舞臺燈光藝術策劃的必要性范文

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作者：翟仲來單位：山東省呂劇院

燈光設計的工作程序

燈光設計作為一種藝術創作，始終貫穿整個舞臺演出的過程。因此，燈光設計師必須以劇本為依據，以導演的總體構思為原則，以特定的場景為基礎，以演員和景物為塑造對象，利用各種燈具和燈光控制系統進行構思與創作，設計出一整套嚴密的實施方案，這套方案應能控制，表現演出中的場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛，為演出服務。因此，前期準備工作一定要細致，主要包括以下步驟：

（一）充分研究劇本，了解演出內容形式和構成

仔細閱讀劇本和搜集與該場演出相關的資料，初步確定演出風格及演出中實施落實的方式及方法，做出劇本分析及創作構思，燈光場景的渲染氣氛圖，作為與導演及其他主創人員溝通的依據。一個戲的演出，其思想內容與藝術形式的好壞，首先取決與對劇本的內容的理解。對劇本的理解應從大處著眼小處著手。做案頭工作要通觀全劇，從中找出戲劇沖突，劇作思想和主題，抓住這個戲劇在燈光設計方面所需要表現的本質特點。要做到既重視劇本又不完全局限于劇本。在對劇本進行分析的基礎上，從有利于體現劇本思想，塑造人物形象，展現劇作風格等方面來做出處理。

（二）與導演的溝通燈光和其它藝術創作部門一樣不能單獨進行，要充分理解導演對一臺演出的構思和對燈光、舞美的具體要求。導演是把握全局的總體構思者，要調動

全體創作人員發揮各個專業的特長，互補各自的不足，力求把演出搞好。燈光設計在其中是非常重要的，燈光的總體設想應融于導演的總體構思之中，與導演隨時將自己對燈光的創作設想進行溝通和商量。燈光要以導演為中心根據要求運用各種手法幫助演員塑造人物，加強人物立體感，以達到突出表演，烘托人物的目的。燈光設計師的創作構想還可能會給導演一些啟發，使導演總體構思產生了新意，對原來的設想要進行修改和補充，會使演出達到更好的效果。

（三）與舞美設計師及各主創人員的溝通

由于景與光是相互依賴、相互輝映共同展現給觀眾的可視效果，實際演出畫面中的場景必須借助燈光才能產生最佳的可視藝術效果，因此燈光設計師必須吃透舞美設計的方案，掌握場景的用料、結構、材質及光的反光率，對景物構建的位置等了解深透，做到心中有數，與舞美設計共同設計和擬定方案。此外，對演出節目的風格、情調、氣氛的處理，以及舞臺服裝、化妝、道具的配合也要相互協作、密切配合、有機聯系，從而達到統一的和諧目的。也就是要做到以下幾個步驟：了解舞美設計圖，搞清楚舞美演出的設計樣式，分析場景空間特點，討論演出中的實際體現方式。

（四）了解人物造型

人物造型是指服裝、化裝。這兩個方面也是舞臺美術的重要組成部分。燈光設計在進行實際工作時，一種方式是在研究布景時了解人物造型與景的關系；另一種方式是在研究表演時了解人物造型。舞臺燈光對人物的照明處理，脫離不了對人物造型的研究，只有這樣，才能更深刻地理解劇中人物。演出照明要有好的效果，就要使光色與人物緊密結合。但是一臺戲的人物服裝色彩繁多，設計師要做到的主要就是了解服裝色彩的傾向，特別是主要人物的服裝色彩，再根據這場戲的劇情、時空關系、風格樣式、氣氛變化等因素進行綜合思考來決定燈光的處理變化。

（五）制定切實可行的燈光設計方案

對于燈光設計師來講，當有演出的燈光設計任務時，都會根據演出的風格和形式首先產生一套初步的設計方案。由于演出有特定因素，所以這些初步方案的產生往往又帶有一定的假設性，而且還要考慮到演出對燈光專業投入的總體預算情況。

燈光設計的實際體現

裝臺與合成是戲劇創作過程的最后一道工序，各工作部門都匯集劇場參與合成。燈光設計的構思和所作的方案，是否能按照自己的愿望體現出來，這時是最關鍵的時刻。在此時此刻燈光設計的思維能否在有限的時間內進行有效的勞動?能否在復雜的工作網絡中有條不紊的運行？能否使長時間思考的設計方案不致落空？燈光設計在實際實施時要重視把握住這幾個環節：

（一）選位

燈光設計進入劇場應首先與舞美設計、舞臺監督或技術監督等負責總調度的人員一起確定邊檐幕的位置，就吊桿使用和分配等與燈光安裝有關方面進行協調。關于舞臺空間的運用，雖然在設計過程中很多問題都已經明確，但也有必要現場確認，并使布景、燈光、音響等安裝人員都能明確。

（二）裝燈

總燈位確定后，燈光設計應及時按燈位總圖現場確認各燈位的裝燈要求，有些燈安裝位置要嚴格。在裝燈時要用筆在安裝位置標注清楚。設計者對燈具的質量的檢查也是不可忽視的，燈具雖然是按照燈位總圖的燈種、燈數要求安裝，但是設計者也要根據實際的的情況因地制宜、靈活使用，如我們在很多地方的劇場演出時，由于設備不理想，就要做到能用當地的設備來取代設計圖上的原定燈具設備，同時燈光設計還要重視設備的合理調整，保證安裝質量，避免返工，也是落實設計方案不可忽視的問題。

（三）對光

燈一亮，便進入對光程序。空蕩蕩的舞臺空間有利于操作的運轉，雖然沒有布景、道具，但燈光設計必須要有演出場景，人物活動的空間概念，像做布光圖時，那一幅幅場景映畫，也應在我們對光的過程中重現。燈光變化切場的編入應嚴格按照分場布光圖中的場景變化來完成，應做到準確、嚴謹。

（四）合成

在基本對光后，都會有一次排景對光的程序———將每場景搭好，光在景中先進行一次合成。這種工作方法需要有一定的工作時間保證，但在實際上，劇場能給予我們裝臺合成的時間卻很少，因此可能造成我們的工作規律改變。由于時間關系，我們不能專門排景對光，而直接與演員、音樂等部門進入綜合性合成。能否使合成順利進行，首先取決于前期對光質量是否準確、嚴謹。在合成中調節燈光氣氛的變化是難免的，但是燈光工作的重點應是配合演員表演組織燈光變化。這不僅使每個燈光操作人員都能按照燈光變化程序的規定各司其職，更重要的是如何做到結合劇情與演員、音樂、音響效果，情緒節奏相吻合，使燈光變化由機械的操作而升華到情緒的操縱，這是燈光參與合成的最高任務。在合成排練過程中，由于燈光變化的難易、設備的不同，操作人員素質的高低以及設計構思的修改，有時可以順利通過，有時又會反復排練或對燈光處理進行切磋斟酌。無論什么情況使排練受阻，我們應盡可能地調整到位，不能草率過場。