文字藝術的情緒性格研討范文

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作者：程克松單位：湖北省黃梅戲劇院

下面僅以魯迅、、郭沫若三位近代人物的書法作品為例，談談書法藝術在性格的作用下所產生的不同美感。這三位都是近代書法大家，他們的性格各不相同，盡管他們都是以行書兼草書為書寫形式，但是其書法面貌也都各有千秋。姑且先不探究他們的書法出自何門何派，就其書法面貌的第一感覺，就不難看出他們自身的性格，不難看到性格在書法藝術中的作用和影響，并能清晰地看到性格在書法藝術中所產生的不同美感和鮮明特質。

其一，魯迅先生的書法藝術性格。魯迅是近代新文化運動的奠基人之一。他青年時代熱衷于研究和練習碑帖，有深厚的書法功底和修養。他的書法古雅厚重，文人氣十足。但是，由于他生活在國無寧日的時代，他在一生的教育和文學事業中，一直是尋求光明、追求真理的，并磨煉了他不畏強暴、一身傲骨的性格。他一輩子以毛筆為書寫工具，用他鋒利的“刀筆”為正義吶喊，為中華民族的進步和新文化的發展而奮筆疾書。基于這樣的社會環境、工作狀況和自身性格，也就形成了他自然樸實的書寫風格。郭沫若先生在《魯迅詩稿》中評論魯迅先生的書法有這樣一段文字“：魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘孿，灑脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。”這段文字說明了他生前在工作和生活中留下的手稿就是他書法藝術的主要代表作品，也是他書法性格最典型的體現。現就他的手稿《中國語文的新生》為例，來感受一下他的性格在書法藝術中產生的美妙之處。這篇手稿，行筆不急不噪、沉著雋永、古樸凝重，柔中含剛、剛中藏拙、圓中有骨、秀中生奇、清風拂面、秀氣襲人；點畫有連貫美，筆法有節奏美，姿態有動感美；結體內斂而不張揚，線條自然而有韻律。其整體面貌外秀而內剛，平淡而氣壯，溫和而儒雅。就如東漢蔡邕書論《九勢》所敘述的“自然既立，陰陽生焉”，“藏頭護尾，力在字中”“，勢來不可止，勢去不可遏”———有一種藝術美感。其書法筆勢簡逸流麗、惠風和暢，蘊含著明代董其昌追求以“秀”和“淡”為美的風格，并含有禪宗文化的空靈之美，呈現出仙風道骨之氣象。他手稿中“沉著雋永、古樸凝重，柔中含剛、剛中藏拙”的藝術特色，就是他內斂樸實的性格和自身文化內涵的自然流露。魯迅手稿的藝術美感，完全是他自身的藝術修養和自然樸實的性格的展示。他的手稿一直被世人所敬仰，就是他書寫性格美的感召力以及文人學養的無窮無魅力。

其二，先生的書法藝術性格。是一代領袖，由于他歷經百戰，集政治、軍事和文學藝術成就于一身。他的經歷造就了他視乾坤如手掌之中，懷氣吞山河之氣慨，虛懷若谷，以天下為己任的性格。他在各個歷史時期的一系列重大事件中，每逢悲哀或歡樂之日，都情不自禁地即興抒懷，要把胸中的天下大事、黎民的疾苦安危等抒發在筆墨之中，并以他激情奔放的性格在書法藝術中得以彰顯。例如：1934年10月，他率領中國工農紅軍從江西根據地出發，歷經二萬五千里長征，于1935年10月到達陜北根據地。可想而知，這其中的艱辛與堅韌、其中的精神與氣概是歷史罕見的，是無與倫比的。由于沖破了的重重圍剿，胸中那種勝利的喜悅是無法形容的。

