戲曲語言藝術范文

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我國著名戲曲編導、《朝陽溝》之父楊蘭春先生已駕鶴西去,他是我一生最崇敬的藝術家。他有一句名言,“戲曲演員要在舞臺上站住腳,要靠拼勁,但是拼到底還是拼文化素養(yǎng)”,他的教誨讓我受益匪淺。

楊老的戲好比峰巒起伏,挺拔秀美,礦藏豐富的大山,當瀏覽這座“名山勝景”時讓人感到幾十年的生活積累、文學修養(yǎng)、舞臺實踐才形成了這座“寶山風景”,它的獨特“風景”打造了其作品的獨特風格,讓人“流連忘返”,使之成為中國戲曲現(xiàn)代戲的千座山萬道嶺中,最具有中原神韻和鮮明個性的“山脈”。“這座山像獅子滾繡球”,叫人看不夠。拿張庚劇中有詩、詩中有劇、詩劇交融的“劇詩”說,對照楊老的名作,足見其抓住了戲曲的本質(zhì),概括了戲曲文學的內(nèi)涵和特征。

楊老的作品最叫人過癮的是戲曲語言。戲曲語言(唱詞、道白舞臺提示)是“劇詩”的載體。

一、雅俗共賞的代言詩

楊老的《朝陽溝》《小二黑結婚》《劉胡蘭》《李雙雙》等許多作品可以當之無愧和稱作“劇詩”。其文學價值,完全可以同建國以來優(yōu)秀的小說、詩歌、散文媲美,而昂首挺胸的走進文學殿堂。

“于淺處見才,方是文章高手!”這是李漁的名言。楊老的戲曲語言以通俗為本色,雅俗共賞。其作品語言讀著上口,唱著押韻,易懂易記,可謂是化俗為雅,俗中見雅,雅俗交融。充分顯示了楊老這位戲曲詩人的深厚的生活基礎和藝術功力。

以其“平民性”,感化了廣大戲迷和人民群眾,成為“下里巴人”的知音而流傳于民間。他的作品,無論是文學語言,或者是音樂語言,都具有濃郁的中原特色,精練、簡潔、真實、生活、風趣、幽默、形象、通俗。“一句兒頂一句兒,唱念都有味兒”,因為他表述了人民群眾的思想情感。

劇詩的任務就是要刻畫出栩栩如生的戲曲人物。學習他的作品和熟悉他的寫作“套路”的人,無一不感到“角兒在楊老筆下,楊老在角兒心中”。戲曲文學的“大廈”主件,是由人物曲白的“鋼木”而構成。楊老數(shù)十年的創(chuàng)作法則即是——運用從生活中提煉出的雅俗共賞的曲白,為他筆下的人物代言。代人物喜怒哀樂之言,代人物七情六欲之言,代人物“五臟六腑”之言。并且一語中的,一言出人,曲是詩,白皆韻。念著動情,唱了不忘。這在他的作品中比比皆是:《小二黑結婚》中喜蘭、小榮為成全小芹與二黑的婚事,鼓勵其沖破封建婚姻觀的唱段就是例證。“樹上的柿子圓又圓,好看好吃比呀比糖甜,要摘你就快點摘,遲一天不如早一天”;“劉家峧里一樹桃,青枝綠葉長得牢,你要愿意澆桶水,六月里有你吃鮮桃”;“一對對燕子唧唧喳喳叫,飛來飛去飛得高。這個打口食,那個銜棵草。小燕子雙雙自己配,老燕子老了它管不著。”這一串帶有民間風味的詩,既有文學性,也非作者單純抒發(fā)感情的詩,它是兩個人物的心聲表露。同時也顯現(xiàn)了作者的文采與智慧。《朝陽溝》中的“老支書好比望遠鏡,二大娘好比氣象臺”,多么形象,一語出人;《好隊長》中的“馬二牛剃頭——”一段唱詞,塑造了委屈酸楚、風趣可笑的馬二牛的藝術形象;《李雙雙》中喜旺的一段唱“走過一洼又一洼”等,都是作者隱蔽在人物心中,摸透了人物“脈象”和五臟色彩,“潛入角色血脈”甘作代言,發(fā)揮劇詩的優(yōu)勢,以精美通俗的曲白,塑造出了久演不衰的舞臺藝術形象。

