傳統戲劇中舞臺燈光設備的融合運用范文

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【關鍵詞】傳統戲劇；現代科技；舞臺燈光；融合

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，是舞臺美術造型手段之一，通過運用舞臺燈光設備和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果。這是現代燈光設備可以到達的要求。但在傳統戲劇舞臺上怎樣使用得當，增光添彩，還必須進行研究，因為傳統戲劇與現代戲或者歌舞有本質上的不同。

一、傳統戲劇在光、色上的追求與運用

（一）傳統戲劇人物個性與色彩的融合統一。傳統戲劇在人物個性上有一個相對統一的慨念，也就是大家所知道的行當的劃分，以我們熟知的川劇為例，川劇的人物行當分為生、旦、凈、末、丑。其中，生，指扮演不掛胡須的男性少年，分為文小生和武小生，文小生又分大小生、二小生、三小生；武小生分龍件武生、長靠武生、短打武生等。旦：旦角行（即演女性人物者），旦角行包括閨門旦、花旦、青衣旦、正旦、老旦、奴旦、搖旦、鬼狐旦、刀馬旦、武旦等。凈：凈角行（俗稱花臉、黒頭），凈角，臉譜特異，嗓音雄渾，性格彪悍的男性人物。大花臉（亦稱大面），位高權重、氣質軒昂或陰險毒辣的人物，有的長于唱功，如《鍘美案》中的包拯；有的以做功見長，如《射白鹿》中的曹操等。末：末角行（亦稱生角或須生），末角，扮演戴有胡須的老年人物，分為正生、老生、紅生、老末等。丑：丑角行（俗稱小花臉），丑角分袍帶丑、褶子丑、襟襟丑。在眾多的傳統戲劇中，對于人物行當的劃分大致如此。由于傳統戲劇在老一輩藝術家們長期實踐和總結中形成了一種相對固定的人物裝束模式，包括每個行當在服裝色彩和穿戴上都進行了深刻的研究。五個大的行當里又細化了不同人物及人物所處環境不同所穿戴的服裝、頭飾等都有所不同。服裝的穿戴與色彩的搭配構成了一個相對統一的藝術形象，并且，藝術形象的確立是具有代表性的。這是老一輩藝術家通過幾百年的實踐經驗所得出的結論。

（二）傳統戲劇人物與人物之間色彩的搭配。傳統戲劇中，由于在戲劇人物上有了相對統一的模式后，人物與人物之間就有了色彩搭配的問題，大家都知道，色彩的種類是相對固定的，如何將幾種色彩搭配在一起“好看”，這是戲劇藝術展現的又一目的。

（三）傳統戲劇在表現上對光的要求。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“色彩能有力地表現情感，色彩的效果非常直接并且具有自發性。”舞臺燈光作用于人眼，因此在色彩運用上沒有什么限制，只要人眼能辨別的自然界中的任何色彩，燈光師都可以在舞臺上展示出來。這是現代科技發展的產物，如何將現代科技運用到傳統戲劇上呢？傳統戲劇在表演上虛實結合，在科技不發達時期，戲劇演員在表演上下足了功夫。譬如京劇折子戲《三岔口》，這是一出表演和技巧相結合的戲，幾乎沒有臺詞，近二十分鐘的打斗很精彩。觀眾完全從演員的表演中感受到了這是在漆黑的夜里，兩個演員在黑夜中摸索；在打斗中感受對手的氣息；在雙方身體接觸到的那一瞬間，相互攻擊穩、準；因為失手，拳頭砸到了墻壁后疼痛的表情，等等，盡收觀眾眼底。所以說，燈光在舞臺藝術上的運用，主要目的是為演員的表演服務的。傳統戲劇的表演手法很豐富，有“四功五法”之說。其可以將自然景物用形體動作展現給觀眾，為了讓觀眾清楚地看到演員的表演，燈光的作用從淺意上來講，就是“舞臺照明”。

