高校玻璃工藝美術實驗教學范文

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一、共生共存：地域性非物質文化與高校玻璃工藝

美術實驗教學相融共求發展近年來，許多高校加強了特色學科建設與地方性特色藝術研究。以筆者所在的嶺南地區而言，嶺南地區文化特色課程已經成為廣東各大高校人才培養計劃項目，多以陶藝、雕塑廣彩、廣繡等工藝美術專業為中心進行授課。而目前嶺南地區高校玻璃工藝美術設計專業剛剛起步，教師人才匱乏，發展水平也尚在起步階段，因而在培養計劃上也必然存在問題，專業內容設置方面如何與非物質文化相結合進行授課還屬于摸索的初級階段。在高校中開展實施非物質文化傳承，必須依靠教師與學生兩者共同努力，缺一不可。高校教師作為校園非物質文化傳承的傳播者與實施者，高校學生，比如在廣東地區，屬于嶺南地區非物質文化傳承的主要對象，也是傳承非物質文化的主要載體。基于上述，本文將結合嶺南地區豐富的地域文化資源，對玻璃工藝美術課程在地域性優勢、人才培養、教學模式等幾方面進行思考，探究如何使高校玻璃工藝美術實驗教學與地域性非物質文化相融，共同發展。

（一）設置嶺南地區非物質文化教學課程

嶺南地區素有獨具特色的玻璃工藝傳統建筑元素——滿洲窗，其形成原因之一源于早期西方基督教傳教，將西方的教堂建筑風格傳入嶺南地區。爾后嶺南古典園林受其影響，開始運用起了基督教堂建筑設計元素，在園林建筑物中置入彩色玻璃元素，即滿洲窗。同時，嶺南地區的教堂也多采用滿洲窗進行裝飾。滿洲窗的圖紋屬于嶺南地區地域性非物質文化，可以為玻璃工藝美術課程設計提供參考與借鑒。因此必定成為嶺南地區玻璃工藝美術課程設計的得天獨厚的文化源泉。

1.雙管齊下：理論知識與動手實踐相結合玻璃工藝設計是將美學原理與思維模式運用貫穿于設計制作程序始終。在課程的設置與具體授課過程中，要始終立足于加強理論與實踐兩大課程內容之間的聯系，兩者統一且科學有序地交替設置。課程總體80學時，其中理論部分32學時，實踐部分為48學時。理論課程部分，可以借助具體的廣州西關等地區民國時期古建筑門窗實例，講授嶺南地區極具特色的玻璃工藝——滿洲窗的發展歷史與風格特點，以及創作的制作方法、造型訓練、模具鑄造、鑄造燒制等內容，在教師的啟發下，學生能從理論課程中獲得滿洲窗極具彩色玻璃形式的圖案、色彩等方面的信息，提升自我藝術修養，陶冶自我藝術情操，為創作的實踐階段設計手法與理念的運用打下堅實地理論基礎。講授方法可以通過講授、提問、啟發、討論、閱讀等方法。比如在教學中，講授應采取非平鋪直敘地講授理論知識，“以生為主、以師為導”，以問題為中心點不斷提出有效地問題。組織學生出外走訪做市場調研采風，拍攝廣州老城區西關、二沙島等地具有滿洲窗特色的古建筑的門窗，親身感受嶺南地區滿洲窗的藝術形式、形態，收集一手圖片資料（圖1、圖2）。該階段注重學生主動進行自我尋找、自我探究的過程，提升學生自我解決問題的能力，為教學實踐階段做好鋪墊。安排學生將取材照片或影像資料進行后期整理加工，做文字理論分析研究再發表成果，并整理成為市場考察報告，從而檢驗學生是否已熟知基本理論。在整理市場考察報告過程中，教師可以引導學生歸納出各自對滿洲窗的認識，提煉出藝術語言的精髓所在及其內涵，并激發學生思維，將構思物化于創作中，思考找出自己的創作方向，從而產生具備研究水平深度的優秀玻璃工藝品。此環節采取合作式學習法，學生3-5人為一組，互動討論、以小組為單位進行發表。教師觀察學生是否根據已有的知識具備分析實例的能力，如果分析階段出現學生未能掌握的情況，或者未能統一意見找到答案的情況下，也可以小組與小組之間相互交流與溝通。最后由教師做出總結，結合實例具體問題具體分析講解，從而保證后續實踐階段的順利展開。市場考察報告發表完后，學生以小組為單位互相提出意見，教師根據學生的思維方向引導學生做出初期設計制作方案與目標。針對共性問題采取合作學習與小組工作的方式共同探討，個別問題則采用教師一對一的輔導方式。最后，每個小組形成有方向性且具備一定研究意義的滿洲窗設計方案。玻璃工藝美術的單品作業要求不能千篇一律，而要鼓勵學生充分運用滿洲窗鑲嵌這一裝飾特點進行多種類型的嘗試，或者各自對不同的滿洲窗的優秀設計案例進行模仿制作，通過模仿制作掌握了鑲嵌玻璃的基本工藝技法后，教師再加以講授，并引導學生相互借鑒進行學習討論，積極大膽地發揮想象力，主動地進行創作設計。這樣學生通過理論學習再進行創作，繼而加深對滿洲窗工藝設計產品的工藝技能的理解，增強對玻璃藝術的研究水平能力，同時也提高了設計作業的完成度，切身體會到非物質文化元素對設計本身內涵的提升作用，激發了學生深入學習玻璃工藝的熱情。這樣玻璃工藝設計實驗教學課程也能更好地輔助玻璃工藝設計的專業教學，實現玻璃工藝美術產品從構思到成品的實踐平臺，并貫穿于整個專業教學的始終。通過上述培養計劃，學生掌握了研究思路，獲得了獨立思考的能力，培養了創新的思維方式。

