舶來品,但中國的創(chuàng)作者們還是表現(xiàn)出了相當?shù)淖孕拧Hf籟鳴就曾說:“全片號召‘全國人民聯(lián)合起來打倒侵略者’這個主題仍是十分明顯的。”⑥對比題材可以看出,動畫電影《鐵扇公主》體現(xiàn)了一種抗爭精神,這種精神不依靠直觀感覺,而是一種自我的選擇,即康德所謂之“反省判斷”。康德指出:“崇高的判斷和美的判斷都是反省判斷,從個別去求一般。它不是一個感官判斷,或者是邏輯上決定性的判斷。”⑦換句話說,它主要強調(diào)人們對美和崇高認識的主觀判斷。在《判斷力批判》中,康德認為美是“吸引人”,而崇高是“感動人”。“吸引人”是人的被動接受,“感動人”則是人的主動接受,是中國人精神自省的一種表現(xiàn)。
動畫電影《鐵扇公主》是民眾自發(fā)的主觀選擇,不由政府定制,因此其主觀判斷是純粹的,其創(chuàng)作是自由的。“愛因漢姆認為電影的功能就是一種表現(xiàn),使藝術(shù)家的情感得以流露,藝術(shù)家把接受到的刺激當成物體和事件,然后他把這些事物投射在一個想象的形式上面,將之送回世界。”⑧萬氏兄弟早年創(chuàng)作的《同胞速醒》《精誠團結(jié)》《勿忘國恥》《血錢》《航空救國》《國貨年》《民族痛史》《抵抗》等動畫影片都為后來《鐵扇公主》的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。1937年萬籟鳴、萬古蟾加入中國電影制片廠,其間創(chuàng)作了大量的動畫作品,如《抗戰(zhàn)標語卡通》(三集)、《抗戰(zhàn)歌輯》(七集)等。“動畫不僅僅是一種單純的娛樂方式,它還可以被用來隱喻一些人物形象。這些人物形象看起來與真實生活無關(guān),其實卻可能恰恰與電影制作過程所處的社會與政治背景產(chǎn)生共鳴。面對戰(zhàn)時背景下的某件事或某個人物,許多動畫制作者就通過動畫手段來體現(xiàn)自己或支持或反對的立場”。⑨《鐵扇公主》便是如此。這也表明萬氏兄弟創(chuàng)作的個人選擇性是具有反省判斷的,它符合康德所說:“崇高判斷和美的判斷一樣,都是單稱判斷但卻要求對于每一個主體具有普遍有效性,因為這種判斷所獲得的恰恰是由想象力和知性或理性的概念能力處于協(xié)合一致中所產(chǎn)生,而知性或理性的概念能力是先驗地存在于每一個人的心中,對于每個人都是共同的。”⑩《鐵扇公主》的創(chuàng)作是個人或小集體行為,表現(xiàn)出個人或小集體的自我反省判斷,也凸顯了普通民眾的獨立意識。這種自我反省的市民獨立意識恰好證明了馬克思在《黑格爾法哲學批判》中所強調(diào)的“市民社會決定政治國家”的結(jié)論。
二、商業(yè)目的與審美目的
作為當時文化宣傳的新媒介,電影具有自身的獨特性和廣泛的群眾基礎(chǔ)。美國動畫電影《白雪公主》就在世界范圍內(nèi)引起了很大反響,并獲得了豐厚的經(jīng)濟回報。因此,投資商們認為動畫作為一種新媒介,有著很高的商業(yè)價值。“動畫是一種技術(shù)”,代表著一種新的視覺體驗和文化媒介。“這種藝術(shù)在技術(shù)上具有無限的可能性。在這里,現(xiàn)實、幻想、虛構(gòu)緊緊地交織在一起,于是幻想和虛構(gòu)就也成為現(xiàn)實。”