張大千藝術風格及美學思想范文
本站小編為你精心準備了張大千藝術風格及美學思想參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。
一青綠山水概述
古人很早就對自然山水情有獨鐘，孔子說：“仁者樂山，智者樂水。”宗炳提出“山水以形媚道，而仁者樂”的思想觀念。山水畫從一開始就寄托了人的思想情感，并被賦予人的道德精神。因此，中國山水畫的發展變化與中國文人的思想情感有著非常重要的關系。王伯敏先生認為：“中國的山水畫出現于戰國以前，滋育于東晉，確立于南北朝，興盛于隋唐。”從中國山水畫的發展史來看，中國的山水畫初創之時就以青綠山水的面貌出現。從典籍的記載來看，山水畫最初的形象在黃帝時就已經出現。張君房在《云笈七簽》中記述道：“黃帝以四岳皆有佐命之山，乃命漕山衡岳之副。帝乃造山，躬寫形象，以為五岳真形之圖。”杜預注《左傳》記載道：“禹之世，圖畫山JII奇異之物而獻之。”這說明山水畫的形象很早就已出現，但是早期的山水形象主要是作裝飾之用，或者作為人物畫的背景。兩晉南北朝時期，山水畫才真正地確立，其重要標志就是從人物畫的背景中脫離I葉J來，并且已經具有青綠山水畫的雛形。據《歷代名廁記》記載，晉代畫山水者有顧愷之、戴逵、戴勃等人，顧愷之還在《論畫》中提到：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”他還著有《i面云臺山記》，這是我國第一篇有關山水畫的畫論。南北朝時期山水畫繼續發展，主要的山水畫家有宗炳、王微、陸探微等。對這一時期的山水畫，《歷代名畫記》評論道：“魏晉以降，名跡在人間者，皆見之矣。其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若申臂布指。”
由此看來，魏晉南北朝時期的山水廁還處于一個相對稚嫩的時期。隋唐時期是青綠山水畫的繁榮時期，隋代展子虔的《游春岡》標志著青綠山水畫時代的到來。據《宣和畫譜》記載：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣。”從畫法看，比例、空問等關系基本上合乎畫理，青綠設色，有勾無皴，具有一種富麗的繪畫風格，標志著山水畫完全從人物畫的附屬物中脫離出來。唐代是青綠山水i發展的高峰時期，雖然人物畫仍然居于主導地位，但是山水畫已形成為一門獨立的畫科，青綠山水畫也達到了前所未有的高峰。這一時期青綠山水畫家眾多，出現了展子虔、鄭法士、李思訓、李昭道等眾多青綠山水畫名家，尤其是李思訓、李昭道父子更為突出。《唐朝名畫錄》記載：“思訓與其子李昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李。國朝山水第一。”夏文彥《圖繪寶鑒》寫道：“用金碧輝煌，為一家法，后人所畫著色山，往往多宗之。”宋趙希鵠《洞天清祿集》記載：“唐小李將軍始作金碧山水。”李思訓有《江帆樓閣圖》，李昭道有《春山行旅圖》等。二李的青綠山水畫，色彩富麗堂皇，有很強的裝飾性，對唐代以及后世山水畫的發展影響極大，因而，《歷代名畫記》評論道：“山水之變始于吳，成于二李。”在青綠山水面興盛的同時，唐代的吳道子、王維、張躁、王默的水墨山水畫逐漸形成，中國山水畫出現了不同風格的兩大主流形式，呈現出共同繁榮的景象。
