日本中世禪宗對文學審美范文

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印度禪被移植到中國后,由于水土氣候的不同,最終成長為中國禪。著名的日本學者加藤周一曾說過：“室町時代的文化,不是有了禪的影響,而是禪宗成了室町時期的文化。”[1]正是由于禪宗極大的影響力,中世文學的審美也被禪化,形成了“空寂”（わび）、“閑寂”（さび）、“幽玄”的審美觀。關于這些理念所蘊涵的意義,前人多有研究。

“《萬葉集》中曾較多出現了‘空寂’一詞,其意義是表達絕望落魄,悲觀度日以及思物而悲,感嘆人世無常等。”[2]“千利休提出了空寂是以‘貧困’作為根底,‘貧困’是空寂的本質構成。所謂貧困是指不隨世俗(諸如財富,名譽,權力等),企圖從貧困中感受一中超現實的存在。”[1]關于閑寂前人將他歸結為俳諧大師松尾芭蕉的美學風格,因為芭蕉重視以由聲音所產生的靜寂,巧妙地表現為聲音消失后所殘留的余韻,即深深的靜謐,凄愴的感覺,莊嚴的意味,且透入沉思的高度藝術性。”[3]鴨長明認為幽玄“只是語言難以表達的余情”。而正徹則在《正徹物語》中說：“所謂幽玄就是心中去來表露于嚴詞的東西,薄云籠罩著的月亮,秋霞灑落在山上的紅葉上,別具一番風情,而這種風情便是幽玄之姿。”[2]由此可以看出這些理念所含的意義，而這些又與禪宗有什么關系呢？

首先看看日本傳統的文學樣式和歌。隨著武士的興起,傳統的貴族走上了下坡路,為了與新興的武家社會相抗衡,另一方面為了表示對傳統的貴族文化的留戀,和歌開始發展并迅速興盛起來。葉渭渠先生曾說過：“10世紀末期的《古今和歌集》的歌,貫穿著空寂的幽玄的思想，如：“秋夜露水格外寒,草蟲蟲鳴甚空寂。”僧正遍昭的歌：“空寂人在樹下停,不能長蔭葉飄零。”[4]此后著名歌人藤原俊成及其子定家面對中世的動亂,投入到唯美的和歌世界,幽玄空寂的歌風得以確立和發展,在《新古今和歌集》中這類和歌不勝枚舉。與此相對,反映新興武家勢力的武家文學蓬勃發展,以下層僧侶武士庶民為對象的連歌在這時期得以普及。著名的連歌師心敬以禪的精神調和了中世妖艷之美,最后由宗祗等確立了幽玄,有心的理念。另外是日本的物語文學方面。這個時期描寫中世動亂的軍記物語開始流行,通過琵琶法師的彈唱,而流傳得相當廣泛的《平家物語》開篇就是“祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり、娑羅雙樹の花の色、盛者必衰のことはりをあらはす。”反映了中世動亂中諸行無常的佛教觀，充滿了一種悲寂的風格。其次來看一下隨筆文學。這一時期最具有代表性的應該說是被稱為是中世隨筆文學雙璧的鴨長明的《方丈記》和吉田兼好的《徒然草》。中世,戰亂不斷，為了躲避戰亂,并且出于對現實的不滿,許多知識分子選擇了出家。鴨長明就是其中之一。作者在《方丈記》中寫到了日野山方丈庵中閑靜的隱居生活,在享受的同時也包含了作者對自己執著于草庵生活的反省。《徒然草》的作者吉田兼好是位多才之人,他既通佛教和神道又通儒學和老莊之學,具有深厚的貴族文化修養。所以在《徒然草》中作者不僅僅以佛教的無常觀為基調,更是從這種基調中發現了美。就像在其中所說的：“花は盛りに、月は隈たきを見るものかは”さらに、“雨にむかひて、月をこひ、たれこめて春のゆくへ知らぬも、たほあはれに情ふかし。咲きぬべきほどの梢、散りしほれたる庭などこそ、見所おほこれ。”這里主要講到的是一種殘化落葉的わび之美。正如“雨で見えぬ月、雲間がくれの月などに、満月の美にも勝つ風情がある”。講到這時期的美學理念,最值得一提的就是俳諧大師松尾芭蕉。如眾所知,芭蕉的美學中心就閑寂，這個美學理念也成了中世的審美中心。它是在靜與動中描繪出一種物我合一的境界《去來抄》中說“さびは句の色なり、閑寂なる句をいふにあらず”就是說他強調整體的一種情調,而不僅僅指幽靜的句子。如芭蕉的：“古池や蛙飛び込む水の音”這一句意思很簡單說的是作者在池塘邊看見一只青蛙撲通一聲跳入池中,一瞬間寂靜的池水被打破,泛起層層的漣漪,但是很快,有再度恢復平靜,李玉麟教授在講到這里時說：“青蛙的一跳此為動,正因為有了動所以此后的靜就更實現了宇宙仿佛沉靜在無限的寂靜之中。”[5]