商家對動畫這種特殊形式進行大量宣傳,當然是為了達到商業(yè)目的。而對普通民眾來說,動畫電影的娛樂性在一定程度上也能起到視覺與心理安慰的作用。傅謹在《抗戰(zhàn)時期電影演劇》中就說:“更有諸多富人為避戰(zhàn)火托庇于租界的蔭護,讓這里集中了一大批具有很強的娛樂消費欲望與能力的觀眾。而‘孤島’始終處于戰(zhàn)火邊緣的特殊環(huán)境,也激發(fā)了人們及時行樂的欲望。”李歐梵在《上海摩登——一種新都市文化在中國》中也說:“不說殖民化的戲擬,我更愿意把這種景象——上海租界里的中國作家熱烈擁抱西方文化——視為是一種中國世界主義的表現(xiàn),這也是中國現(xiàn)代性的另一側(cè)面。”生活在“孤島”的中國人經(jīng)過多年的租界生活,對西方文化的接受度越來越大,由最初的被迫接受到后來的主動接受,“他們對西方異域風的熱烈擁抱倒把西方文化本身置換成了‘他者’。”也就是說,除了獵奇心理,上海市民是抱著自覺的心態(tài)去欣賞電影作品的。因此,《鐵扇公主》才在“大上海”“新光”“滬光”三家電影院同時上映,并引發(fā)空前轟動。影片上映時,“盛況空前,票房收入超過了同期上映的所有故事片”。
《鐵扇公主》是一部真正意義上的商業(yè)電影,是資本社會的產(chǎn)物,符合商業(yè)運作規(guī)則,有著商業(yè)投資和制作團隊,并通過商業(yè)宣傳手段如報紙、雜志、廣告等來制造噱頭和看點。從投資者要求影片在三個影院同時上映也明顯可見其商業(yè)目的。此外,為了迎合市場,增加看點,以吸引更多觀影人群,作品中還加入了大量的成人元素。顏慧和索亞斌在《中國動畫電影史》中就說:“影片中表現(xiàn)了很多屬于成人世界的東西,不僅有怪力亂神,甚至還有隱諱的情色成分。”這些都是為迎合市民需求與實現(xiàn)商業(yè)利益最大化而做出的讓步。對商家來說,動畫電影只為達到商業(yè)目的,不為追求美與崇高。作為一部藝術(shù)作品,動畫電影《鐵扇公主》還具有審美目的,其審美在于作品本身,包括劇本結(jié)構(gòu)、形象設(shè)計以及題材內(nèi)容等。“魯迅指出,一切藝術(shù)的本質(zhì)都在于‘使觀聽之人,為之興感怡悅’。”迪斯尼將白雪公主的形象設(shè)計為純潔、善良、快樂且充滿幻想的可愛小女孩,美麗的面容、嬌小的身軀與華麗的衣服都使她給人一種美的愉悅,進而受到全世界兒童的喜愛。萬氏兄弟卻將鐵扇公主設(shè)計成了一個武將的形象,身材筆挺,面容剛毅,感覺不像一位公主,而更像一位沖鋒陷陣的將軍,具有一種英武之美。因此從人物形象來看,兩部影片追求著不同的美感。
《鐵扇公主》的故事內(nèi)容大致分為兩個方面:一是故事情節(jié)本身,這是顯性的,在造型、音樂、構(gòu)圖等方面使人愉悅,具有美的特質(zhì)。二是隱喻式的革命內(nèi)容,《鐵扇公主》一開始就用文字介紹作品:“以示人生途徑中之磨難,欲求經(jīng)此磨難,則必須堅持信念,大眾一心,始能獲得此撲滅兇炎之芭蕉扇。”這是隱性的。有觀點認為中國電影理論是以倫理精神為核心的功能美學,在隱性與顯性的張力之間強調(diào)作品的敘事性及其故事背后的倫理道德精神。黑格爾曾說:“崇高起于感性形象不足以表現(xiàn)精神方面的無限,并且以此為象征型藝術(shù)的特征。”“而崇高感覺評判對象時卻在它自身結(jié)合著心意運動。”這一倫理道德精神是無限的,因此它具有崇高精神。羅伯特•C•艾倫和道格拉斯•戈梅里在《電影史:理論與實踐》中就說:“影片不是自然而然出現(xiàn)的,它們在特定的歷史語境中被生產(chǎn)和消費。”因此,特殊的歷史語境就使《鐵扇公主》在世界動畫史上占有重要地位。
