比較在文學創作中意義范文

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論文摘要：本文首先介紹了常見的兩種比較形式。然后詳細論述了比較在文學創作中的選材、練意、技法三方面的作用。

論文關鍵詞：比較文學創作作用

比較是人類特有的思維活動，在日常生活和科學研究中為了明辨是非，弄清真假。幾乎時時刻刻都在使用它。本文擬就比較在文學創作中的選材、練意、技法三方面的作用作一番探討。

一、常見的比較形式

常見的比較形式有兩種，一種是可見的兩種或更多事物的比較。比如，這一盆牡丹花和那一盆牡丹花比較，或者，這一盆牡丹花和那一盆薔薇花、芍藥花的比較。這些花都美，都為人們所喜愛。但在對比之下，總會顯出差別，在美中分辨出更美和最美來。如果只有一種相同的事物。人們是不可能產生美的。假如兩種或多種事物并存或同種事物多種而又有大小、形狀、色彩等不同，人們就能夠在比較中加以辨析，從而去發現美，進而分辨出最美的。在日常生活中。人們做單調的工作容易厭倦，略加變換、調劑，卻可以精神飽滿。左拉寫過一篇短篇小說《陪襯人》，說的是一個巴黎商人收羅了不少丑陋的女人。然后高價賣給那些巴黎上流社會中那些不那么美麗的貴婦人，讓她們陪伴著貴婦人出現在大街和社交場合。以增加貴婦人的美。小說寫的未必實有其事。但足以說明比較能使人產生美感。事實上。人們在生活中不可能只是接觸到一件事物，或同類而完全相同的事物。不同的事物、有差別的事物到處存在，正如同志所說，“沒有差別，就沒有世界。”人們隨時隨地都在使用比較的方法，認識和區別事物。決定對事物的取舍。表明對事物的好惡態度。

還有一種比較，是內心已有的事物形象和面前實有的事物相比。比如花，你已經見過許多種花，腦海中儲存了許多花的形象。這時你面前只有一盆菊花，你在欣賞這盆菊花時，會拿腦海中儲存的形象和它相比較。你會說，菊花沒有牡丹的妖冶和華貴，也沒有一串紅的嬌艷，更不像玉蘭的粉裝玉琢，但它寒光四射，自有一番冷艷風骨。令人憐愛。這種比較比前一種比較用得更廣。即使在使用前一種比較時，那腦海里儲存的花的形象也會自然而然地跳躍出來參加活動。

二、比較在選材中的作用

俗話說得好，“巧婦難為無米之炊”，這“巧婦”就好比一個食品“加工廠”，“米”則是加工的原料。寫作也是這樣，作家好比“巧婦”，材料好比“米”，如果無“米”，即使“巧婦”，也無計可施。無以展其“巧”了。蠶不吃桑葉吐不出絲，蜜蜂不采百花釀不成蜜。同樣道理，寫作者不吸收營養，不占有材料，就寫不出任何文章來。

占有材料，要提倡一個“多”字。所謂“韓信將兵，多多益善”。雖然講的是韓信帶兵的故事，其實，占有材料也和大將指揮作戰一樣應“兵多將廣”，要在“多”字上狠下功夫。材料多了，寫起文章就會左右逢源，游刃有余，材料少了，寫起文章來就會捉襟見肘，左右為難。古人著述。對材料的占有也很講究“竭澤而漁”。說的是同樣的道理。占有材料是寫作的第一步，但在寫作時，并非把所有的材料都攝入文章之中，而要進行嚴格的選擇。選擇的過程就是比較的過程。通過比較選擇那些最能表達主題的材料，最典型的材料，最真實、準確的材料，最新穎、生動的材料。所謂典型，就是指能夠揭示事物本質。

具有最廣泛的代表性和強大說服力的材料，所謂真實。就是說不“假”，不“編”。不是偶然的、個別的表象，而是反映客觀事物的一定本質。所謂準確，就是確鑿無疑。真實可靠。所謂新穎、生動，就是指要提供給讀者一些新的“食品”，新的“營養’，摒棄那些盡人皆知的“陳谷子，爛芝麻”。總之，通過比較，“去粗取精，去偽存真，由此及彼。由表及里”，選出精華，揭示本質。偉大的作家茅盾說過，“選用的時候，可就像關卡的稅吏似的百般挑剔了，整整一卡車的‘貨’，全要翻過身來，硬的要敲一敲，軟的要捫一把，薄而成片的，還得對著陽光照了又照——一句話，用盡心力，總想找個把柄，便扣過來。不讓過卡。”茅盾這段話中的“敲一敲”。“捫一把”，“照了又照”，其實就是通過比較，對材料的選擇過程。