其次，我們從日本的漢文學發展歷程上來看一下禪宗對漢文學方面有什么影響。葛兆光先生在禪宗與中國文化時曾經講道：“禪宗和尚更是四處尋找幽境勝地,在大自然中陶冶禪性,或是灑脫風流,不拘俗禮作出清高淡泊的樣子來。再加上，后期士大夫們的加入,使得禪宗逐漸樹立了以自然淡泊清凈為特征的生活情趣,這種生活情趣又促使中國士大夫的審美情趣趨向于幽靜閑靜,自然適意不加修飾渾然天成平淡幽遠的閑適之情乃是中國士大夫追求的最高藝術境界,在暮色如煙,翠竹似墨的幽境中,士大夫面對著靜謐的自然,空寂的宇宙抒發著內心淡泊的情思,在對宇宙的靜靜的觀照中,領略到人生的哲理。”這些空靈的藝術的禪意也隨著禪宗一起傳到了日本,從而形成了日本歷史上著名的五山文學基調—清幽,枯淡。所謂五山文學是指以日本禪宗五山為主的僧人為中心所掀起的漢文學風潮。開五山文學先河被譽為“五山文學之祖”的虎關師煉。他曾歷主名剎,有廣泛的學識修養,有詩文集《濟北集》傳世,他的詩格調清雅,試看《春望》一詩：“暖風遲日百昌蘇,獨對韶光恥故吾,水不界天俱碧綠,花難辨木只紅朱,游車征馬爭馳逐,舞燕遷鶯恣戲娛，堪愛遠村遙靄里,鎖煙行柳幾千株。”這首詩描繪了一幅暖風,遲日,水天碧綠,舞燕遷鶯的春天的風光,清新的空氣中表達出作者的自然,淡泊的生活情趣。

五山文學中被譽為“五山雙璧”的杰出代表詩人是義堂周信和絕海中津。義堂學識淵博,佛學之外,兼通經史百家,曾任五山之首的南禪寺住持。著有《空華集》傳世，他的詩情深思長,清新淳雋。《對花懷舊》：“紛紛世事亂如麻，舊恨新愁只自，春夢醒來人不見，暮檐魚灑紫荊花。”這部集子被譽為五山文學的頂峰之作，反映了義堂周信“禪文一味”的風格。義堂另外有一些取材于重大歷史時事件和歷史人物的懷古詠史詩也頗負盛名。絕海中津與義堂周信屬同鄉同門，同屬土佐高岡郡（高知縣土佐人），臨濟禪僧，他曾赴明游學，廣交文人居士，曾受明太祖召見，有奉和之作：“熊野峰前徐福祠，滿山藥草雨余肥，只今海上波濤穩，萬里好風須早歸。”劉毅教授曾有這樣的評價：“絕海漢詩用典精當，詞句雋永，于空靈處更多了幾許悲壯的歷史感，這在以清幽，枯淡為主調的五山文學中自成一派。”[6]此外，絕海還有許多描寫日常禪寺起居生活的詩，這些詩作平淡之中多蘊藏有玄機，表明作者的高潔之懷。如《山居十五首次禪月韻》其一：“人世由來行路難，閑居偶得占青山。生浪跡樵漁里，萬事忘機麋鹿間。運壑移松憐晚翠，小池通水愛幽潺。東林香火沃洲鶴，逸軌高風誰敢攀？”其九云：“裊裊樵歌下杳冥，幽庭鳥散暮煙青，卷中欣對古人面，架上新添異澤經，此地由來無俗架，移文何必托山靈？幽居日月心多樂，城市醺醺人來醒。”葉渭渠先生曾經這樣評價：“義堂周信與絕海中津的詩文，將禪林文學提高到了一個新的水平，兩人并稱為這一時代具有代表性的詩家，不僅在五山文學上，而且在日本文化史上也占有重要的一頁。”[4]日本的五山文學在此后隨著禪宗的衰微熱走向沒落，此后的五山文學雖也有佳作問世，但總體上成就不大，大多因襲模仿前人。

由此我們可以看出,日本禪宗起源于中國南禪，它在傳入日本之初，就繼承了中國禪宗的思想。而由于中日士大夫們的參與，將禪宗的影響帶入了文學藝術領域，使得他們的筆下出現了許多富有禪意禪趣的文學作品。另外，通過對日本中世不同的文學類型的考察，我們同樣也能看出，不管是武家的平民文學還是公家的貴族文學，不管是和歌還是物語，或是其他的類型，禪宗在深入到知識分子的心理的同時，也使禪宗的美學理念也深入到他們所創作的文學作品當中，形成了中世的新的文學審美觀。為什么禪宗會促使中世形成新的文學審美觀呢？原因不在于日本的禪宗，而在于日本禪宗的源頭，中國禪。禪宗所追求的就在一念之間，頓悟。它認為外在的東西都是多余，所以促使禪僧形成了追求自然與本色的特性，而這又由于知識分子的加入促使他們的審美也趨向于幽靜，閑靜，淡泊。而這些，又通過五山文學的發展，最終形成了中世的文學上的空寂，閑寂，幽玄的理念。

摘要：日本禪宗起源于中國，中國禪宗傳到日本后，在中世紀迎來了日本禪宗的鼎盛。它的興起給這一時期的文化帶來了巨大的影響，這種影響又和中國禪對中國文化的影響模式相類似。在中國，隨著士大夫們加入禪僧隊伍，文學上開始出現了富有禪意和禪趣的作品。在日本同樣的條件下，也產生了同樣的結果，形成了日本中世的新的文學審美觀。

關鍵詞：日本中世禪宗；文學審美；影響

參考文獻：

[1]葉渭渠.日本古代思想史[M].北京:中國社會科學出版社,1996:184-212.

[2]邱紫華.王文戈日本美學范疇的文化闡釋[J].華中師范大學學報,2001,(1):67.

[3]趙樂生.中日文學比較研究[M].長春:吉林大學出版社,1990:81.

[4]葉渭渠.日本文化史[M].桂林:廣西師范大學出版社,2003:190-204.

[5]李玉麟.從日本的文學作品看日本人的審美意識[J].北京第二外國語學院學報,2006,(4).

[6]劉毅.禪宗與日本文化[J].日本學刊,1999,(2).