黑人音樂歷程范文
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摘要：自幼對黑人音樂情有獨鐘的美國當代作家拉爾夫·艾立森作為黑人民族文化傳統的堅定捍衛者，其文學創作深深植根于美國黑人音樂，在音樂方面的修養直接影響到其世界觀和種族文化觀。他的長篇小說《看不見的人》處處彰顯著黑人音樂的痕跡。艾立森對黑人音樂嫻熟的駕御能力充分說明了黑人音樂已成為他表露心聲的戰斗檄文，是黑人文化傳統和身份認同的最強音，在多元文化背景下處理主流文化和邊緣文化的辯證法，具有其他藝術形式無法企及的獨特魅力。
黑人音樂是黑人表現生活和傳達思想情感的特殊語言，是黑人民族文化遺產中的寶貴財富，被黑人作家巧妙地融入文學創作中。大紅大紫的黑人作家拉爾夫·艾立森的文學成就在很大程度上得益于黑人音樂的獨特魅力，正如《民族》雜志的評論所說，艾立森是小說家當中最偉大的爵士樂布道者，最偉大的布魯斯布道者。黑人音樂給他的文學創作提供了巨大的靈感，小說與黑人音樂的創造性結合，使其作品別具一格，耐人尋味，經久不衰。本文擬以他的代表作《看不見的人》為藍本，探討黑人音樂對其創作思想的影響和表現，從而說明黑人音樂成為艾立森表達心聲的一股神奇力量。
一、黑人音樂：聲討歧視的戰斗檄文
艾立森汲取了黑人音樂文化中的豐富營養并靈活地融入文學作品，黑人音樂在其代表作《看不見的人》中扮演了多種角色，首當其沖的是表達黑人受壓抑的心聲。黑人的布魯斯是被壓迫文化的產物，既是音樂，又是語言，它滲透了黑人的內心體驗和潛意識，如壓抑、痛苦、憂慮等。布魯斯呈現的是一種不同于主流話語的歷史文化，這種特殊的文化載體是黑人心靈吶喊的最強音，是黑人反抗種族歧視的有力武器。
在艾立森的筆下，黑人音樂已成為美國社會的貼切隱喻。長期以來，美國黑人在社會中一直處于受壓抑的邊緣地位，缺失話語權，黑人音樂以其他藝術形式所無法比擬的優勢傾訴了許多文字形式無法言說的內容，作為一種獨特的聲音對白人的壟斷霸權進行消解，揭示出社會批判的主題。在這種特殊的旋律中，讀者深刻領會到所謂的“機會均等，人人都有成功可能”的“美國夢”不過是一個真實的謊言。
“我造了什么孽？為何我周身漆黑，如此憂傷?”在小說《看不見的人》的前言中，路易斯·阿姆斯特朗的歌聲在主人公的腦海中反復縈繞，淋漓盡致地傾訴黑人難以言說的痛苦遭遇，把無形無體的境界詩一般地表現出來，激起看不見的人與讀者心中的強烈共鳴，讓我們看到生活在充滿種族歧視的社會里，黑人成為美國白人價值觀中一個劣等種族的象征。阿姆斯特朗的歌曲像一首意味深長的主題曲，預示著看不見的人因為皮膚黑，他的人生所要經歷的不公遭遇，以及非洲裔美國黑人的雙重身份和雙重意識使他內心所感到的痛苦與彷徨、孤獨與無助、希望與失望。被學校開除后，看不見的人最終明白了校長布萊索陰險狡詐的欺騙后，情不自禁地唱起了那首有關可憐的知更鳥的黑人民歌，這首歌曲給予讀者許多形象生動的想象空間。歌詞“他們把可憐的知更鳥拔得一毛不剩”被反復吟唱，恰如布魯斯的重復演奏。不言而喻，艾立森在歌中用“可憐的知更鳥”象征生活在社會底層的可憐的黑人，知更鳥被“拴定在一根樹樁”，羽毛被“拔得一毛不剩”，象征黑人在美國這個“大熔爐”中失去自由，被人歧視剝削的真實境況，這在小說中隨處可見。
看不見的人加入“兄弟會”不久便發現白人對黑人的歧視。托德·克利夫頓這位英俊瀟灑的年輕黑人在受到指控和愚弄后無端被警察殺害，引起了哈萊姆區黑人的極大憤慨。看不見的人不失時機，發動和組織大批黑人舉行送葬游行，以此向當局抗議。在托德·克利夫頓的葬禮上，看不見的人讓一位老人唱出深沉悠遠、悲哀之中帶著忿恨的布魯斯。感人肺腑的歌聲把一群群忍辱負重的黑人同胞的心緊緊地連結在一起。他們哀悼遭虐殺的同胞時從內心迸發出的憤怒借音樂得到了宣泄，對不公正的社會進行了控訴與抗議。這次活動組織得很成功，起到了動員群眾、教育群眾的作用。裊裊的布魯斯音符縈繞在義憤填膺的黑人群眾耳畔，激發了他們要與不公斗爭到底的決心。