2.循序漸進：設置嶺南地區公共選修課程在課程設置方面，除了對上述課程設置以外，還可以充分利用公共選修課的平臺，挑選出有一定影響力的嶺南地區非物質文化遺產相關內容作為理論課程進行講學，課程內容可以選取嶺南地區玻璃工藝——滿洲窗等具有代表性、地域特色的材料優先授課。這樣學生在玻璃工藝美術實驗室進行實操的同時，還可以通過課后的理論知識課程繼續再學習，將非物質文化元素加入其創作中。非物質文化傳承是一個不斷積累、循環往復的探索過程，課程的設置與對學生的引導，應當遵循這一發展規律，由淺入深，循序漸進地完善，有步驟有計劃地推進非物質文化在高校玻璃工藝美術實驗教學中的普及與提高。

（二）課程體系由“藝術型”向“時代型”轉變

玻璃藝術發展至今，已經不單單是一件擺設裝飾的藝術品，已經成為科學與藝術的完美結合。玻璃工藝師資隊伍參差不齊，不乏一些教師多偏向于引導學生對審美性與形式感的追求，而忽視符合時代需求與社會需求的教學架構與知識體系。因此，應該突破著眼于單純純藝術美感的藝術創作方式，建立系統化的玻璃工藝美術教學體系，甚至可以與文化、歷史等，甚至可以做更大的跨越，與自然科學相結合進行創作。因此，在玻璃工藝美術教學中必須綜合考慮，正確處理玻璃工藝美術主干課程與其他多個專業知識課程等的銜接關系，打造綜合的“學習鏈”，使玻璃工藝美術課程充分與相關的學科結合，建設系統化的教學體系，促使學生的綜合知識能力在創作設計的道路上越走越寬，得到有效的提升。

二、結語

高校玻璃工藝美術實驗教學課程應該從非物質文化的角度出發，與之相融，共同發展。導入非物質文化元素，學生對少數民族藝術文化進行市場調查研究，并通過理論知識課程，貫穿于動手實踐環節。這樣可以使學生更加有效地體驗整個教學創作過程，感受玻璃藝術與非物質文化思想融合的魅力，理解并建構課程的知識點與切入點，激發學習玻璃藝術的興趣感，培養創造力，發展美術實踐能力，體現學生的主體性。

作者：諶曉 單位：廣州大學美術與設計學院