語境音樂文化對抗融合范文

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在人類社會進入21世紀、全球化進程明顯加快之際，中國傳統音樂研究遇到了西方“民族音樂學”觀念的沖擊。為了加強對中西方民族音樂學研究方法和學術動態的了解，中央音樂學院音樂學系于2007年5月中旬至6月初舉辦了“民族音樂學”講習班。其間特邀美國著名民族音樂學家布魯諾·內特爾（BrunoNettl）①、馬克·斯洛賓（MarkSlobin）②、加美蘭專家蘇瑪珊姆③（Sumarsam）和華裔音樂學家鄭蘇④以及中國著名學者陳自明、俞人豪、張伯瑜、李忻等專家前來講學。除了理論性講座外，還有加美蘭演奏、非洲鼓演奏實習及河北雄縣的田野采風活動，參加的學員來自全國各所音樂高等院校和研究機構。

首先走上講臺的是當今最具影響力的民族音樂學家之一——美國伊里諾伊大學民族音樂學和人類學教授布魯諾·內特爾。早在20世紀80年代，他的民族音樂學理論和方法就已經被陸續傳入國內。近些年，內特爾教授主要從事有關全球性音樂文化的變更、即興音樂傳統等課題的研究，這次中國之行帶來了他最新的學術成果。在第一次的講座“田野工作方法和技術——民族音樂學田野工作中的社會與文化問題”中，內特爾認為田野工作是民族音樂學最重要的領域之一，它涉及到田野工作者與采風對象、所研究的社區、被研究的國家之間的多種關系問題。他提出了許多帶有反思性的問題，例如：我們對外國音樂文化的研究是為了利用嗎？北美和西歐人是否應該幫助其他文化去發展他們的民族音樂學研究？并提出了“ethnomusicologies”的概念，認為民族音樂學應當是復數的概念，而不僅僅是西方的民族音樂學。每個國家都有不同的音樂文化特征，應該總結自己的民族音樂學研究方法和理論，如中國民族音樂學、日本民族音樂學等。[1]

在“北美印第安音樂研究中經常遇到的問題”講座中，內特爾教授以他本人長期實地考察的工作經歷出發，介紹印第安音樂以及研究中引發的問題。他先播放了阿巴拉契亞山區的音樂，其旋律和伴奏的鼓之間是兩種完全不同的節奏，也許是一種很松散的復合節奏，又可能為多種拍子的轉換。這樣復雜的節奏關系引起了內特爾的強烈興趣：印第安人在沒有記譜的情況下是怎樣“創作”這種音樂的？印第安音樂的復雜結構遠遠超出了可能會影響他們的白人流行音樂和民歌，那么他們的復雜性從哪里來？是否受到白人音樂審美觀念的影響？在談到音樂的思維（thinkingmusic）和對音樂的思考(thinkingaboutmusic)時，內特爾以音樂結構沒有明確分段概念的蒙大拿州印第安黑腳部落(Blackfoot)的音樂為例，說：“不是所有的文化都把音樂分出段落，西方藝術音樂可能是這樣，但不是全世界都這樣做。”此處顯示了對待不同音樂文化要區分對待的觀點。

內特爾教授在第三次講座“世界音樂中的即興概念”中，回顧了即興學術研究的歷史和對即興的不同定義，并用豐富的材料展示了多個音樂文化中對即興的認識和運用。在音樂學歷史上，把即興作為獨立過程的研究發展較晚，對此方面有較深認識的作曲家德里克·貝里（DerekBailey）曾指出：即興是所有音樂中運用最廣泛、同時又是最晚得到承認的因素，即興的概念很寬泛，對音樂的理解應建立在對即興認識的基礎上。內特爾還通過舉例說明東西方音樂世界中的即興觀念有很大區別：在西方藝術音樂中，即興屬于次要的藝術和技術；但在南亞和西亞的一些地區（如伊朗），最受推崇的就是無節奏規律的即興創作音樂。內特爾認為，在所有的音樂系統中都有傳承與創造、規則與自由之間的張力，對世界文化中即興和音樂創作分類規則的學習將極大有助于理解它們之間的關系。最后，內特爾在現場聽眾的掌聲中結束了他在講習班的學術活動。王次炤院長代表學院向內特爾教授授予中央音樂學院的最高榮譽，內特爾成為音樂學系的第一位名譽教授，他表示中國民族音樂學具有良好的學術氛圍，希望以后有機會再來進行學術交流。

講習班第二周主要安排了中央音樂學院的幾位著名教授為大家做專題講座。世界民族音樂博士生導師俞人豪教授先為大家講授東亞音樂，他從中日韓三國音樂的歷史聯系、各自文化中的傳統審美特征與現代社會中三國民族音樂審美取向的變遷三個方面進行了宏觀的比較分析。之后的西亞音樂專題中，俞教授主要對木卡姆藝術的名與實、維吾爾木卡姆藝術的特殊性與中外木卡姆藝術的生存狀態等問題進行了深入講解，并指出中國學者研究維吾爾族木卡姆的水平居世界前列，但對國外木卡姆的流變和傳襲方面的知識涉及較少，缺乏對中外木卡姆研究狀況的比較。