《鐵扇公主》是一部商業(yè)運作下創(chuàng)作者自我意識占主導地位的動畫電影,如同中國早期電影《孤兒救祖記》《空谷蘭》《一串珍珠》一樣,是具有“良心主義”的作品。虞吉在《“良心主義”的美學構(gòu)建》一文中曾指出:“‘良心主義’應該是早期中國電影整體意識形態(tài)選擇與基本認知狀況的明確指認,是由《孤兒救祖記》的全面成功所生成和擴散的影辦共識與寬泛標尺。”也就是說,它是創(chuàng)作者自我意識的主觀選擇,不受政治影響。這種選擇來源于中國傳統(tǒng)道德觀念,“就內(nèi)涵來說,‘良心主義’首先是注重觀眾與市場”,“其次是視電影為時代的藝術(shù),要立足人性良善,有功世道人心,有斥社會劣弊”。虞吉還在《中國電影史》中分析了《孤兒救祖記》對兒媳角色的塑造,認為其“完整地體現(xiàn)了‘恭、寬、信、敏、惠,孝、智、禮、勇、忠’的儒道美德”。總之,“良心主義”是中國人自身的道德選擇,它與中國傳統(tǒng)教化一脈相承,受傳統(tǒng)道德和美德的影響,最終形成“良心主義”電影美學觀。
三、崇高精神的凸顯
動畫電影《鐵扇公主》是一部具有崇高精神的作品。首先,康德將崇高分為“數(shù)的崇高”與“力的崇高”,這兩種崇高有一個共同點,即沒有界限。《鐵扇公主》反映出來的精神價值同樣沒有界限。“黑格爾把這種無限精神意義與有限外在現(xiàn)實之間的對立造成前者得不到表達的情況概括為崇高。”這同時也說明了精神意義的無限性即崇高的表現(xiàn)。其次,主觀性的價值判斷讓其具有了人的屬性,人的情感和經(jīng)歷都成了判斷標準,因此,它是感性與理性的綜合體現(xiàn)。再次,無法抗拒的外力也使得《鐵扇公主》的價值超越了自身的電影屬性,甚至超越了國家、民族等意識形態(tài)的界限。
黑格爾認為崇高只出現(xiàn)在藝術(shù)作品中,而且是在象征的層面上。黑格爾所謂的崇高不同于康德:“第一,美大于、高于崇高,崇高隸屬于美;第二,在‘美是理念的感性顯現(xiàn)’的具體歷史演進即藝術(shù)美術(shù)的發(fā)展歷程中,崇高只是最初的象征型藝術(shù)發(fā)展中的一個小階段與環(huán)節(jié)。”關(guān)于美和崇高之關(guān)系,康德與黑格爾的觀點是有區(qū)別的,但也有一致性。康德并不認為藝術(shù)作品可以被稱為崇高,但他在具體分析希臘藝術(shù)作品時也承認其具有崇高的精神內(nèi)涵,可見崇高與美沒有明確的界限。藝術(shù)也一樣,由于時代背景、地域文化等不同,每部作品都有不一樣的審美判斷。首先是時代背景。由于各種原因,上海在中國近代史上有著極其特殊的歷史地位。1937年11月至1941年12月即日軍占領(lǐng)時期的上海外國租界被稱為“孤島”。