當然,這些代言的“元件”均為作者從生活的大山寶藏中挖出來,梳理熔煉而成的“言”。而那些站在人物之外,直奔主題的豪言壯語之作,和“借曲做詩”而直抒作者心聲的作品,也只能是短命的“曇花一現(xiàn)”。

二、戲筋骨里的流動詩

公認楊老的戲,美在語言。在語言內(nèi)容上,可謂“形象美,意境美”;在表現(xiàn)形式上,堪稱“韻律美,節(jié)奏美”。這“四美”,構成了他筆下人物的戲劇行動美。常言道“有好戲,才有好詞,有好詞必得好戲”。楊老流傳至今的戲曲詩言,都在舞臺出彩的“戲筋骨里頭”。都是發(fā)生在戲劇懸念沖突的“行動”中,表現(xiàn)了人物的動態(tài)變化與成長。比如,“銀環(huán)下山”著名唱段,就是戲劇沖突和人物性恪變化的“出彩”戲,主人公銀環(huán)的大唱段詞,不僅是人物“行動的語言”,更是流動著的詩篇。“走一道嶺來翻一道溝,山青草綠水長流。東山頭牛羊哞咩亂叫,挪一步我心里頭添一層愁”;“剛下鄉(xiāng)野花迎面對我笑,至如今見了我皺眉搖頭”;“那是我挑水栽上的紅薯,這是我親手鋤過的早秋”;“走一步退兩步不如不走,千層山遮不住我滿面羞。我往哪里去呀?我往哪里走?好難舍好難忘的朝陽溝-----”。這是景物與人物心情的交會,隨著人物心理沖突,性格變化而流動著的“詩言”,將人物此時、此地內(nèi)心情感抒發(fā)得淋漓盡致。作者即是寫景,也是借“靜態(tài)”的景物,描繪“動態(tài)”的人。作者的激越情感是與銀環(huán)的鮮活動態(tài)的心理流程,戲劇沖突和戲曲行動變化的流程交織在一起的。

因此,我們得知,這一段情景交融、渾然一體的“流動”詩,是和出彩的戲連在一起的,而后又被流傳下來的,所以說它是出彩的戲,流動的詩,也是戲曲文學和戲曲攜手,流向人物心里,再流入觀眾心中,成為膾炙人口的動人唱段。

三、舞臺上的立體詩

戲曲文學的難點,在于“二度創(chuàng)作”。因為戲曲是集劇本、導演、音樂、舞美為一體的綜合藝術,又是唱、做、念、打為主要表現(xiàn)手段的“立體”戲曲。要寫出這個特殊的“立體詩”劇,單靠劇本文學遠遠不夠。

只靠戲曲語言也不行。這個“立體詩”要靠音樂語言,舞蹈語言、美術語言來共同承擔、共同寫出來就像楊老作品的“大山”一樣,有林木、花草、鳥類、山泉、古寺、懸崖、坡溝才能構成山。楊老就是一個善于把戲曲語言溶入音樂語言的“大家”。他自身也頗懂豫劇和其他地方戲,但他又緊緊“抓”住老搭檔王基笑,來幫他一起培育鍛造一臺又一臺“立體詩”。把自己精美的戲曲語言,化解在優(yōu)美的音樂曲調(diào)、唱腔旋律之中。從楊老創(chuàng)作流傳下來的許多唱段中,足以證明他是用精美的戲曲語言,牽動和感化了演員、音樂、舞美人才的創(chuàng)作激情與思路,引導他們走進了一個深化戲曲文學的藝術殿堂,使其戲曲創(chuàng)作的智慧、才華得以最大限度的伸展和開拓。進而鑄造出了一個又一個驚動全國乃至影響幾代人的“立體詩”篇。

從學習楊老作品中,使我體會到,提高演員自身的文學修養(yǎng)和不斷學習傳統(tǒng)戲曲知識,是非常重要的。戲曲語言的“雅”,不是艱澀之詞;俗也不是大白話。戲曲語言要蘊藉含蓄,淺而不薄。戲曲通俗的本色不排斥雅俗共賞之作,楊老的作品便是例證。

楊老的戲,造就了一個享譽全國的豫劇三團,培養(yǎng)了一大批豫劇表演藝術家,也使中原戲曲現(xiàn)代戲的作者和演員“效仿”了數(shù)十年,并為后人樹立了光輝的典范。