他欣喜若狂，感慨萬千，于是奮筆抒懷，寫下了《長征》這首前空后絕、雄偉壯觀的歷史詩篇。他在詩中，首先以紅軍克艱赴難的氣魄先發制人抓住讀者。其文詞筆調顯示出筆力雄健，氣勢奪人。接下來他筆鋒一轉，逶迤廣東、湖南一帶的五嶺，又縱橫馳騁至云南和貴州的烏蒙；接著又寫到了金沙江、大渡河、岷山各險要據點。全篇僅用了八句，就對紅軍長征的全過程作了高度概括，這就是氣壯山河的文筆性格。然而，這只是他性格內在的一面，其外在性格在書法的運筆線條之中表現得極為強烈。他那激昂的情感和豪放的性格如火山般噴發而出，并以雄強的筆勢矯健馳騁。他著力運用勾、勒、掠、側、努等筆法，弛毫驟墨，狂奔急走；行筆大開大放，大起大落，筆走龍蛇，盤根錯節，忽急忽緩，忽粗忽細，巧奪天工，氣象萬千。其氣勢似戰場上的金戈鐵馬奮力廝殺，似長征路上的百萬勇士頑強攀爬；烈士的鮮血在他的筆墨中涓涓流淌，戰士的英勇在他的揮毫下錚錚閃光。烏蒙山、金沙江、大渡河、巍巍雪山、茫茫草地，等等，一切艱難險阻都在他縱情揮灑中呈現出長征的雄偉壯舉。

他章法井然有序，整篇一氣合成，充分展示了唐代大書法家懷素狂草之風骨。正如書圣王羲之《書論》“用筆賦”中所說的一樣：“忽瓜割兮互裂，復結而成族；若長天之陣云，如倒松之臥谷。時滔滔而東注，乍紐山兮暫塞。射雀目以施巧，拔長蛇兮盡力。”其書法氣魄完全把長征的精神和艱難展示得淋漓盡致，形成了大氣磅礴，令人震撼的藝術之美。它是一幅文詞與書藝交相輝映的性情之作；成為了性格張揚、激情奔放的瑰麗藝術之花。由此可見，性格張揚是這幅書法作品最典型的藝術特色，也是他在書法藝術上最突出的成功所在。

的書法藝術也就是得益于性格張揚的特點，使書寫的線條自然形成奔放、雄強、爛漫不羈的瀟灑風格；也得益于性格張揚的特點，創造出了書法藝術的獨特美感；同時，也因性格張揚的特點在近代書法史上獨樹一幟，成為了世人崇拜的一代藝術偉人。

其三，郭沫若先生的書法藝術性格。郭沫若是近代文藝先鋒。他對書法藝術的探索與實踐歷時70余年，是在創新的原則上，把自身的性格與“書道”緊密融在一起的典范，并具有鮮活的時代特色。他在書法創作中一直一絲不茍地追求完美的藝術視覺，追求精神至上、形式獨特的創作風格。基于這樣的藝術追求目標，也就自然形成了他的書法藝術創作性格。他遍臨歷代碑帖，汲取眾家藝術之精華，嚴格掌握書寫法度，從而完善了他的書法藝術風格，也展示了他在書法藝術研究上的卓越成就。例如，他在1962年創作的“《詠北戴河》之一”的作品，就是他在繼承傳統的基礎上，嚴格遵循“逆入平出，回鋒轉向”的運筆方法，并以追求完美的性格，大膽創新，將憨、拙、枯、澀融入到運筆的線條之中，形成了章法大氣、結字渾厚、筆力挺拔、矯健多姿、爽勁灑脫、韻味無窮的藝術美感。其藝術特色就如西晉衛恒《四體書勢》中所敘述的那樣：“觀其措筆綴墨，用心精專。勢和體均，發止無間，或守正循檢，矩折規旋；或方圓靡則，因事制變，其曲如弓，其直如弦。”

其作品面貌表現出了墨濃有明亮，墨淡有雅致，墨枯有精神，墨濕顯淋漓的美感，給人以賞心悅目的藝術享受。他的書法藝術美就美在，把自身的精神氣質和文人性格完全裸露地融入到書法藝術的創作之中，創造了書法藝術的精神美、靈動美和氣勢美的美感。這一美感，就是他執著追求書法獨特個性而創造出的書法藝術美。所以，性格的體現是郭沫若先生書法藝術美的顯著特色之一。