宋代是中國山水畫發展鼎盛時代，這一時期，由于蘇東坡、米芾等文人雅士對水墨畫的大力推崇，中國山水畫的主流形式逐漸地轉向“追求筆墨意趣”的文人水墨寫意一派，水墨山水畫占據了主流地位。盡管如此，宋代的青綠山水畫一派仍然十分繁榮，成為了青綠山水畫的第二座高峰。其重要的畫家有北宋的王希孟，南宋的趙伯駒、趙伯輔等人。王希孟的《千里江山圖》為全景式構圖，大青綠設色，色彩鮮艷奪目，富麗堂皇，具有很強的裝飾陛。可以說，《千里江山圖》代表了青綠山水畫的最高成就，是青綠山水畫發展的里程碑。宋代以后，由于文人水墨寫意畫更加興盛，青綠山水畫一派受到排斥，因此，青綠山水畫開始逐漸地衰微下去。由此可以看出，青綠山水畫是中國山水畫最早的一種表現形式，它注重色彩的運用，采用石青、石綠等礦物顏料，具有工細嚴謹、富麗堂皇的藝術效果。從其發展來看，唐宋時期是青綠山水畫發展的成熟期與高峰期，宋以后，青綠山水畫的地位逐漸被文人寫意山水畫所取代。當下，我們對傳統的青綠山水畫進行深入地學習研究是十分必要的，這對推動中國山水畫的發展具有重要的作用。
張大千(18991983)，原名正權，字季爰，法號大干。四川內江人。他早年留學13本，20歲時回到上海拜曾熙、李瑞清二位書法名家為師，學習書法。他在談到這段經歷時曾說：“二十歲歸國，居上海，受業衡陽曾夫子農髯、臨川李夫子梅庵，學三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻。另外，兩師作書之余間喜作畫，梅師酷好八大山人，喜為花竹松石，又以篆法為佛像；髯師則好石濤，為山石松梅，每以畫法通之書法。”從此以后，張大干先生和中國畫結下了不解之緣。他在山水畫、人物畫、花鳥畫方面都有很高的造詣，特別是他在山水畫方面的創新產生了巨大的影響，讓全世界為之矚目。徐悲鴻先生稱贊他是“五百年來第一人”；畢加索在看過張大千先生的中國畫作品后也真心地感嘆道：“真正的藝術在東方”。這是對張大干先生繪畫藝術的高度評價。張大干先生青綠山水畫的藝術風格分為大青綠山水、小青綠山水與青綠潑彩山水三種。他的大青綠山水是以李家父子的青綠山水為根基，并經過對唐宋以來的青綠山水畫名家進行深入地學習研究后形成的。他的大青綠山水用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有清新雅致的藝術效果。
有的作品則在大青綠的基礎上用金色勾線，并在山腳等處施以金色，畫面更顯富麗堂皇。如《華山空棧》、《閑吟策仗圖》、《金碧山水》等。張大干先生的小青綠山水也很有特色，是在寫意山水的基礎上，運用了石青、石綠、金、銀等色彩，具有自己獨特的藝術風格。張大干先生的潑彩青綠山水是他融合了傳統的大青綠山水與傳統的潑墨法，更是受到敦煌壁畫的重大影響而新創的。他說：“自王洽創為潑墨，米老承之，以為云山，后有作者墨守成規，不離矩步。不知風氣既移，不容不變，似者不似，不似者乃似耳。”這段話充分地表現出張大干先生勇于創新的精神。他的潑彩法是在唐代王洽等人的潑墨技法上發展變化而成的。他在潑墨的基礎上潑以石青、石綠等色彩，就把傳統的大青綠設色法變化為潑彩法，他是繼承與創新相結合的一代楷模。張大干先生的青綠潑彩山水構圖更加飽滿，氣勢逼人，不重形式，寫意l生強。
