藝術審美論文：藝術自畫像的文藝話語評析范文
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作者：曹娟單位：重慶大學藝術學院2010級美術學碩士研究生
藝術語言的文化闡釋
20世紀90年代的中國社會是一個開放的現代社會，在文化形態上，如大眾文化、商業文化、傳媒文化和圖像文化等，都受到社會變化的影響，“圖像”一詞成為了現代社會的主要語言方式。在“自畫像”領域，從架上繪畫到觀念性的行為藝術，在個人經驗的表現不斷融入、擴展的同時，繪畫者也更進一步注重與公共經驗的結合。我本人也選擇“自畫像”這一題材，試圖在圖像中描述我個人的生活感受與當下社會文化的交流與碰撞，使其具有圖像的述說性質。
當下反思社會的“存在”問題是進行一種對文化對社會和對自己的一種價值探索，也更進一步注重與公共經驗的結合，這種真實具有時段性、背景性、現實性等。如喻紅的“目擊成長系列”，以自己形象成長經歷和歷史事情為主題記錄了一個時代的成長，以自傳式形式表達，相當于一種“模仿說”，主要側重表達內心的世界，希望通過視覺形象的變異來表達對社會的一種反思和自己的感受。特別是卡通符號的復制與反思是當代文化對人性品格的沖擊，具有社會意義和人文意義。劉曼文的《平淡人生》肖像系列，她通過主觀的觀察和思考，用個人方式作出對生活的詮釋，她的家庭成員就是畫的主題，這一系列也表現著畫家的心路歷程，具有自傳性的色彩。它屬于畫家心理和感情的自畫像，也是現實生活的自畫像，更確切地說，畫家是透過生活處境來衡量人的感情質量及其真實程度。
藝術語言的心理演變
自畫像屬于藝術家話語的空間和舞臺，在這一空間舞臺的表演與宣泄中，畫家主體將自我內在的情感轉換為圖畫，是尋求解脫的圖示與外化。人類心理的發展過程始于客觀世界的刺激，它一經生成，就在人類長期的實踐中逐步內化為一種自在的心理圖式，并積極尋求自我發展的方向?？档抡J為，只有當客體所提供的感性材料與主體所具有的先驗直觀形式相結合，才能產生現實的及經臉的感性直觀?！?/p>
還有弗洛伊德所言：“生活正如我們發現的那樣，對我們來說是太艱難了，它帶給我們那么多痛苦，陶醉的方法，它使我們對我們的痛苦遲鈍，麻木。藝術成為藝術家減輕內心痛苦的手段。”在中國女性一直處于被壓迫和受歧視的地位，在“唯女子與小人為難養也”中女性總被看成是”第二性“，”第二人類“，在這種文化背景的束縛下，那種經過模仿，認同和強化后逐漸形成鞏固的性別角色差異對于女性的心理有很大傾向性和依賴性，因此她們在創作的同時只想證明自己的存在和消磨時光，從女畫家為自己精心繪制的自畫像中克看出暴露了她對自己最為關心的自私自戀情結，充分體現出女性的心理特征。這恰巧吻合了約翰，伯格對于繪畫中女性的觀點：“女人的風度在于表達她對自己的看法，以及界定別人對待她得分寸。她必須觀察自己和自己的行為，因為她給別人的印象，特別是給男性的形象，將會成為別人評判她一生成敗的關鍵。別人對她的印象，取代了她原有的自我感覺?！?/p>
創作心理學認為作家或藝術家的創作動機很大程度上源于在現實生活中的種種痛苦的生命體驗，現實中的人生缺失感構成了創作的缺乏性動機。女自畫像以其特有的個人述說方式表達著一種經驗，她們用細膩的筆觸描摹世界，她們豐富的語言方式準確地詮釋著她們對生活的心理感受。比如女藝術家申玲的私密空間，喻紅的目擊成長系列，閆平的“母子“系列等都是她們各自對于客觀世界的一種心理表述及傳達。
表現形式的儃變
早期自畫像帶有很強的“內化”意識，屬于一種自我描摹與自戀情結的語言形式。其畫中畫形式的構思使自畫像具有了多維空間和多重意義的符號信息。由于背景空間的擴大,具體的環境與人的關系成為構思的關注點，表明了女畫家以隱喻的環境襯托單純主體的創作意圖和深層意蘊,是她們對自己社會身份和藝術成就的自我關注與炫耀,其符號信息的審美意義顯然超過了語義信息。
20世紀90年代，高度一統化體制解凍后，女性表達進入一個自覺自為的新階段，自畫像由靜態自我描摹到動態的“我”的歷史與現實描摹，以一種女性視野去關注世界，“我”不再是孤立的存在，而是與外部世界緊緊相連，女性自畫像至此進入成熟階段，“她們大多出生于60年代，體惜她們長輩親歷的反思，對中國政治上多種運動的膩煩，對包括“85新潮美術運動”中稱重的集體理想主義的藝術運動和與之相應的藝術觀點，藝術風格均持整體否定的態度，她們退回到個人的經驗，繼續通過藝術構想和實驗進行變革，更多借助畫面來展現真實的日常生活，玩式，調侃，關注當下生存境況，成為新一代藝術家的創作標志。在這一時空的轉型中，女性藝術家的才能得到發掘和施展?！?/p>
在劉曼文的《平淡人生》中，通過主觀地觀察和思考，用她個人的方式作出對生活的詮釋，奉家麗的作品也都是關注現實的，不直接拿身體做語言題材，但其中映射了自己的影子，將自己的生活見聞作為作品主題和內容，與個人生活經驗直接關聯。還有申玲，喻紅（借助歷史的眼光去觀察和描繪個人和歷史中的突發事件和日常事件）對自我角色的認定，“將自己的身體，或身體的某一部分，作為藝術表現的主體，“我”為敘事的載體，深入細致地描敘“她們”的各類“情狀”，來表達作為女性的藝術家各類復雜精微的感受。21世紀卡通時代的到來，商品規則對日常生活的滲透，使女性自畫像發生了圖示上的變化。符號化的自畫像藝術，由被觀看者到自我的認定再到社會價值的探索，也可以說是由政治到自我再到社會和人性的轉變。90年代的藝術女性不再像前輩單位政治上的理想主義所煽動，而是坦然直面個體生存價值取向上的各種不同形式的功利性選擇，尤其是喧囂的藝術市場的蠱惑，從被動的受追逐，引誘，到主動地去駕馭，并使其為藝術創作服務。
結語
一個人的個體生命是短暫易逝的，只有將他的生命融入到群體（社會、文化）生命當中，才有可能長存下去，深信往后女性藝術家將慢慢由個體自我生命擴展到群體社會國家的自我探尋之中，女性藝術必將會在人類藝術發展史上創造出光輝成就，并帶領人類走向美好的未來。
