舞臺藝術文學的俠義探討范文

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作者：李平單位：鞍山師范學院音樂學院

藝術種類

1音樂

音樂是樂音和噪音組成的有規律的音響運動．構成音樂的基本要素是節奏、旋律、和聲、織體、復調、曲式、調式、調性、節拍、速度、力度、音區、音色，等等．其審美特征主要有形象性、抒情性、節奏性、韻律性等．

2舞蹈

舞蹈是以經過藝術加工的人體動作為媒介，通過肢體表演，表達一定思想情感、反映社會生活情態的藝術形式．舞蹈具有抒情性、表現性、節奏感、韻律感、流動性的審美特征．舞蹈的發展呈現出明顯的多元融合的大趨勢．例如藝術體操、冰舞、“水上芭蕾”(花樣游泳)等，就是舞蹈與體育的雙向交流、完美結合的結果．

3曲藝

曲藝是我國各種說唱藝術的總稱．曲藝以敘事講故事為主要內容，一人扮演多個角色是其重要的審美特征．曲藝在與時俱進的發展過程中，不斷創新，呈現出貼近時代、貼近觀眾的發展趨勢，并且廣為吸納，化為己用．例如“劉老根大舞臺”表演的許多新二人轉，就集傳統唱腔、通俗歌曲、器樂演奏、絕活表演等為一體，形成兼收并蓄的大格局．

4雜技

雜技是指在特定的表演環境中，借助道具表演的人體技藝．雜技根據表演條件和環境的不同，分為舞臺雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技等，其中大部分是舞臺雜技．另外還有馬術與馴獸表演，有時稱為“馬戲”．而在歐洲，則將雜技、馬術、馴獸表演統稱為“馬戲”．雜技的審美特征主要是高難性、驚險性、表演性，以超常性顯示其美學品格的非凡性．雜技的代表作品有《空中體操》《抖空竹》《雜耍》等．

5魔術

魔術與雜技密切相關，魔術是借助道具、通過觀眾的錯覺表演的一種藝術形式．魔術按歷史源流，分為中國戲法、印度魔術、東洋把戲、西洋魔術等;按技巧構成，分為手彩、器械、遙控、光電、裁割、遁術、心理、滑稽等類型．魔術的審美特征主要是智慧性與科技性，以超常智慧與高科技手段顯示其美學品格的知識含量．魔術的發展呈現出高科技化與大型化兩大趨勢．例如美國大衛•科波菲爾的《自由女神》《大變火車》等大型魔術，就開辟了魔術的新天地．魔術的代表作品主要有《仙人摘豆》《大變活人》《仙人脫身》《金蟬脫殼》等．

舞臺藝術的審美特征

1表演性

表演性是舞臺藝術重要的審美特征．由于表演者對作品的不同理解、不同演繹，便形成了不同的藝術風格．僅以音樂為例:同樣演唱歌劇《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》，我國著名歌唱家楊維忠、殷秀梅、就各有自己的風格特色:楊維忠的演唱清脆流暢;殷秀梅的演唱則氣勢磅礴、激越高亢;的演唱圓潤深情，等等．

2形象性

形象性是舞臺藝術重要的審美特征之一，所謂“舞臺形象”主要指舞臺人物形象，即通過演員表演塑造人物性格、表現人物情感．其中情感含量相當重要，即“動情點”“煽情點”，通過演員動情的表演，烘托出感人的氣氛，將觀眾引入到特定的情境中，達到“以情動情”的藝術效果．例如歌劇《江姐》中的江姐、《白毛女》中的喜兒都是成功的舞臺形象．

3互動性

互動性是舞臺藝術重要的審美特征之一．演員與觀眾互動的好壞，是舞臺藝術成功與否的關鍵．同時，舞臺藝術要以廣大觀眾的審美需求為出發點與歸宿，俗話說:“金杯銀杯，不如百姓口碑;這獎那獎，怎及群眾夸獎?”舞臺藝術要力戒只為少數領導、專家服務的弊?。?/p>