三、比較在煉意中的作用

“煉意”即提煉主題。所謂“提煉”，就是從大量的原料中經過陶冶、熔煉。提取出有用的精華來。若沒有原料，任何東西也難以提煉。“煉意”也是同樣的道理。同志從認識論的高度早就指出，“只有感覺的材料十分豐富和合乎實際。才能根據這樣的材料選出正確的概念和論理來。”(《實踐論》)他還說過，“而要這樣做，就須不憑主觀想象，不憑一時的熱情。不憑死的書本，而憑客觀存在的事實，詳細地占有材料，從這些材料中，引出正確的結論來。”(《改造我們的學習》)從這段話中可以看出，主題不是憑空產生的，它來自作者占有的豐富的材料。客觀世界，社會生活的復雜多變，往往會使同樣的材料具有多方面的含義。特別是那些內涵豐富，與時代變化聯系比較密切，容易引起爭論的材料更是如此。在這種情況下，究竟應該從材料的哪一方面立意較難確定。這時，我們應采用“比較篩選法”來“煉意”。運用這種方法時，作者首先應對手頭的材料進行全面的深入的思考，盡可能充分地挖掘出它所包含的多方面的意義，然后通過比較舍棄其中較一般的、平庸膚淺的“意”，篩選出精辟、獨到、鮮明的“意”。托爾斯泰在寫作《安娜?卡列妮娜》時，最初想把它寫成上層社會婦女失足的故事，寫一部反映貴族“私生活”的小說，意在譴責上層社會婦女“趣味惡劣，賣弄風情”。后來，隨著作者對俄國貴族社會生活的進一步探索與認識。不僅安娜的形象與最初的構思有質的不同，而且整部小說的立意也從反映“私生活”變為剖析“重大社會問題”的杰作。

賀敬之《白毛女》的主題的提煉，作者也是通過比較，篩選，最后才確定的。這個劇本所依據的素材是早在1940年流傳在晉察冀邊區河北西北部某地的一個叫做“白毛仙姑”的民間新“傳奇”。故事梗概是這樣的，靠山的某村莊。自八路軍解放此地以來。工作甚難開展，因為該村村民及干部有很深的迷信思想，而且據說該村確有“白毛仙姑”出現。她渾身皆白，常常晝伏夜出，在村頭的“奶奶廟”寄居。她曾向村人命令，每月初

一、十五兩日，一定要上供。長久以來，村人遵命奉行，莫敢違抗。一次。區干部到該村布置村選，決定某日開村民大會。可是，屆時村民俱不到會，區干部詢問緣由，村干部畏畏縮縮地說，“今天是十五。大伙都給‘白毛仙姑’上供去了……”區干部便問了“白毛仙姑”的詳情。最后決定到“奶奶廟”捉鬼。

最后。村干部終于弄明白了“白毛仙姑”的由來。……九年前。(抗戰尚未爆發，八路軍來到此之前)，村上有一惡霸地主，欺壓佃戶。驕奢淫逸，無惡不做。某一佃農，有一十七八歲之女，聰明美麗，被地主看上。乃借“討租”為名，陰謀逼死老農，搶走該女。該女到了地主家后被其奸污，身懷有孕。惡霸地主漸漸對該女失去了興趣，厭棄了她，續娶新人。在籌辦婚事時，陰謀害死該女。有一個善心的老媽媽得知此信，乃于深夜把她放走。她逃出地主家后。茫茫世界。不知何往，便棲居于荒野的山洞之中，后生下了嬰兒。她背著仇恨、辛酸，就這樣野居度日。由于洞中少吃沒穿，不見陽光，不吃鹽。所以毛發皆白，因為去偷“奶奶廟”的供品，又被疑為“白毛仙姑”。而關于抗戰爆發，八路軍解放，“世道”改變，她做夢也沒有想到。

區干部了解了“白毛仙姑”的故事后，深深認識到舊社會吃人的本質。他向“白毛仙姑”講了“世道”的改變，并救其母子出山。使他們又重新過上了真正作為一個“人”的前所未有的幸福生活。

這個“故事”經過許多老百姓的加工，越傳越廣，也越傳越“奇”。其中夾雜著不少迷信、落后的東西。1949年傳到延安后，引起了不少文藝工作者的興味。有人覺得，這是一個沒有意義的荒誕離奇的“神怪”故事，不值得一寫。另外有人說倒可以作為一個“破除迷信”的題材來寫，針對當時農村迷信鬼神的現象。好好宣傳一下“無神論”，還有的認為單單宣傳“破除迷信”還不深刻，可以把“反封建”和“反迷信”兩個思想結合起來，處理在同一題材里。但是，，經過對這一故事反復研究討論后，劇作者通過反復比較，選取、提煉了這樣的主題，“一方面集中地表現了封建黑暗的舊中國和它統治下的農民的痛苦生活，另一方面又表現了在中國共產黨領導下的新民主主義的新中國(解放區)的光明，在這里的農民得到了翻身。”即所謂舊社會把“人”變成“鬼”，新社會把“鬼”變成“人”!