書法藝術美是書法家的情感抒發和宣泄

蔡邕《筆論》中提出“書者，散也，欲書先散抱，任情恣性，然后書之”。孫過庭在《書普》中指出“達其性情，形其哀樂”。這兩位大師的理論都著重強調了情感是書法藝術的精神動力；情感的抒發和宣泄是創造書法藝術美的根基和潛力。下面，略舉幾例，以示說明。其一，人稱“天下第一行書”的《蘭亭序》，就是情感抒發和宣泄的典范。此作品是東晉書法家王羲之的代表作。東晉永和九年，三月初三，這天正是當地“修禊”的日子。王羲之利用這種古老的習俗形式，在他官居之地的會稽山陰（今浙江紹興），安排了一次名流雅集。前來參加的名流共有四十余人，真是“群賢畢至，少長咸集”。當時正是暮春時節，大家面對明山秀水，茂林修竹，感覺春色宜人，意趣悠然。于是，王羲之很有興致地提出進行“曲水流觴”的活動，自然也得到了大家的紛紛贊同。由于環境優美，心靈凈化，各位名流自然性情提升，激情奔放，因此，一首首美妙的詩詞應聲而出。大家又紛紛建議編訂成集，取名《蘭亭集》，并公推王羲之作序。

王羲之乘著幾分醉意，沒有推辭便來到書案前，在細細研墨之時，一篇洋洋灑灑的序文已孕育在胸中。他鋪開蠶繭紙，從容揮毫。運筆間，時如春云舒卷,行筆悠揚；時如白鵝優游，情流筆尖；清氣、和風、茂林、修竹、飛流等等，任筆交織。此時此刻，曲水流觴，飲酒賦詩的愉悅、歡洽，以及對人生問題的深層思索，等等，都化成他筆下剛柔相濟的優美線條。他忽而面帶微笑輕松行筆，忽而神色嚴峻力挺萬均。王羲之已完全陶醉在情感的宣泄之中,不知不覺，一篇文辭生動而優美、書藝絕倫無比的序文呈現在人們面前。全文二十二行，三百二十四字，字字線條勁挺飄逸，使轉自然流暢，造型秀美適意；筆筆送到，精神飽滿；結體大小隨自然而變化，線條極有姿態，提按頓挫，轉折收放，無不恰到好處；同樣的字奇姿異態，生動自然，秀逸流美，如得神助。過了幾天王羲之又重新寫了多遍，都不及蘭亭集會時寫的那篇精妙。

王羲之的實踐證明，書法藝術美就是情感抒發和宣泄而產生的精神美和情趣美；就是“任情恣性”、“達其性情，形其哀樂”而流露的情感美。王羲之的成功所在，也得益于他在書法藝術中將豐富的情感自然地抒發和宣泄。其二，人稱“天下第二行書”的《祭侄季明文稿》，更是典型的情感書法藝術精品。此作品是唐代著名書法大家顏真卿的代表作之一，他是因“安史之亂”的悲憤情感而噴發的藝術之結晶，是情感宣泄的藝術奇葩。唐肅宗乾元元年，安史之亂初步平定后，顏真卿派人苦苦尋找到被安祿山殘暴殺害的兄長顏杲卿的數根骨頭和侄兒季明的頭骨。在昏黃的燭光下，兄長的骨頭和季明的頭骨寒光森森。顏真卿面對遺骨，悲慟欲絕。他在書案前含悲忍淚，展紙揮筆，寫下了《祭侄季明文稿》：“維乾元元年，歲次戊戌，九月庚午朔，三日壬申。

第十三叔……真卿以清酌庶羞祭于亡侄贈贊善大夫季明之靈日……”前數行敘述季明生前情況，心情尚能平復，一路寫來，字跡圓轉挺拔，剛勁渾厚，雄強偉壯。這是他內心憤慨的情感在自然傾瀉。當寫到“土門既開，兇威大蹙。賊臣不救，孤城圍逼。父陷子死，巢傾卵覆”時已義憤填膺，難以自持，涂涂改改，不能卒書。逸筆草草，真、行、草任筆為體，濃淡枯潤、參差錯落不拘一格。悲憤之情躍然紙上，英風烈氣撲面而來。當寫到后面時，顏真卿已經痛不欲生，情緒大起大落“，撫念摧切，震悼心顏，方俟遠日，卜爾幽宅，無磋久客”，如冰塞川流，悲咽凝噎“。嗚呼哀哉，尚饗”六字，幾不成書，文稿寫完，悲憤之情不絕。他濃烈的情感完全貫穿于文稿之中，完全成為了文稿的主體精神支柱，成為了文稿的運筆主線。顏真卿在書寫文稿的過程中，筆隨情感的變化而變化運筆的線條，筆隨情感的發展而展現書法的意境。情感在這幅書法作品的精神之上，情感成為了這幅書法作品的藝術核心，成為了這幅書法作品的最完美的精神體現。這幅作品是情感宣泄的血淚在涓涓流淌而凝結的藝術之花，是情感勃發的忠憤和郁結的哀思而凝成的不朽杰作。元代書法家鮮于樞將此稿稱為“天下第二行書”，得到后世廣泛的認可。