他先以水墨大膽地潑出，在此基礎之上再潑以石青、石綠，并對山石進行簡單的勾皴。他的潑彩法是運用了水與墨、水與色、墨與色之間的自然滲透，潑、破、積等多種技法結合運用而成。例如《題松圖》、《長江萬里圖》、《山雨欲來》、《幽谷圖》等。從張大干先生的青綠山水風格來看，大青綠山水是以繼承傳統青綠山水為主，面面工細嚴謹，色彩富麗堂皇，是出于李家山水一路。小青綠山水是他從大青綠山水向潑彩山水的過渡期。而真正能夠代表張大千先生山水畫藝術風格的則是他的青綠潑彩山水，這些山水構圖大氣，畫面飽滿而不繁瑣，畫法潑辣而不失文氣，色彩與墨彩相得益彰。張大干先生的青綠潑彩山水是融合“南宗”與“北宗”山水畫技法并加以變化而形成的。
中國畫的傳統美學觀是以中國傳統哲學為基礎的，深受儒、道、佛思想的影響。孑L子在《論語•述而》中說道：“志于道，據于德，依于f_=，游于藝。”孔子認為“道”是地位最高的，是人追求的目標，德與仁都是道的一部分。而“藝”就不重要了，只是玩玩而已。他后來又把“藝”改稱為“小道”，并說：“雖小道，必有可觀焉。”又把藝的地位向上提升了一點。孑L子很早就把藝的地位定好了，而以老、莊為首的道家思想對藝術的影響則更大。莊子認為畫家應該無拘無束，自由自在。兩者的思想如出一轍，儒道思想規定了藝術發展的方向。中國的繪畫一開始就受到了儒道思想的重大影響，儒道思想決定了藝術的地位，即“玩玩而已”，不必過于認真。因此，寫意畫受到文人們的喜愛，而工細嚴謹的繪畫風格反被稱之為匠體。傳統中國畫的美學思想也深受中國文人的重大影響，文人的思想左右著中國畫的發展方向與美學思想。中國歷代的畫論極為豐富，這些畫論代表了當時的時代精神與美學思想。例如：六朝的繪畫美學思想重“神韻”；宋代文人提出“平淡”、“蕭散簡遠”、“論畫以形似，見與兒童鄰”的藝術主張；元人多“逸氣”；明代董其昌的“文人畫”與“南北宗論”的美學思想影響了中國畫壇幾百年；清代模仿之風盛行，缺乏創新。張大干先生的美學思想受到儒、道、禪的重大影響，但最為重要的是受到石濤美學思想的影響。他的一生是以石濤為自己的藝術楷模。他在評論石濤山水畫時說：“石濤山水畫是在善于繼承傳統的基礎之上，又敢于大膽突破，故有其成就。”石濤這種不拘陳法、勇于創新的藝術精神與美學思想影響到張大干先生的一生。張大干先生的潑彩青綠山水畫是他在藝術上的創新精神與美學思想的集中體現，他的美學思想主要表現在以下幾個方面：
1．借古以開今
張大干先生能在山水畫方面取得巨大的成功，是他善于繼承中國畫的傳統精華，博采眾家之長于一身，并大膽創新的結果。他說：“師古人之跡，先師古人之心。”他在談到自己學習傳統與寫生經歷時說：“余幼飫內訓，冠侍通人，刻意丹青，窮源篆籀。臨川I、衡陽二師所傳，石濤、漸江諸賢之作，上窺董巨，旁獵倪、黃，莫不心摹手追，思通冥合。薄負時譽，逐事壯游。凡舉名山大川I，幽巖絕壑，南北二京，東西兩海，笠屐所至，舟輿所經，又無不接其勝流，睹其名跡’可見張大千先生很重視臨古與師造化之間的關系。
張大千先生臨古與師造化就是為了創新，達到“借古以開今”的目的。他說：“繼承傳統，不能亦步亦趨。僅限于摹擬為足，則無畫矣!”他還進一步指出：“大抵藝事，最初純有古人，繼則溶古人而有我，終乃古人與我俱亡，始臻化境。”這些畫論反映了張大干先生勇于創新的精神與美學思想，這種思想存他晚年的潑彩山水畫上體現得更加淋漓盡致。
2．青綠之美