舞臺藝術的發展趨勢

1創新性

一切藝術都要與時俱進，不斷創新，充分反映時代風貌與時代精神，才能不斷繁榮，不斷發展，長盛不衰．舞臺藝術正是以創新性作為未來發展趨勢之一的，這種發展趨勢早已顯露端倪．例如，相聲劇、雜技劇等新興的交叉性舞臺藝術新品種，就成為這種創新的重要標志．

創新性還包括劇本的創新，例如，評劇《半江清澈半江紅》，就運用了散文式與板塊式的結構手法，一反戲曲“線性”結構方式．唱詞也擺脫了戲曲傳統的五言句式、七言句式、十言句式的舊框，運用了新詩的自由體寫法．在音樂創作上，戲曲創新的步子也很大．例如，京劇《奇襲白虎團》采用了歌曲《志愿軍進行曲》的部分音樂素材;京劇《蝶戀花》融入了湖南民歌《瀏陽河》的旋律;漢劇《彈吉它的姑娘》創造了唱腔新板式“西皮圓舞板”．在表演上，也進行了同步創新，同樣取得顯著成就．例如京劇《黛諾》中的唱腔“山風吹來”，成功地運用了美聲唱法中的抒情花腔女高音的演唱技巧;根據同名話劇改編的京劇《駱駝祥子》中男主人公祥子的“洋車舞”，就是新創造的新程式．

2民族性

民族的就是世界的．民族性是舞臺藝術重要的審美特征，是指藝術家創造性地運用本民族的藝術手法進行藝術創造，反映現實生活．以民族性作為支撐的經典的舞臺藝術精品，比比皆是．以音樂作品為例:“鋼琴之父”肖邦，在祖國波蘭滅亡后流亡法國，他創作的鋼琴曲《瑪祖卡》，表現了對故國的懷念之情，使民族風格與民族情感合二而一;俄國作曲家柴科夫斯基創作的器樂曲集《俄羅斯民歌五十首》，充分表現出俄羅斯的民族風情和民族韻味．同樣，我國蕭友梅創作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創作的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，都做到了中西合璧、古今一體，成為“洋為中用、古為今用”的典范．而民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《江姐》《傷逝》《原野》《蒼原》，民族音樂劇《快樂的推銷員》《鷹》等，就更彰顯了中華民族的民族精神、民族氣派、民族風格和民族文化．

3交融性

各種藝術整合重組、交叉交融，使舞臺藝術在外在形式上形成了許多新的藝術品種，成為舞臺藝術創新的一種重要藝術手段．以音樂為例:馮小泉、曾格格、郭蓉、“女子十二樂坊”等融演唱、演奏、舞蹈為一體的新音樂形式;雜技節目《對拉彈唱》，通過“對頭頂”的傳統雜技技藝，讓“底座”拉京胡，“尖兒”倒彈月琴并演唱京劇，融雜技、聲樂、器樂為一爐，顯示出舞臺藝術交融性的發展趨勢．

4多元性

多元性是21世紀的時代舞臺特點，全球政治的多極性、經貿的多邊性，導致舞臺藝術內容要素的多元性．例如我國戲曲大量吸收話劇、美聲聲樂、現代舞、動漫藝術、電腦設計等高科技與科技的優長，形成了多元化的大格局．戲劇小品在戲劇要素的基礎上，廣泛吸收音樂(特別是通俗歌曲)、舞蹈(尤其是現代舞)、相聲(“包袱”的技法)、二人轉(“說口”)等各種藝術要素，使自身更加豐富多彩．又如話劇藝術，在以往文學、導演、表演、舞美多元綜合的基礎上，廣泛吸收了曲藝、現代新潮藝術等，其藝術要素的多元性成為舞臺藝術的發展趨勢．

5高科技性

許多舞臺藝術以科技化為先導，吸收了現代化的高科技手段．特別是在音響方面，如舞美燈光中的電腦燈、激光燈，布景中的電腦動態投影技術等，藝術要素與各種高科技的聲、光、畫、電的多元組合，是高科技性的重要體現．