四、比較是文學創作的重要技法之一

文學創作是審美活動的特殊形式。文學欣賞中有創造。文學創作中更要創造。綜觀古今文學創作的歷史，我們會發現作家經常使用比較的方法，創作自己的作品，揭示事物的本質。給人以強烈的審美感受。眾所周知，《詩經》是我國第一部詩歌總集，包括風、雅、頌三部分。其中膾炙人口的是國風。國風。是周代的樂官采集的民間歌謠。歌謠產生的地區包括現在黃河中下游和江漢流域這一廣大地區，絕大多數是不識字的勞動人民興之所至，隨意唱出來的。《詩經》中作品的創作方法。后人把它歸納為三種，賦、比、興。賦，鄭玄《周禮?大師》條注說，“賦之言鋪，直鋪陳今之政教善惡。”劉熙《釋名》說，“敷布其義謂之賦。”劉勰、鐘嶸、朱熹都認為是“直書其事，體物寫志”。比，鄭玄說，“比者，比方于物也。”朱熹《詩集傳》說，“比者，以彼物比此物也。”有比喻也有對比。興，何晏《論語集解》引孑L安國說，“興，引譬連類。”朱熹《詩經傳》說，“先言他物以引起所詠之辭也。”引起，兼有發端和比喻的雙重作用。從這些解釋可知，除賦之外。比和興用的都是比較的方法。“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”看到成雙成對嗚叫著的雎鳩，聯想到美貌的姑娘，這是興。

又把姑娘和成對的雎鳩比，是年輕的哥兒的“好一對兒”。“碩鼠碩鼠，無食我黍。三歲貫汝，莫我肯顧。”這是比。把統治者比作貪婪的大耗子，百姓長年侍奉著它，它卻不把百姓放在心上。一部《詩經》特別是國風和雅，主要使用的是比興的手法。無論表達愛情或抒發憤懣，無不鮮明、強烈，具有感人的力量。這說明比較是簡便易行的方法，即使是古代那些不識字的勞動者也懂得使用這種方法表達自己的感受。

賦，表面看起來不用比。實際上也離不開比。不過是以頭腦中儲存的形象和現實的具體事物比。古詩中有一首《擊壤》歌說，“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力于我何有哉。”《帝王世紀》說，帝堯之世，天下太和，百姓無事。有老人擊壤而歌。這首詩是直陳其事，沒有用一個比喻。是賦的寫法。細細品味這首歌，就可以體會出，作者實際也在用比較。老人“日出而作，日入而息”，為什么就那么游哉悠哉地感到適意呢，這說明那時已有你爭我奪。紛紛攘攘的生活現象。這種悠游歲月的生活只有和爭奪紛攘的生活比較起來，才顯得適意。再如我國東晉著名的山水詩人陶淵明的名旬“采菊東籬下，悠然見南山”，創造出了一個閑適而優雅的美的境界，要想理解這句詩的真正含義，就必須聯系當時黑暗的官場社會，只有聯系了當時官場的黑暗。才能更好地理解陶淵明辭官歸隱、與山水田園為伍的情懷。以上詩歌，欣賞者如果不用比較，就無法理解詩意，這就是詩歌中表面現象的事物和頭腦中已有事物相比較的結果。劉勰《文心雕龍?比興》說，“比之為義，取類不常，或喻于聲，或方于貌。或擬于心，或譬于事。”喻于聲。或于貌，都是有形的事物相互之間的比較。擬于心，就是眼前的事物和頭腦中已有的形象相比較了。新晨

事實上，直陳其事的描述，如果沒有頭腦中已有的形象作比較，人們就很難理解。更不要說獲得美的感受了。我們今天讀古代文學作品，有許多比較難于理解。不全是文學上的障礙，在很大程度上是由于古人距離現在已遠，那時的生活習慣和社會風貌，我們很不了解，無從想象和比擬，自然就格格不入，索然寡味了。

賦、比、興，直到現在，一直是詩歌創作的最重要的方法。在小說的創作中，比較的運用，不但經常，而且藝術效果顯著。關于這一點只要舉出魯迅的《祝福》就可以說明。這篇小說的開頭用了大量的篇幅描繪了富人家年終祝福的情景，而偏偏在這時窮苦人祥林嫂被凍死在雪地里。通過這兩者對比，深刻地說明封建社會是富人的天堂，窮人的地獄，說明“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的道理。此外對祥林嫂的肖像描寫，也是采用了對比的形式。第一次肖像描寫，是初到魯鎮時，雖然“臉色青黃”，但“兩頰卻還是紅的”，這時的她，盡管有死了丈夫的難言的苦痛。但她對生活依然充滿希望，依然具有青春活力。第二次肖像描寫。是再到魯鎮時，雖然照例“臉色青黃”。但是“兩頰上已經消失了神色”，順著眼看。“眼角上，帶著淚痕，眼光也沒有以前那樣精神了。”這是當祥林嫂第二個丈夫被疾病奪走了生命，兒子又被狼叼走之后的肖像。

第三次肖像描寫是在祥林嫂被榨干了勞動力之后，被魯四老爺一腳踢出了家門，她成了完全的乞丐了。這時的她“五年前的花白的頭”，到現在“已經全白，全不像四十上下的人”。不但“臉上瘦削不堪，黃中帶黑”，而且“消盡了先前的悲哀，仿佛木刻似的”，要不是“眼珠間或一轉”，很難說“是一個活物”。文章通過對祥林嫂肖像的三次描寫，使讀者清楚地看到，她的外貌一次比一次衰老，精神一次比一次麻木。深刻地剖析了封建社會的神權、族權、夫權，一步步把她逼向絕境的過程。