二、黑人音樂：走出困惑的清醒劑
拉爾夫·艾立森認為布魯斯最能表達黑人經驗和黑人視野的復雜性，使人們獲得啟示、認識自我。《看不見的人》中，主人公掉進煤窖，蟄居在紐約白人區和黑人區交界處一所白人居住的大樓的地下室里,象征著黑人邊緣的、黑暗的、遭人歧視的生存困境。在這里，傾聽阿姆斯特朗的音樂對他來說是一種奇特的享受，于是他全身心地來領略音樂的魅力。阿姆斯特朗的歌聲讓他醍醐灌頂，一邊聽音樂一邊回顧和反省自己20年來曲折的生活經歷。音樂使看不見的人從幻滅的“美國夢”中覺醒，認清“一切生活都是荒謬的”的社會現實；音樂使他看到了光明中的黑暗,“以往我被人追逐到黑暗之中，我也就生活在這黑暗之中。現在，我可以看見東西了。我照亮了我那看不見的狀態的黑暗，也顯示了黑暗的看不見的狀態，于是我就演奏起我的與世隔絕的無形音樂”。同時，他明白了真理就是光明。他用1369只燈泡照亮了他居住的幽暗的地下室，象征看不見的人對光明的渴望和追求，所以他要實現自己的社會價值，擔當起應有的社會角色，“誰能說我不是替你說話,盡管我用的調門比較低?”音樂的魅力使得看不見的人豁然開朗、茅塞頓開，走出迷茫，邁出了從看不見到看得見的關鍵性一步。
同時看不見的人對“布魯斯”的喜愛則體現了他對白人的幻想破滅后，試圖在自己的傳統文化中實現自我，完善自我。看透了布萊索七封介紹信的險惡用心后，看不見的人覺得自己仿佛是“布魯斯”歌曲中羽毛被拔得一干二凈的知更鳥，覺醒之后，他開始行動，千方百計地通過自己的能力去找工作。艾立森用“布魯斯”證明了黑人文化的存在，在白人主流文化中推進了一種獨立存在的實體。作為黑人文化的重要組成部分，音樂是歷史的見證，認同黑人的音樂意味著認同黑人的文化，意味著長久以來在紛繁復雜的社會中迷失方向的黑人有了一盞引導他們回歸自我的明燈。
小說中吉姆·特魯布拉德的插曲，則從另一個側面反映了黑人在布魯斯傳統中尋找力量，走出迷茫的作用。吉姆是一個勤勞而深受人們喜歡的佃農，是一個黑人圣歌和“布魯斯”歌手。由于他的男高音嗓子，時常同鄉村四重組的其他成員一起被請到大學，用校方官員稱之為原始圣歌的音樂款待白人客人。與女兒亂倫后，家庭的怨恨和內心的愧疚迫使他離家出走。自我放逐的日子，吉姆在進行激烈的思想斗爭，覺得自己沒有顏面去面對家鄉父老，但是“有一天夜里”，他“開始唱起歌來……我也不知道唱的什么歌……我只知道末了我在唱‘布魯斯’……我一邊唱著‘布魯斯’，一邊認定了一個事實：我不是別人，就是我自己”，從吟唱“布魯斯”中得到啟發，認識到沉迷于過去的悲哀是于事無補的，于是吉姆重新振作起來，回到家，擺正犯罪和責任的位置，將生活繼續下去，用自己的辛勤勞動換取全家人的諒解并為他們謀幸福。正如艾立森在《與音樂共生》中所寫，生活有時可能是艱難的、嘈雜的和不正常的，但是流暢的音樂風格可減少生活的混亂以恢復常規，表達一種肯定的生活態度。
三、黑人音樂：博愛與堅強的源泉
黑人音樂以不同的形式穿插在小說中,特別是在一些關鍵時刻總會出現,反復演奏，不斷加強，在變化中擴展升華，在潛移默化中給人以力量。當看不見的人最終成熟覺醒后，他終于領悟到了黑人音樂所蘊涵的無窮力量、價值和獨特魅力。正因為如此，看不見的人在經歷了一次漫長而盲目的探詢自我之旅后，終于回到了自己的精神家園。
看不見的人經歷了在油漆廠的不幸遭遇，摔倒在倫諾克斯大街上后，瑪麗·藍博這個哈萊姆區有名的黑人好大媽收留了他，給予無微不至的關心和照顧。她把這位素昧平生的年輕人弄到她的寄宿房子里，給他提供了一間涼爽的房間讓他睡覺，使他恢復并在他醒來后給他美味的湯喝。為了更好地照顧他，瑪麗讓看不見的人搬到自己整潔的住所同她搭伙，但從不向他討債，而只好一周三次拿卷心菜打發日子。本來喜歡吃多種多樣食物的瑪麗此刻只好把缺錢的苦衷埋在心里。看不見的人為此而不安時，聽到瑪麗在樓下的門廳里唱歌，唱的是一首布魯斯歌曲，一首有關煩惱的歌，可是她的聲音清脆而寧靜。看不見的人謝絕了她的早餐準備動身時，最后聽到的還是瑪麗·藍博在唱歌，歌聲向他飄來，在他的周圍蕩漾，使他不由自主地想起了南方，產生一種蒙恩的感受。這位平凡的黑人大媽作為“布魯斯”使者的化身，表現出來的是她在困境中折射出的難能可貴的博大仁愛之心。
