古典詩吟唱范文

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莫月娥，一九三四年生于臺北，師事卷籟軒書房笑園黃文生先生，為天籟吟社創社社長林述三先生之再傳弟子。現任中華民國傳統詩學會理事、中華學術研究院詩學研究所研究委員。數十年來以推廣傳統詩為職志，擔任各機關、社團、媒體之詩學講座與吟詩示范，為目前臺灣民間詩壇頗負盛名的代表人物。

《詩序》云：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」可見詩歌的吟詠是出于一種自然的情感反應。往往我們在不同的時間吟同一首詩，由于處境與情緒的不同，所吟詠出來的感覺也不盡相同。既然吟詩是自然而然的情感抒發，因此吟詩并沒有所謂固定的套譜，乃是依照詩句文字的平上去入自然發揮，使其產生抑揚頓挫的聲調。

每個人聲音稟賦有所差異，吟詩不妨各依其性發揮，首先，咬字要準確，然后要能掌握詩中的意境與情感，再按照詩句平仄抑揚的特性自然吟出。只要能正確讀出文字的聲調以及掌握吟唱時的節奏與情緒，相信每個人都一定更能體會，詩的吟唱是一種近乎天籟的音樂。

平仄抑揚

傳統詩原本就是具有音樂性的文學，吟詩時要依照字聲的平仄，自然表現出詩的節奏感。所以吟詩者不僅要領會詩中的情境與意涵，也要了解字聲的平仄，吟詩時才能充分流露出傳統詩的韻味。

不論吟唱近體詩或古體詩，大體而言：凡遇平聲字則聲音拉長，展現悠揚之美；若遇仄聲字則聲音較短，展現頓挫之美。值得留意的是，遇平聲字拉長聲音時，以自然悠揚為原則，切忌花俏矯飾，倘使吟詩者中氣不足以延續長久，則勿以斷續綴連的聲音來延長，一氣嗬成才能表現吟詩的韻味。

呼吸調整

吟詩時，氣自丹田發出，切勿強用喉嚨放大聲量。吟出起句之前，先作深呼吸，然后吐出聲音。吟詩時一面吟詩，一面調整氣息。遇到詩句的情境轉為高亢激昂之前，先作深呼吸換氣，再將聲音迸出！試以魏武帝《短歌行》為例說明：

短歌行曹操

對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。

慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。

呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。

越陌度阡，枉用相存。契闊談讌，心念舊恩。

月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依。

山不厭高，水不厭深。周公吐哺，天下歸心。

在起句「對酒當歌」吟出之前，先作深呼吸，以凝聚起句的力量。吟詩時一面調整氣息，例如可在「惟有杜康」之后換氣，再徐緩吟出「青青子衿」一段。

「月明星稀」以下八句應是全詩最為慷慨激昂之處，所以在吟罷「心念舊恩」一句后應作深呼吸，然后沖出「月明星稀」以下四句。吟至「何枝可依」之后，氣息又已將盡，因此在「山不厭高」之前再深呼吸，以推出下一個高潮！

押韻變化

吟詩時以押吟唱平聲韻的作品較好表現，遇平聲韻腳處即予拉長，表現出悠揚的韻味；若遇仄聲韻腳，仍然不宜將韻腳拉長，為避免呆板，可在仄韻韻腳前的平聲字加以變化。試以柳宗元《江雪》為例說明：

江雪柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟簑笠翁，獨釣寒江雪。

首句「千山鳥飛絕」韻腳的「絕」字不宜拉長，所以「飛」字特意延長，以求變化；同理，次句韻腳「滅」字不宜拉長，所以特意延長「蹤」字；轉句「孤舟簑笠翁」的「翁」字雖非韻腳，卻仍延長吟唱；結句的「雪」字也不拉長，所以在「雪」前面的「江」字來變化。

近體詩吟唱舉例說明

絕句與律詩平仄格律整齊，尤其能表現出傳統詩的音樂特性，所以尤須體會詩句中平仄交疊的特性，所以要先認清這首詩是平起或仄起，然后才能掌握平仄抑揚頓挫。（由于近體詩各句的首字的平仄往往有所變化，所以平起仄起，以首句第二字為準。）。一般而言，吟詩時平聲較長而仄聲較短，但是平聲之中長短亦有區別，以在節奏點以及韻腳處較為延長。平起、仄起二式各有其節奏點，在此以各舉一首絕句為例，說明其吟詩要點。

早發白帝城李白

朝辭白帝彩云間

千里江陵一日還

兩岸猿聲啼不住

輕舟已過萬重山

此詩為平起，第一句起頭「朝辭」二字俱為平聲，但是僅在第二字「辭」字處拉長。第六字「云」字也是節奏點，應該拉長。「間」是韻腳，宜悠遠綿長。

第二句首字「千」字平聲，放在原來仄聲的位置，所以不須太過延長。「江陵」二字俱為平聲，但是僅在第四字「陵」字處延長。「還」字韻腳，特意拉長。

第三句「猿聲」二字俱為平聲，但是僅在第四字「聲」字處延長。第五字「啼」也是平聲，也要延長諷誦。末尾「住」字仄聲，不宜拉長。

第四句開始「輕舟」二字都是平聲，但是僅在第二字「舟」字處拉長。第六字「重」字也在節奏點，應該拉長。「山」是韻腳，宜特意延長。

烏衣巷劉禹錫

朱雀橋邊野草花

烏衣巷口夕陽斜

舊時王謝堂前燕

飛入尋常百姓家

此詩為仄起，第一句「橋邊」二字俱為平聲，但是僅在第四字「邊」字處延長。「花」字韻腳，特意拉長。

第二句起頭「烏衣」二字俱為平聲，但是僅在第二字「衣」字處拉長。第六字「陽」字也是節奏點，應該拉長。「斜」是韻腳，宜綿長。

第三句第二字「時」字處應予延長。第五六字俱是平聲，但僅在「前」字延長。末尾「燕」字仄聲，不宜拉長。

第四句「尋常」二字都是平聲，但是僅在第二字「常」字處拉長。第七字「家」是韻腳，宜特意延長。

個人所吟唱的李白《清平調》三首，雖為入律的絕句，但是帶有樂府詩的性質，所以吟詩時，另有特殊變化之處，特別舉第一首首句加以說明。

清平調李白

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。

「云」字特意拉長，表現綿長的韻味；「想」字稍作短暫停頓；「衣裳」二字俱為平聲，但是僅在第四字「裳」字拉長；第五字「花」字平聲，再拉長；第六字「想」字，再一次短暫停頓；末字「容」字為韻腳，因此再度延長吟唱。首句「云想衣裳花想容」隔著兩個「想」字暫頓，分為三段諷誦。

結語

吟詩是吟唱者掌握詩的意境與聲韻，自然而然抒發情感，吟出行云流水般的天籟之調。傳統的吟詩乃是依照文字的平仄自然發揮，使其產生抑揚頓挫的韻律，所以，個人并不主張將吟詩的方式記成五線譜的方式來「歌唱」，按照樂譜一板一眼的歌唱，在我看來，這會妨礙吟詩的韻味。此外，吟詩是否能夠感動人心，雖然與吟唱者的對詩的體會和掌握關系密切，但是所吟的這首詩本身文字聲韻的表現也是一個關鍵，并非每一首詩吟唱出來都是悅耳動聽的，所以，吟詩也要選擇能夠順適表達音韻情感的詩作。