女性藝術發展范文

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【內容提要】當代女性藝術的發展動搖并改變了藝術的傳統價值和創作理念，本文探討了前后兩代女性藝術家的創作成就和其中蘊含的女性主義思想，揭示了女性主義從早期的本質主義傾向轉向與國際解構主義思潮的合流，表現出一種新的創作傾向和自覺的文化解構意識。

【關鍵詞】女性藝術；本質主義；解構

從上世紀中期以來，西方女性主義研究日漸升溫，伴隨著后現代主義文化思潮的涌動和女權主義運動的蓬勃發展，女性主義吸引了很多思想界精英在這塊重要的陣地上展開了卓有成效的理論筆伐。解構主義思想家德里達與心理學家拉康則分別從解構邏格斯中心主義和主體性質詢出發，顛覆西方的形而上學傳統，并為女性主義理論的發展奠定哲學基石。法國女性藝術批評家露絲·伊麗格瑞創造性的將后現代和后解構主義理論應用于女性主義研究領域，取得了很高的學術聲譽。在她的代表作《非“一”之性》[1]中，她認為女性經驗的多元化、差異性和豐富性遠過于男性，但是前者在傳統哲學話語中被完全邊緣化了，強調性別差異即是與啟蒙理性對立。美國怪異理論的代表朱迪斯·巴特勒重點研究了性別主體的文化屬性，進一步質疑了傳統女性觀和女性本質主義傾向。

在女性主義研究不斷取得巨大成果的同時，西方女性主義藝術在美國和歐洲也遍地開花，“這是一場真正‘女性為了女性的革命’。女性藝術家以明確的自我意識、鮮明的政治立場和激進的行動，以獨特的視角觀察生活和世界，運用多樣的材料、媒介和手法表達自己的感受、心理和思想，極大地拓展了藝術表現的主題、內容、空間和形式?！盵2]而且，隨著當代文化的后現代轉型，女性藝術也出現了自身的歷史演變，即由一種現代主義式的女性藝術轉向一種帶有后現代特征的女性藝術。整體上看，學術界的理論成果帶給女性藝術家們以充實的勇氣和無邊的靈感。同時一些女性主義學者正在利用女性藝術的成果來論證自己的假設，并持續挖掘更多的價值。

一、早期女性主義藝術家的創作中的本質主義傾向

二十世紀

五、六十年代，早期女性藝術家強調“性別差異和獨特性”[3]。她們開始認識到，女性應該表現自我，以女性特有的語言來創作，嘗試建立自己的語言系統，尋找女性藝術的個性化空間。她們強調從與男性的差異即女性特質出發的以女性的生活經驗、女性對自己身體的想象及自我剖析為題的藝術表現，拋棄以男性本位主義、男性的感覺所建構的視覺藝術體系。從主體表現上，女性的器官、身體、身體語言成為女性身份的普遍化象征。她們同時是以一種女權斗士的形象出現，通過犧牲自身的傳統女性形象實現女性的政治理想。如朱蒂·芝加哥、米麗安·夏皮洛、漢娜·威爾克等人的創作，當然也要包括那位更早的女性藝術家的先驅者喬治亞·奧基芙?？v觀這些藝術家的創作，可以看到較為顯著的共同點，即她們普遍關注純然女性的視覺和思維的表達。一些藝術家直接運用身體進行表演和行為的創作，往往在一種異常情境中以極大的力度破除男性中心主義的女性觀，污染存留于男性腦海中的完美女性形象并極力展現女性獨特的身體觀念；另一些藝術家雖沒有直接運用身體，但是卻使用了很多邊緣化的材料和技巧，通過某些象征性的手法和視覺形象達到隱喻女性意識的目的，向內在挖掘女性原始的生命感，詮釋新的女性價值。這群早期藝術家顯然非常執著于女性性別的獨特性，強調女性的特殊體驗和自我意識的表達，把工作的重點放在本體論方向上的自我力量的建構和異己力量的破除上，企圖尋求外在于男性意識的女性本質，樹立全然女性的美學原則，其實質仍是類似于男性中心主義的女性權威化過程。早期女性藝術家面臨男性強權，盡管作了艱苦的斗爭，但無論他們的工作所依賴的理論基礎還是實踐方式都遭到后來者的質疑。盡管在知識界取得了重要戰果，但在實際生活中，女性的從屬和邊緣化并沒有大的改觀，而這是這一代女性主義藝術家最不愿看到的現實。

二、新一代女性藝術家的創作中的解構主義傾向

辛迪·舍曼作為當代女性藝術家的重要代表，在70年代后期創作了一系列以自己為模特拍制的攝影作品。她本人在這些作品中扮演了不同類型的女性，置身于不同的通俗戲劇的場景中。這些自拍作品是極富有針對性的，其鋒芒直指媒體文化中的女性形象背后的真相。通過充滿機智的戲仿那些泛濫于媒體中的女性經典形象，揭示潛藏在照片之后的一種暗合男性審美和欲望化表述的隱蔽存在——一個龐大的以犧牲女性價值為代價的社會文化操作系統。大眾傳播媒介一直作為男性權利的幫兇，參與了按照男性中心主義塑造女性形象的過程。舍曼利用自己的照片印證了這一事實。作為一名視覺藝術家，她沒有向那些女權運動的積極分子通過激烈的文字和吶喊示威，也沒有如早期女性主義藝術家運用極端的身體表演或象征性手法。她所做的工作是一種具體的視覺解密，一種圖像解剖學。她的作品針對的不是現實，而是一種圖像的戲仿和重構。她對形象和道具的選擇基于一種對文化現實的真切體驗和理解，基于對美術史和二十世紀傳媒圖像史的再閱讀。其作品在虛假和戲虐化的外表下，隱含著對性別，身份和權力文化的思考，表明了一個女性藝術家對于男性文化體制的批判態度。