其三，蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》又是一幅典型的情感宣泄的代表作品。宋神宗元豐三年，蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫湖北黃州。元豐五年，蘇軾游赤壁時，激發了他對三國時期英雄事業的向往和自己不能施展抱負的精神苦悶，寫下了這篇千古不朽之作。他在作品中情感是全篇的精神動力。前段寫赤壁雄奇的景色時，以“亂石穿空，驚濤拍岸”來襯托三國時火燒赤壁的英雄人物氣勢，同時，也增強了文詞和書法形式的活力，這是作品宣泄情感的基礎。由于他心情苦悶，自然在前段的書法造型上，用筆凝練、枯澀，形成拙中有雄奇、澀中藏豪氣的藝術意境，也充分展示了他對英雄崇敬的情感美和書法藝術的氣勢美。后段，他著重描寫了周瑜輝煌的戰功，以此來反襯自己由于在事業上不滿足，而產生了“人間如夢”的消極情感。由于他滿懷郁悶和激憤的情思，他在書寫到此時心情更是無法平靜，情感的宣泄更是噴發而出。特別是從“故國神游”開始，他激憤揮毫，運用提、按、撐、擦、鉤、勒等筆法，筆勢雄健，不拘法度而變化生新，如長江急流，如高山墜石，風格豪放，全篇形成了文詞內涵與書法形式渾圓一體的藝術美感。這幅作品，就是情感宣泄而綻放的藝術之花。

特別值得研究的是蘇軾著名的《寒食雨二首》墨跡，更是明顯地表現出他郁悶不平的心境和無可奈何的情感。由于情感的凄苦悲怒，其書法也極其郁勃雄逸。他在書寫該作品時，隨著情感的起伏，書寫的字自然大小有別，筆畫自然長短錯綜，體勢自然縱橫傾側、奔放雄暢，如長歌當哭，而牽帶精意；如一唱一嘆，使字勢爛漫不羈。其結字緊密，橫向取勢；尤其是“年”、“中”“、葦”、“紙”的豎畫懸針直下，勢如破竹，都在沉郁凝重的情感之中，并懷曠達超逸之氣。還有那疏朗的行距，更是體現了他無奈的心境。這幅作品完全把情感的抒發和宣泄流淌在他的筆下，是一幅文詞情感與書藝情感交融而至美的典范之作。該作品成為了中華文壇、書壇一個世代仰慕的藝術豐碑。湖北“黃州赤壁”也就是因為蘇東坡這些情感豐富的文詞詩賦、書畫墨寶而聞名于世，被后人更名為“東坡赤壁”。

書法藝術美是書法家的性格與情感集中體現

陳振濂先生在他著作的《書法美學》中指出“：真正的‘書法’，是包含著作者抒情、寫意、在形式中融入有個性的審美意念的一種絕對強調主體精神的藝術。”這一精辟的理論，是對書法性情美的高度總結，是明確強調性格與情感是書法藝術美的重要因素；是創造書法藝術美的主體精神動力，是創造書法藝術個性美的基點；特別是著重強調了只有在精神絕對專注和情感自然流露的基礎上，才能創造出精美的書法藝術作品。下面，僅就的書法作品為例，來進一步證明書法藝術美就是性格與情感的集中體現和不可分割的創作基因。