以瑪麗·藍博為代表，在生活中受壓抑的普通黑人，為了表達他們對生活的熱愛，對民族文化的固守，他們常常不由自主地將這種痛苦和憂傷體現在“布魯斯”中，憑借頑強的精神戰勝艱難的歲月。所以看不見的人不僅僅把瑪麗當作朋友，更當作一種力量，一種堅定的、熟悉的、使他沒有崩潰的力量。在瑪麗無微不至的母性關懷下，看不見的人發現了哈萊姆區鼓舞人心的民間精神，使他勇于面對自己痛苦的過去和前途未卜的將來。瑪麗經常以她清晰而平靜的嗓音哼唱憂傷的“布魯斯”歌曲表明駐守于她心中的應該是她那時刻不忘的黑人民族情結。她意識到人類相互間的不信任給當今世界造成的危險；她尊重教育，希望南方的黑人能為他們的人民帶來有益的變化；她具有生活在墮落的社會里而不使自己墮落的能力。憂傷的布魯斯歌曲背后是一個沒有被困難扭曲的真正好女人。布魯斯不但沒有使黑人沉迷于憂傷，反而讓他們看到了希望，正如《鮮血和白骨之歌》所唱的那樣：那意味著希望！/唱一首艱難和痛苦之歌：/那意味著信仰!/唱一支謙卑和荒謬之歌：/那意味著忍耐!唱一支黑暗中斗爭不已之歌，那意味著：勝利……”
四、黑人音樂：超越自我的紐帶
作為黑人民族文化的守望者和傳承者，艾立森選擇“布魯斯”作為小說的主旋律，是經過深思熟慮的。艾立森著力通過“布魯斯”來確認文化身份的過程并不是為了建立另一種意義上的種族中心主義黑人文化為中心主義，而是希望超越狹隘的種族主義，去體現白人和黑人文化的融合。當然，艾立森所定義的文化融合，并非完全使黑人文化被白人文化所吞噬，也不是要使黑人文化變成強勢文化，而是希望通過相互的對話交流，使本族文化在雙方互動之中得到均衡發展和互相認同。
黑人音樂在小說中的運用是個優雅的比喻，是自由、創造力和美國黑人身份的偉大宣言，作為一種無形的精神動力給了艾立森大膽開拓的勇氣。音樂的魅力和創造性使年輕的艾立森心曠神怡，豁達開朗，沒有在心中埋下極端的種族仇恨的種子，使他能夠以海納百川的氣魄提出與前人迥然不同的種族文化觀。音樂的魅力使他早在少年時期就吸收了文藝復興新人的觀念，就像種族歧視根本不存在似的。眾所周知，艾立森后來走上文學創作的道路，雖然師承賴特，卻摒棄了賴特“抗議”小說的主題，否定了暴力是黑人生活的重要事實這一觀點。對于當時社會上認為他回避了作為深受種族歧視的黑人的責任這一批評，艾立森回擊道：“我是一個人，不僅僅是理查德·賴特的繼承人。反省我的經歷可以有很多種方式，遠比‘抗議’這兩個字體現的意思復雜得多。”對黑人音樂深刻而獨到的見地，對音樂的敏感性以及從中受到的啟發潛移默化地融入他的種族思想，使他具有一種開闊大度的胸懷，能夠打破傳統觀念的束縛，從不同的角度來審視黑人如何在主流社會中實現自我這個多少年以來一直困擾著人們的難題。他的小說《看不見的人》更加關注非洲裔美國黑人文化與美國主流文化的關系,探索在這個多元文化的社會里如何界定和尋找黑人自我的身份。艾立森以寬闊包容的胸懷,深邃長遠的眼光看待種族沖突和文化的多元性問題，通過黑人音樂優美而極富象征性的語言抒發內心的感情和理想，使他的小說上升到了一個嶄新的理性的境界。
五、結語
黑人音樂是黑人文化傳統的一種無形載體，濃縮了非洲裔美國公民的獨特經歷，抒發了他們受壓抑的心聲，同時作為一種奇特的力量在潛移默化中給黑人巨大的鼓舞、鞭策和啟迪，成為他們走出困惑、超越自我的跳板。艾立森作為黑人音樂的典型受益者，他的作品中流淌跳躍的音符充分說明了黑人音樂在民族文化認同和文學創作中無法替代的價值和無與倫比的美學魅力。
參考文獻：
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