外國租界有其自身的獨立性,雖然對外它被日本軍國主義封鎖,文化受到嚴格審查,但它又不同于其他地區(qū),仍有空隙可以生存和發(fā)展。其次是地域文化。文化有廣義與狹義之分。廣義的文化是指在歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達到的程度與方式,包括物質(zhì)文化、制度文化、組織文化、精神文化等。狹義的文化是指觀念形態(tài)的文化,包括政治、經(jīng)濟、思想、道德、文學、藝術(shù)、宗教、哲學等領(lǐng)域,也就是精神文化,而精神文化具有重要的教化作用。1941年的中國,一部分受西方影響的愛國人士看中西方先進文化,希望通過文化的方式實現(xiàn)救國圖強。因此,文化在上海“孤島”時期有著它得以發(fā)展的歷史原因和地域條件。萬氏兄弟在《閑話卡通》一文中談及動畫的特殊性:“欲灌輸一般智識較淺的人們,以黨義和新生活的綱要,似乎頗難著手;那末‘活動漫畫’就得以抽象理論表演,尤能于興趣中獲得相當?shù)男Ч!?#61501;這也進一步說明了動畫電影通過興趣的方式發(fā)揮抗日宣傳的作用是有理論依據(jù)的。
前文已經(jīng)講到,《鐵扇公主》中隱喻的革命精神就是崇高。康德在《判斷力批判》中指出:“崇高不存在于自然的事物里,而只能在我們的觀念里去尋找。”于是,我們可以試著從影響國人價值觀念的傳統(tǒng)哲學中去考察,包括“仁”“義”“禮”“智”“信”等儒家精神,這些中國傳統(tǒng)精神與西方所講的崇高精神有著相通之處。
“仁”的基本含義是愛。愛有大愛、小愛之分,大愛泛指國家、民族之愛,小愛則指家人、朋友之愛。“義是事之‘宜’,即‘應該’,它好比是康德的‘絕對的命令’。”“社會中每個人都是有一定的應該做的事,必須為做而做,因為做這些事在道德上是對的。”“真正愛人的人,是能夠履行社會義務的人”,它是一切德性的總和。“義”表現(xiàn)為兄弟情義,同時還有舍生取義的內(nèi)涵。在《西游記》中,“仁”體現(xiàn)為師徒四人取經(jīng)救贖民眾之心,具有“仁愛”之意。在中國傳統(tǒng)文化中,“國”與“家”的內(nèi)涵是統(tǒng)一的,“家國天下”的概念也早已深入人心。影片《鐵扇公主》中雖有孫悟空強行借扇,與牛魔王不顧兄弟之情相互打斗,豬八戒變換形象欺騙鐵扇公主的行為,但這些在解救眾生的意義面前皆可忽略。李澤厚曾說,倫理是站在時代的規(guī)范,這說明倫理道德隨著時代的變化而發(fā)生改變。電影中,解救眾生恰恰是一種救國圖強的方法,這就是大愛,不以個人意識為主導,而以國家和民族興亡為先,為此,一切都應讓位于國家,讓位于民族大義。
“禮”也是一種道德規(guī)則與行為法則。子曰:“不知禮,無以立也。”雖然孔子指的是人要知禮,才能立足,但同時也從另一個側(cè)面表明,日本帝國主義對中國發(fā)動的侵略戰(zhàn)爭違背國際法,違背道德倫理,是不能立足的,必然遭到中國人民的反抗。“孤島”時期,上海知識精英的反抗方式是精神層面的斗爭,這種精神層面的斗爭同樣能體現(xiàn)意志的堅定和民眾對國及家的崇高情感,正如朱光潛所說:“崇高感是一種自我尊嚴和精神勝利的感覺。”“文化工作者既有對抗戰(zhàn)救亡運動展開的歷史進行‘反思’的條件,又有深入對中國社會矛盾認識的可能。由此使‘孤島’文化的成就表現(xiàn)出多樣性。”1938年上海的“孤島”文化就曾一度強勢暴發(fā),創(chuàng)造了輝煌的成績。“這樣的藝術(shù)環(huán)境與態(tài)度看似消極,卻是對日偽當局高壓政策最有效的反抗。同時,或許它就是抗戰(zhàn)這一特殊時期上海戲劇繁榮發(fā)展的秘密所在。”由此,電影作為文化傳播的媒介,在當時的確發(fā)揮了重要作用。