其一，1949年4月23日晚，解放軍占領了國民黨的南京總統府。心潮澎湃，思緒萬千，激動和喜悅的心情難以平靜。他欣然在書案前奮筆疾書，寫下了《人民解放軍占領南京》這首雄渾壯麗的詩篇。在詩文中，他以一代偉人的博大胸襟，雄視天下，抒發了“宜將剩勇追窮寇，不可古名學霸王”的壯志情懷，表達了他堅決徹底消滅國民黨反動派，解放全中國，將革命進行到底的決心，這就是他的性格和情感在文詞中的明顯體現。同時，他在書寫過程中的性格和情感表現得更為突出。他面對書案，展紙揮毫，其心境完全置身于解放南京的戰場之中，置身于駕馭和統領千軍萬馬的戰局之上。

“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。”他胸中的百萬雄師在奮勇渡江，他的情感意念聽到了炮聲隆隆、沖鋒號急；他的情感幻覺看到了浪花沖天、殺聲如潮；他滿懷勝利的喜悅性情在書寫的筆墨中動情地流淌。他運筆錯落有致，收放有度；筆力忽緊忽松，忽快忽慢，筆未到而意已到，線似斷而意連，墨不足而情足；實中有情，空中有意。他開篇起筆把“鐘山風雨”寫得雄奇而勁挺，表現出了他對南京這座歷史文化古城珍惜的情感。接著他一路寫得拘謹而秀麗，這是他在竭力抑制自己的激動心情而展現出的儒雅風范。當寫到“天翻地覆”往后時，由于性格和情感隨之敞開，其線條自然放縱飄逸，驟雨旋風，神采飛揚。從作品的線條中可以看到他因喜悅的心情所流露出輕松自如的抒情狀態；可以看到書法線條悠然自得的流動美感。

這一美感，恰似情感自然流淌而形成的美麗樂章，恰似性情自然綻放而盛開的艷麗之花。從作品的章法和韻律中可以感覺到他心中的敵人一定要失敗，全國即將解放的必勝信心，這就是性情在書法藝術中所展現的自然美。事實證明，性格和情感是創作這幅作品美的主體精神體現，是這幅作品的潛在意念和主要根基。

其二，再回頭把的《長征》和《人民解放軍占領南京》這兩幅作品對比起來看，就更清楚性格與情感在書法藝術中所創造出的美妙作用。這兩幅作品，由于創作的時間不同，其情感和性格也大不相同，書法藝術美感也就大不一樣。《長征》是因為當時是條件最艱難、戰斗最殘酷的時期，是充滿艱難險阻和生死搏斗的危急時期，能率領工農紅軍勝利到達了根據地，那是險中得勝的喜悅。可想而知，他當時激憤的性格和激動的情感是何等的地步。因而，《長征》所展現的是頑強、雄健、激昂、張揚的性格和風流、瀟灑、激情奔放的情感。這幅作品的美感就是當時情感的真實寫照和性格張揚的集中體現。然而，《人民解放軍占領南京》這幅作品，是在即將解放全中國的前夕，這時候的心情雖然很激動，但是，由于時空的推進，時間對比長征時期相隔十五年，中國的大半河山已經解放，全國解放已是勝券在握，特別是他歷經戰爭的磨煉，其性情已經完全脫胎換骨，他完全進入了另外一種精神境界和情感的意識層面，其心情和性格對比起“長征”時期必然要穩健、平和、平靜了許多。所以，其書法面貌也顯得溫和、平靜、細膩委婉；其書法線條的韻律也表現出優雅而秀麗的面貌；其書法章法更表現出了一種曠達的精神境界和超越世俗的美感。這幅作品所展示的是一種以情感自然流淌而形成的儒雅之美。我們通過這兩幅作品的對比，就更清楚地看到了因心情的變化而導致性格和情感的變化；因性格和情感的變化，使他書寫的每一根線條都明顯地產生了形式和質感不同的美感；其變化的美感，就如“心電圖”一樣，如實地在紙上記錄下了線條變化的運動軌跡，并形成了不同的書法藝術特色美，這就是書法家的性情美。

總而言之，從以上三點綜合起來看，不管是性格的特點也好，還是情感的流淌也罷，還是性格與情感相結合也罷。書法藝術美同其他藝術形式一樣，都是藝術家在創作中性格的體現和張揚而形成的藝術美；都是情感的抒發和宣泄所展示的藝術美；更是性格與情感集中而自然流淌所產生的藝術美。誠然，性格和情感是書法藝術美的靈性，是書法藝術美的根基，是創造書法藝術美的不絕之源泉。