另一位世界民族音樂專家陳自明教授分別講授了印度音樂和拉丁美洲音樂專題。陳教授對印度音樂的歷史、律制、樂器、種類等多方面進行了較為全面的介紹。對于廣闊的拉丁美洲，陳教授選擇了一些具有代表性的音樂類型展示拉丁美洲燦爛的音樂文化。最后，陳自明教授強調對世界民族音樂文化的研究有利于豐富和發展我國的音樂文化，然而此學科在國內仍處于發展階段，希望有更多的學子來關注世界民族民間音樂。

在“歐洲民間音樂中的東方因素”講座中，李忻教授指出，以往只要提到歐洲音樂，人們就會想到歐洲古典音樂，而對于歐洲民間音樂了解很少。從歐洲民間音樂中的東方因素出發，李忻教授展示了東西方文化如何在漫長的歷史中互相交流和影響，并用影像資料展示了遺留在當今歐洲民間音樂中的一些歷史印記。

音樂學系主任張伯瑜教授在連續四天的講座中，對西方民族音樂學基本理論的四個方面進行了講解。其中包括：

一、“西方民族音樂學的定義”，介紹在學科發展過程中幾位著名西方學者對本學科概念定義的不同理解。

二、“西方民族音樂學的田野工作”，回顧包括內特爾在內的幾位西方民族音樂學家對田野工作的思考，并展示了國內田野工作的影像資料。

三、“西方民族音樂學的記譜與分析”，引用了內特爾的《在我看到樂譜之前什么也不能說》與約翰·布萊金的《音樂分析的普遍有效性》兩篇文章，并通過對國內“十番鑼鼓”等研究實例，展示了民族音樂學在記譜與分析中的多種可能性與復雜性。

四、“西方民族音樂志理論”，重點介紹了安東尼·西格（AnthonySeeger）所著的《音樂民族志》，并用山西忻州的實際例子說明了民族音樂學研究中的不同路徑。這幾次專題的特點是，不僅展示西方民族音樂學家對民族音樂學基本理論問題的討論，更把這些問題與國內的具體實例相結合。張教授并沒有給出固定的研究模式而是強調具體研究中的多樣性，實際上作為一種標準化的田野工作的理論和方法并不存在。

在講習班最后一周的安排中，美國當代著名民族音樂學家馬克·斯洛賓、美國威士利安大學鄭蘇教授等的講座又掀起了一個小高潮。斯洛賓教授曾任美國民族音樂學會（SEM）前主席，本次系列講座主要介紹他在阿富汗音樂、東歐猶太音樂以及電影音樂方面的研究成果。斯洛賓認為研究猶太音樂系統是個龐大而復雜的課題，音樂對猶太人來說是聯系的紐帶和神圣的文本。在“電影音樂研究”中，斯洛賓教授介紹了世界上不同的電影音樂體系，如美國本土體系、國際化體系、民族化體系、亞文化體系等，提出課題：音樂在電影、文化中所扮演的角色和地位是什么？并對《金剛》《黃土地》等幾部電影音樂進行了具體分析。

中央音樂學院音樂學系校友、美國威士利安大學終生教授鄭蘇既熟悉國外前沿的學術方法，又了解國內的學術環境。鄭蘇教授首先介紹了當代西方民族音樂學中比較主流但在國內卻很少涉足的理論領域“性別主義”。其次，回顧民族音樂學在西方學術語境中的發展狀態和當前的理論動向時，鄭蘇指出：任何對音樂文化的分類都是不穩固的，我們應當用批判性的眼光看待事物，強調不同文化的各自特點和差異。最后，鄭蘇非常清楚地認識到來自不同地區、不同文化背景的人們移民到新的生活區域中，不可避免地會對當地政治、經濟和文化產生或多或少的影響，從而使當地的音樂文化呈現出與以往不同的特性。

印度尼西亞音樂學家蘇瑪薩姆在此次講習班的最后為大家帶來“中爪哇文化間的相互作用與音樂發展”。蘇瑪薩姆從自己兒時學習加美蘭演奏到成人后的跨文化學習經歷，表明研究地域互文化關系是十分重要的，并展示了印尼人和美國人對于爪哇音樂文化不同方面的研究。

這次的“民族音樂學”講習班為中西音樂學術交流搭建了良好的平臺，拓寬了大家的視野并引發了更多思考。縱觀歷史發展和當今世界變化，我們不難看到，以市場全球化和經濟發展一體化為標志的全球化進程，正在不斷推動著不同區域、不同民族的文化互動。[2]我們應當弘揚中國文化海納百川的開放精神，對世界音樂文化進行大膽與科學的吸收和借鑒，探尋其中的演變與發展規律，積極促進中國音樂形態在當代新的建構和發展。