美國女性主義藝術家巴巴拉·克魯格是全球最有影響的女性主義藝術家之一。通過大型裝置作品，廣告牌和海報的創作進入公眾空間，文字是她作品中不可或缺的因素。她曾為1989年在華盛頓舉行的女性維權示威活動涉及的招貼畫“你的身體是戰場”，顯露出作為權力的知識系統的意識形態性質。她的作品通常有一種美國式的單純精煉。她的很多作品都是采用答復黑白攝影和一些簡短有力、觀點鮮明的語句結合，構成視覺沖擊力極強的畫面，把處在西方男性中心主義社會中的女性處境、反抗心態和批判態度提煉出來，有力的抨擊了這種社會狀況與制度。巴巴拉·克魯格的方式有與早期女性主義藝術迥然不同的特征，她沒有囿于某種女性特質的表達，所采用的形式手法也不是那么女性化，她作品中強有力的矛頭直指整個社會文化現實，試圖觸動每個人的神經。她說，“我談論女性主義是因為我認為有那么多的方式通過你的社會性別來定義你自己”。顯然，他的性別觀念是社會化的，關鍵在于社會意識形態的作用和女性群體、個人的反作用，這是文化層面的問題，也是社會性別矛盾的焦點。

還有另外一些重要的女性主義藝術家如美國攝影家南·戈爾丁、黑人藝術家威姆斯、意大利的比克羅芙特、英國的哈托姆和懷特里德等，她們都以各自的方式表明自己對于當代社會中性別問題的態度并提供了重新認識的角度。其中如戈爾丁的攝影作品記錄了她自己和她周圍人們的日常生活，富于力度的探討了當代社會中兩性地位、性別的不確定性、性與家庭和個人獨立等多方面的問題，他的很多作品揭示了存在于社會主流生活暗面的亞文化。一些珍貴的邊緣生活的寫照似乎為流行于歐美的“酷兒理論”提供了視覺佐證。有一點尤其要指出，即當代很多女性藝術家不愿始終圍繞女性問題發言，有不少女性藝術家甚至不愿談及女性主義，相當多的女性藝術家的作品也觸及了其他廣泛的文化現實，而這一點恰恰表明新一代女性主義藝術不同于早期的特點。這些藝術家更愿意從文化的角度來看問題，通過方式各異的創作介入到對社會文化系統的結構中，當然，涉及到至關重要的性別問題，她們決不會放過像這種文化現實發難的機會。其實，社會性別矛盾的癥結不能完全依靠張揚某種女性特質和富于正義感的犧牲行為來解決，問題的根本在于這個文化傳統是以男性為中心建立起來的，幾乎在每個領域里都深層滲透了貶抑女性的觀念。因此，放棄對于女性自然屬性的強調，轉入到從文化結構和社會符號系統的層面，進行解剖麻雀式的甚或是地毯式的具體工作，從局部到整體，直至達成對這個社會文化現實的顛覆和革新，這才是更加有效的方式。很多新一代女性藝術家正是從這個意義上認識到現實問題的所在，從而避免繼續采取一些看似激烈實則收效甚微的行動，開始關注社會意識中女性“他者”身份的成因以及凝結在文化細節中的“無意識”，這就會真正觸摸到女性地位邊緣化和男性權威化的運作結構以實現女性藝術創作的有的放矢。

女性主義者西蒙娜德波伏娃在其巨著《第二性》中對女性特質形成有重要思辨，她認為：“沒有永恒固定的‘女性特質’‘人非生為女人，而是變成女人’，女性特質是男性所建構，用以箝制女性的圈套，因為男性認為：控制女性的最上策即是去建構關于她的神化，解釋那些‘不可解釋的’以及將‘不合理的’合理化?！盵4]隨著早期女性主義者激烈的身體藝術活動的沉寂和國際解構主義思潮的推波助瀾，新文化意義實際上是以男性意識為主體的符號運作的結果。因此，積極借助二十世紀后半葉的理論研究成果和更加多樣的藝術表現手段，從文化的層面上剖析多種領域里的將女性類型化（將女性降為男性附庸并邊緣化）的意識形態系統，表明了性別并非僅僅是一種生理的構成，同時也是社會制度的歷史性產物。她們著重于女性作為“他者”身份的去蔽，解構被男性權威所構建的女性角色的社會文化意義，一種反諷、幽默、瀟灑的氣息代替了前期女性主義的憤怒情緒，但實質上卻更為激進、自由和具包容性。

參考文獻：

[1]露絲·伊麗格瑞.《非一之性》[M].北京：外語教學與研究出版社，2008.

[2]耿幼壯.女性主義.[M].北京：人民美術出版社，2003.

[3]李建群.《西方女性藝術研究》[M].山東：山東美術出版社，2006.

[4]西蒙娜德波伏娃.《第二性》[M].北京：中國書籍出版社，1998.