青綠山水畫在宋代以后逐漸地衰微下去，文人水墨畫統治了整個中國畫壇。特別是明代董其昌等人的“南北宗論”的美學思想，更加使得青綠山水畫很少有人問津。而與張大干先生同時代的畫家，如黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少等人都在筆墨的世界里闖出了自己的一片天地。唯有張大干先生扛起青綠山水畫復興的大旗，重建青綠之美。例如，他晚年所創作的青綠潑彩山水《題松圖》、《振衣千仞岡》等。這些作品中的綠色與青色如寶石一樣燦爛，在墨色的對比下更加鮮艷奪目。張大干先生的潑彩青綠山水是在傳統的基礎之上大膽創新而成的，具有獨特的藝術風格與青綠之美。他的潑彩法是在唐代王洽與宋代梁楷的潑墨法影響下形成的。他在潑墨的基礎上把傳統大青綠山水畫的設色法變化成潑、積、破等方法，創作出了前無古人的潑彩青綠山水。他說：“我的潑墨法，是脫胎于中國的古法，只不過是加以變化罷了。”張大干先生看似簡單的一句話卻耐人尋味，其潑彩青綠山水畫代表了他山水畫的最高成就，也是他美學思想的具體表現。
3．抽象之美
張大干先生久居國外，游歷于世界各地，并與抽象派大師畢加索有過藝術上的交流。張大干先生是一位最善于學習他人之長的畫家，因此，西畫之中的一些精華必定會被張大千先生所吸收，并成為他美學思想的重要組成部分。張大干先生對抽象一詞有著獨到的見解。他說：“中國畫三千年前就是抽象的，不過我們通常是精神上的抽象，而非形態上的抽象。”他又說：“近代西洋畫家所倡導的抽象派，其實就是受中國畫的影響。”他還說：“近代西畫趨于抽象，馬蒂斯、畢加索都說自己是受了中國畫的影響而改變的。”中國的繪畫，特別是中國的寫意畫，從蘇軾、米芾、元四家到齊白石、黃賓虹等大師書了2011•12的作品都具有抽象的美學特點，只是與西畫的抽象有一定的區別罷了。正如齊白石所說：“妙在似與不似之間。”張大干先生也說：“唐代司空表圣胃‘超以象外，得其環中’，就是這個意思。”他又說：“中國畫的抽象，既合物理，又包含著美的因素。”張大干先生正確地指出了中國畫的抽象美，他的潑彩青綠山水就是這種美學思想的具體體現。例如：《幽谷圖》、《雨過嵐新圖》，等等，這些作品不重形式，畫面色彩與墨色隨意潑灑，自然天成，具有很強的抽象美。
4．陽剛大氣之美
張大干先生的美學思想還表現在陽剛大氣方面，他的潑墨潑彩山水畫具有雄強大氣，墨彩飛揚的藝術特點。葉淺予曾經在評論張大千先生的《長江萬里圖》時說：“論景是千山萬壑，氣勢雄偉；論意是哿f青山河，緬懷祖國。處理這樣宏大的布局，寄托深厚的思國之J隋，不是一般‘胸有丘壑’的山水修煉所能勝任，必須具備氣吞山河的胸襟和飽滿的愛國熱隋，才可以發揮得淋漓盡致。”葉淺予先生的這段話充分地論述了張大干先生的這一美學思想。中國的繪畫在唐以前都把具有氣勢和陽剛美的作品視為正宗，宋代文人畫興起以后，“陰柔、靜、凈”一類的作品占據了藝術的主流地位。但歷史上的很多大師都具有陽剛大氣的美學特點，例如齊白石、黃賓虹、吳昌碩、潘天壽、李可染等。“”以后，張大干先生等一批畫家扛起中國畫復興的大旗，一改中國畫壇以陰柔為主的風，追求陽剛大氣的藝術效果。這種美學思想對改變整個民族的審美意識、振奮民族精神具有重要的作用。
結語
綜上所述，張大干先生的青綠山水畫經歷了師古人到創新的藝術過程，潑彩青綠山水代表了張大干先生繪畫藝術的最高成就。他的美學思想深受儒、道、禪的巨大影響，但又具有其獨特的美學特點。他的潑彩青綠山水是他美學思想的完美體現。在當下，深入地學習和研究張大千先生的美學思想，將有助于中國畫的健康發展。