“智”不僅指正確把握事物的真與假、善與惡,還指要從道德層面去認識問題,用智慧的方式解決問題。從《鐵扇公主》的故事情節(jié)來看,整部影片的中心是扇子,它代表著撲滅火焰的希望。為了得到扇子,師徒四人首先通過智慧去比拼。孫悟空好言相借未果,展示自己的能力又未果,最后只得變成小蟲鉆到鐵扇公主的肚中用強硬的方式借扇,但鐵扇公主卻給了孫悟空一把假扇,第一次智慧比拼以孫悟空的失敗告終。豬八戒偷取避水金睛獸,變作牛魔王騙得真扇,看似智取成功,但隨后又被牛魔王重新騙回寶扇,第二次智慧比拼再次失敗。電影通過這些情節(jié)隱喻地表明,中國的抗戰(zhàn)僅僅通過談判、迂回路線等,是不可能取得勝利的。同時也以隱語的方式說明,抗日戰(zhàn)爭是長期的,而且是艱難的,充滿曲折,總要經(jīng)歷多次失敗,才能最終取得勝利。
“信”即誠信。言必行,行必果,真心實意,堅定信念。影片中,唐僧說:“要成功一件事總是有阻礙的,我們要做這樣一件神圣的事,就要堅定我們的信念,不能因為有一點困難就中途改變。你們這次失敗的原因是由于既不同心,又不合力,假使你們?nèi)齻€人一條心,合起力量和牛魔王決斗,事情一定可以成功的。”他又對村民說:“各位受他的害也不小了,希望大家能共同出力,免除永遠的禍害。”“早走一步就早一步完成我們的任務。”筆者認為這幾句話是全片的中心句,闡明了影片主題,目的是要點醒世人。那么,這些重要的話為什么要從唐僧口中講出呢?這是因為在《西游記》中,他是佛教修行十世的高僧,而中國是一個信奉佛教的國家,因此由他說出是最具信服力的。影片最后,所有人都拿起武器,共同打敗了牛魔王,取得了扇子,撲滅了火焰。這進一步說明,只有團結(jié)一心,通過武裝斗爭才能取得勝利。由此可見,影片呼吁全民抗戰(zhàn)的主題是鮮明而生動的。
動畫電影《鐵扇公主》告訴人們“沒有過不去的火焰山”,這不僅體現(xiàn)了中華民族堅忍不拔的信念,而且也表現(xiàn)出樂觀主義精神。影片中,我們沒有看到絲毫的膽怯與懦弱,反而有很多娛樂場面,如沙僧被牛魔王打扁后撲在地上,豬八戒用吹氣球的方式將其吹鼓后又活了過來;豬八戒把耳朵取下來當扇子,將避水金睛獸放氣后打包偷走;孫悟空變成小蟲,脖子打卷,身子分段等。由這些片段可知,其與迪斯尼卡通有著相似之處。上述娛樂場面也從側(cè)面表明,其時上海民眾仍然對生活保持著一種積極、樂觀的態(tài)度,這種樂觀并非人性的麻木,也不是逆來順受,而是一種對抗戰(zhàn)必然勝利的信心。萬籟鳴后來評價該片:“它在重重障礙的制約中,艱難卻又華麗地誕生。它在戰(zhàn)火紛飛的年代,喚起民眾抗日救國的熱情。它既民族又世界,獨具審美價值,它既藝術(shù)又商業(yè),全方位俘獲觀眾。它就是《鐵扇公主》,開啟了中國美術(shù)電影一個新的時代。
作者:刁穎