精神分析在文藝評論中的應用范文
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弗洛伊德被公認是影響人類社會發展的二十世紀最偉大的三位猶太人之一。他創立了弗洛伊德學說，即精神分析學說，該學說誕生于十九世紀末，是“一種關于無意識心理過程的科學”。在精神分析學說誕生之前，人們強調意識的作用，而忽略無意識或者潛意識的作用；人們往往重理性而輕感性，重形象而輕文字的傾向。而事實上，并不是所有的現象都可以通過邏輯推理得以認識或者證明。在非理性主義者看來，傳統的科學理性遠遠不足夠認識整個世界，尤其是不足以認識人類豐富多彩的精神文化世界。尼采首先對西方世界的“理性至上論”提出質疑，提倡以感性的審美方式來認識世界。叔本華則認為，理性是人的偶然屬性，理性的概念，往往把豐富而生動的表象分開，容易導致謬誤，而人的直覺是一切真理的源泉和最后的依據。而弗洛伊德恰好深受兩者之非理性主意思想的影響，進一步深化為無意識理論學說。弗洛伊德發現人的意識背后還存在著一種更為深層的無意識或者潛意識活動，并認為人潛意識活動對人的精神生活和行為比意識活動更具有深遠的作用。與傳統的觀點不同，弗洛伊德用潛意識活動的能量來解釋人的一切精神生活和行為，包括文學藝術行為。因此弗洛伊德的精神分析學說是具有劃時代意義的，對文學藝術創作與批評產生了深遠的影響。
弗洛伊德的精神分析學說在文學藝術領域產生巨大的影響，主要在于他創造性地解決了自古以來文藝界頗具爭論的問題，特別是文藝創作的原動力問題。弗洛伊德對文藝創作的靈感進行了系統和深刻的解析。有史以來，人們都在不同程度上論述了靈感的在文藝創作中的重要作用，并認為文學，藝術作品是文學藝術家靈感的產物。但卻沒有人能解釋文學藝術家的靈感的來源。也就是說我們知其然而不知其所以然。在精神分析創立以前，對靈感的解釋多少帶有封建迷信的色彩，認為是神靈依附到了詩人和藝術家的體內，把靈感傳輸給他們，暗中操縱著他們去創作。而弗洛伊德從潛意識的核心—性欲望著手來分析文學藝術家的創作靈感。他認為靈感是由無意識的性欲沖動而產生的，創作者就如是做“白日夢”的人，在夢境之中，意識和理智放松了對無意識的控制，靈感就從無意識的狀態中突顯出來?？梢哉f詩人，藝術家性欲沖動的能量在夢境得不到完全的釋放，因此在白天依然要釋放這一能量，藝術家儲備性欲沖動能量越充足，他創作的欲望也越強。相反通過夢就可以釋放這一能量的人，永遠也成不了文學，藝術家。從某種意義上來講，每一個人都有潛力成為藝術家。能量釋放的方式有很多種，藝術家們采用藝術創作的途徑來釋放性能量來達到平衡狀態。當一個人不能合理的釋放性能量，他們就成為精神病患者。由此可說，藝術家同精神病患者是同一的，兩者沒有根本的區別。弗洛伊德說過：“想象力的王國被看做是在快樂原則向現實原則進行痛苦過渡間所設立的一塊‘自留地’，其目的是給在現實生活中不得不放棄的本能滿足提供一種替代物。藝術家同神經病患者一樣，從不能滿足的現實中退出而進入這一想象力王國；但是，與神經病患者所不同的是，他知道怎么從這一想象的世界退出，在一次在現實中站穩腳跟。他所創造的藝術作品，其功能如同夢一樣，是無意識愿望的滿足。而且同夢一樣，它們也具有妥協的性質，因為他們不得不避免同壓抑力量發生任何公開的沖突?！边@里弗洛伊德提到了文學藝術家創作靈感的真真來源以及文學藝術家與精神病人的區別。我們再來看看，弗洛伊德對文學藝術創作過程的解釋。首先，文學藝術作家的創作與夢的工作原理相一致，無意識欲望在想象中得到滿足，但為了避免壓抑，想象必須經過藝術加工，即經過藝術家在構思時所進行的凝縮，移置，象征，潤飾等改裝的辦法和方法，因此可以說，文學藝術作品就帶有浪漫色彩，戲劇性，典型性，象征性等藝術效果與價值。藝術作為審美的對象，可以滿足人的欲望，帶給人以審美的快感。那么，到底什么才是美？弗洛伊德的解釋為美根源于性感，也就是說從美的對象身上獲得性欲沖動的滿足，而美的對象就是性的對象。他說：“唯一可以肯定的便是美是性感情領域的派生物，對美的熱愛是目的受到控制的沖動的最好的例子?！馈汀畛醵际切詫ο蟮奶卣??！比魏慰梢鹦愿?，有吸引力的人或者物都是性的對象，也是美的對象，即便是變態的性對象也不例外。也就是說，美是針對于人的性欲而言的，撇開性欲去談美是不現實的。一種事物是否美，要根據它是不是對人的性欲有現實意義。反之，則不具有美的價值。而美的對象不是一成不變的，但是人的欲望卻具有相對的恒定性，因此，只要有生命的存在，性欲沖動的存在，美的對象就一定會改變。美是人的欲望沖動在美的對象上獲得的滿足，審美是一種享受，是快樂所在或者稱之為審美的快感，它根源于愛的本能，性欲本能，它從美的對象中獲得快感。在弗洛伊德看來，美和美感都來源于性欲沖動，外部事物為什么能成為美的對象，就是因為人的性欲附著于其中。人也在外界的對象中獲得性欲沖動的滿足，也就是審美的快感。與其說藝術是無意識的升華，倒不如說藝術是性欲的升華。