二、燈光是舞臺塑造空間的一門藝術表現形式

（一）舞臺燈光是為“視覺感受”服務的。舞臺燈光不同于工程技術照明，沒有嚴格的照度數據，但照明標準主觀性很強，這種主觀性的表現，一是滿足觀眾看清舞臺上應該看到的對象；二是要創造劇情需要的舞臺氣氛。相對的亮度比較，利用光的強弱對比，色彩對比產生的明暗感覺。這種感覺就是視覺感受。劇場藝術是憑眼睛直接取像，因此視覺感受只能依靠舞臺燈光的合理運用來完成。

（二）舞臺燈光通常是單一的視角。在戲劇舞臺上，為了讓觀眾能清楚地看到演員的表演，通常是以演員的形體動作和面部表情為主要受光點，在滿足這一要求后才能對舞臺場景給予輔光，在一定程度上，觀眾的視覺是單一的。舞臺的布景和道具的擺放都是為劇情需要而設置的，是為了讓觀眾身臨其境，但，劇情的發展是靠演員的語言、情感及行為推動的。觀眾的視覺始終都隨著演員的行動而移動。在現代舞臺燈光的使用上，常常會避重就輕，最嚴重的是一味追求舞美燈光的華麗，整個舞臺，幾乎看不清演員的表演。這樣的燈光設計師就應該好好反省一下了。

（三）現代舞臺燈光在傳統戲劇表現上的作用。現在的舞臺燈光運用，已經達到了一定的水平，但，我們的傳統戲劇在使用現代燈光設備上感覺總是不太融洽。作為戲劇工作者也是應該認真思考的。現代舞臺燈光設備能不能運用到傳統戲劇中去呢？它在戲劇表現上起什么作用呢？當然，現代舞臺燈光從質量和功能上講是優越的。它對傳統戲劇也必然會起到很重要的作用，這需要我們認真研究，從實踐中得出結論。

三、如何將現代舞臺燈光的運用合理融入到傳統戲劇中去

（一）充分了解傳統戲劇的創意構思。在進入燈光設計案頭工作中，充分理解劇本的創意構思，找出具有代表性的人物特點，情節變化，矛盾沖突，設想主題所需的環境，確立出與主題相適應的方法和表現手段，思考如何達到與劇情相吻合的舞臺效果及氣氛。如果對傳統戲劇不了解，僅憑直觀感覺來完成燈光的設計是肯定不夠的。

（二）要對演出的現場空間狀況進行詳細了解。首先，詳細了解演出地舞臺空間平面圖、剖面圖等資料，以及劇場臺口的高度、寬度，舞臺的深度等數據。其次，需要掌握設備狀況。例如，吊桿的數量、長度、排列間距、順序編號、平面位置，更重要的是，要熟知舞臺的總用電負荷，等等。只要把這些工作做細致了，在實施的過程中才能準確無誤。

（三）注意時間與空間的轉換。找到不同的燈光設備和配件，為表現不同的空間和時間服務。在舞臺演出中，因所演出的劇目不同，對燈光的要求也不同。這樣，配置燈具就要有較明確的目標和意圖。比如，有的舞臺就是以演出歌劇、話劇等為主，則燈光必須以歌劇、話劇的要求來配置。如果以大型歌舞、雜技等節目為主，燈光除了基本的燈具配置外，還應根據具體節目要求，加以特殊燈位以及其他燈具的配置。在傳統戲劇演出時，燈光師在配置前，應了解燈具的種類和主要功能、用途，配置燈具的方式，可根據需要加以變化，同時，應考慮各種燈具的功能，使其充分發揮作用。

四、結語

中國的傳統戲劇有著豐厚的文化底蘊，在表現形式上變化無窮，是值得我們繼承和發揚的。隨著社會的進步，科技的發展，怎樣將現代科技運用到傳統戲劇中去，這是我們必須面對和研究的課題。就目前而言，將現代燈光設備運用于傳統戲劇中還處于一個探索階段，只要我們勇于探索，不斷總結，其在對傳統戲劇的展現上一定能發揮應有的作用，為傳統戲劇的傳承及發展增光添彩。

作者：趙洪 茍海泉 單位：達州市文化藝術中心