弗洛伊德認為性欲沖動是人的最原始的本能沖動，它的唯一目的是求得快樂也就是快樂原則，它不斷的發泄，滿足，但由于人類道德，理性的限制，在現實生活中，這種欲望經常受到排擠和壓抑，因為它是有悖于人類倫理道德的準則，因此欲望便退縮到無意識當中，焦慮，痛苦也就相伴而生。但這種被壓抑的欲望是不會自動消失的，它往往去尋求別的方法來發泄。累積的性欲能量采用各種補救的方法來使痛苦得以解脫。這種轉移是被外界現實所能接受和允許的，同時有能滿足被壓抑的欲望，這就是所謂的性欲的升華。“性的精力被升華了，也就是說，它拋棄了性的目標，而轉向了更為高尚的目標。”弗洛伊德指出，藝術不論是欣賞還是創作，都滿足了人的性欲沖動（被壓抑了的性欲望），又符合文明社會的道德，倫理要求，藝術是一種轉移，升華。在升華的過程中，人類原始的本能沖動找到了實現的途徑與方法。弗洛伊德把文學藝術創作的動機歸因為：實現未滿足的欲望。其中性欲望滿足為起核心。因為人的性欲沖動長期受到壓抑得不到滿足，導致他郁郁寡歡，為了滿足被壓抑的欲望，他們開始文學藝術創作，以此來得到欲望的滿足。因此，在某種程度上講，文學藝術創作純屬人的性欲沖動。按照弗洛伊德的觀點，文學藝術家都是夢幻者，他們類似于精神病患者，文學藝術家們的創造活動就是潛意識活動或者叫自由聯想，作家創作時更像是處于白日夢之中，跟精神病患者一樣，想說什么就說什么，將堆積在意識層面以下的欲望沖動得到宣泄。文學藝術家通常是性格內向的人，與一個真正的精神病患者相差不遠。
以上討論的是弗洛伊德運用心理分析對文學藝術活動進行的獨到的解析與評述，他的學說不但影響了現代西方文學藝術創作活動，而且對現代西方文學藝術批評產生了深遠的影響。弗洛伊德本人就是一位很有獨到見解的文藝批評家，他寫下了一系列有關文藝批評的著作，對一些著名的文學家及其作品進行了深入細致的心理分析。他的《列奧納多·達·芬奇》一文被譽為西方文學藝術領域中精神分析學派的奠基石。
弗洛伊德的心理分析文藝批評理論是建立在以下一些觀點之上的。
第一，弗洛伊德強調對文學藝術家的無意識動機的分析
弗洛伊德認為，在文學藝術創作的過程中，心理活動確實是十分復雜的。文學家，畫家，音樂家，詩人，雕塑家等都在心理的三個層次上，意識，前意識和潛意識進行活動，但他們的創作動機卻來自于潛意識層。弗洛伊德《米開朗奇羅的摩西》一文將細枝末節的表象聯系起來，從中分析出藝術家創作的深層動機。米開朗奇羅所刻畫的其實正是他自己本人，是一個戰勝了自己的人，一個超越了自我的人。
第二，弗洛伊德強調對作品中的俄狄浦斯情節和亂倫欲望的主題分析，強調文學藝術家兒時經歷與作品的關系
弗洛伊德強調文學藝術家的早期經歷對文藝創作的重大影響。他從字里行間，去追尋文學藝術家的兒童經歷，探究他們的無意識領域。他分析了達·芬奇，莎士比亞，歌德等名家的文學作品，他認為決定這些文學藝術家創作沖動的，是人類無意識領域中普遍存在的戀母仇父傾向—俄狄浦斯情節及亂倫欲望。例如在《列奧納多·達·芬奇和他童年的一個記憶》中，弗洛伊德從達·芬奇兒童經歷分析出達．芬奇的精神特征，從而揭示出達·芬奇作品中“謎一樣的微笑”的含義。該微笑再現了作者的被遺棄的母親特瑞娜的充滿激情的微笑。在這中再現中，達、芬奇對自己童年是被母親撫愛的種種回憶得到了滿足。
第三，弗洛伊德強調對文學藝術的宣泄作用的分析
在弗洛伊德看來，文學藝術的主要價值就在于他的宣泄作用，無論對于文學藝術家，還是對于欣賞者都是如此，它都能使人的本能欲望得以宣泄。整個文學藝術創作過程便是文學藝術家本能欲望的宣泄過程。
第四，弗洛伊德還強調對幽默的內在動機加以分析
弗洛伊德在其早期的著作《開玩笑及其與無意識的關系》中，從感情消耗節約的角度來考察幽默。后來在《論幽默》一文中，他提出了幽默是對現實的反叛，“他不僅表示了自我的勝利，而且表示了快樂原則的勝利，快樂原則在這里能夠表明自己反對現實環境的嚴酷性”。
結語
弗洛伊德的學說，為我們理解和認識世界開辟了新的途徑，它的影響是深遠的。他把人類一切科學和文學藝術的成就都歸因于人的性本能的沖動的“升華”。當人的性欲受到壓抑，無法滿足時，便轉向其他的渠道去發泄，這種轉移正是一切人類文明的來源。