藝術歌曲音樂特色范文
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舒柏特所處的時代，正是1780年法國大革命遭受各國封建復辟勢力的殘酷鎮壓后，德奧各國處于“反動聯盟”的黑暗統治的時期。而另一方面，19世紀初葉，西歐文學藝術界逐步興起了一股新的文藝思潮———浪漫主義思潮，因而文學藝術領域里產生了一大批象歌德、海涅、席勒、繆勒等代表先進思想和進步力量的偉大詩人。他們的詩歌充分地表現了那個時代資產階級知識分子和人民群眾鮮明的反抗黑暗邪惡勢力，追求幸福自由生活的政治信仰、思想感情和精神面貌。作為浪漫主義音樂家，舒柏特以他們的詩詞作為歌詞，為之插上音樂的翅膀，生動地升華詩歌內容的深刻內涵，從而達到把詩歌與音樂結合成更具表現力、感染力和藝術價值的藝術作品，這正是舒柏特的世界觀、人生觀、藝術觀的集中體現。特定的社會政治、經濟背景造就了偉大的詩人與天才的音樂家之間文學與音樂的絕妙結合，創造出了藝術歌曲這一高雅的音樂體裁形式，這是歐洲18、19世紀文化發展的歷史必然。
從文學的角度來說，一首好的歌詞應該是一首浪漫的抒情詩，而藝術歌曲的歌詞與民歌或普通創作歌曲相比較，在美學要求上，更需要有其獨特的詩情畫意、聲韻歌鳴之品位，其豐富的意境描繪，深刻的文學內涵，能啟迪作曲家內心無限的樂思，能激發作曲家強烈的創作欲望。所以說藝術歌曲的歌詞是塑造完美音樂形象的依托和基石。如威廉•繆勒組詩《冬之旅》的第十一首?！抖谩吠ㄟ^對一個失戀的青年滿懷痛苦和悲傷，在嚴寒的冬日，孤獨地踏上旅途，歷經世上艱難，飽受人間辛酸經歷的描寫，充分地表達了作者對當時社會給廣大知識分子和人民群眾造成的悲劇現實的不滿情緒，和對美好生活、甜蜜愛情的向往。幻想是美好的，生活到處充滿陽光，愛情遍地撒發芬芳；現實是凄涼的，前途渺茫茫，未來灰暗暗。
處于矛盾的心態和壓抑的情感之中，作者不是高呼政治口號，直言表白對現實的不滿和對理想的追求，而是通過一個流浪漢做一個美夢的幻想性手法，來表達自己向往“五月鮮花般的幸福生活，小鳥歡歌笑語式的甜蜜愛情”。然而，雄雞的啼鳴打破了美好的夢想，回到現實依舊是孤獨、黑暗。詩詞用幻想性手法所表達的主題思想是非常深刻的，富于哲理的。詩詞不僅在舒柏特的思想和感情上引起了極大的共鳴，激發了他強烈的創作欲望和內心的滾滾樂思，而且詩歌語言的歌唱性和語意的含蓄性，以及情節的起伏變化，為曲調的音調、節奏、調式調性布局、高潮的設計等音樂要素的安排，為整個音樂形象的塑造，提供了極富個性的重要依托和基礎。總之，詩詞是藝術歌曲的重要組成部分，是構筑藝術歌曲音樂形象之廈的堅實基石。
二、優美動聽、擅長抒情的曲調是音樂形象的靈魂
人們在欣賞藝術歌曲時，一方面憑借音樂的情感魅力，能深刻地領悟到歌詞本身無法完全表達的詩情意境；另一方面根據歌詞的語義內涵，更能生動地捕捉到音樂思想的真諦，從而進一步拓寬情感聯想的空間。我們知道，“音樂形象的內容是主觀和客觀兩種因素不可分解的統一體，形象內容的客觀基礎便是在聽眾觀念中喚起所描寫的生活現象的特性標志及典型的特征的那些因素”，形象內容的主觀因素是“使人感到作者個人的創作面貌，他對這些現象的態度和作者的美學估價的因素，若沒有這種基礎，就不可能確定藝術作品的內容”。
藝術歌曲音樂形象的塑造，音調作為基本的“建筑材料”，通過聲音的起伏進行，節奏的持續運動，調式調性的邏輯性發展與對比等要素復雜、內在地有機組合，將兩種因素融匯在一起。舒柏特的藝術歌曲的曲調以詩詞語言聲調為基礎，詞曲結合默契自然、渾然一體，情深意切，性格鮮明，形象生動，既準確地表達了詩詞深刻的內容和深邃的思想，又深刻地表現了舒柏特內心無法用語言表達的激情，正如盧梭所說的：“（曲調）不僅摹擬，它還說話，而它的語言（音樂語言）是非分節語，但它是活的、熱烈的、激情的語言，它包含了比詞語本身大一百倍的力量。”"總之，藝術歌曲的曲調在塑造音樂形象上，不僅具有“音樂的靈魂，形象的主體”之共性，還具有“情感源于詩詞而更深刻、形象源于生活而更鮮明”之個性。
三、表情豐富而意境生動的鋼琴伴奏是藝術歌曲音樂形象
不可分割的有機體藝術歌曲音樂形象的主要特征之一是它的綜合性，即形象的塑造除旋律與節奏這兩個起著決定性與主導性的因素外，鋼琴伴奏的音型、織體、和聲、復調、音色、速度、力度等各種表現要素的發展性與對比性運用，通過作曲家創造性的立體思維，概括性地與前兩個因素有機組合，才能形成個性、生動鮮明、折服人心的完美形象。古典藝術歌曲的鋼琴伴奏，在表現意義和作用上顯然超出了“伴隨曲調歌唱的彈奏”的范疇，它不是曲調的“附加部”，而是藝術歌曲音樂形象構成中不可分割的有機體。
藝術歌曲的鋼琴伴奏的寫作，決非是作曲家完成了曲調寫作后，為演唱起音定調，帶動情緒，烘托氣氛的一種輔助性手法，而是作曲家為塑造完美音樂形象，表達深刻思想內容而進行整體構思的一種展示想象力、豐富表現力的創作方法。舒柏特的藝術歌曲在伴奏音型織體寫作上，在和聲復調運用上，在特定情景描寫上，都表現出他獨特的藝術想象力和非凡的創造力，從而開創了藝術性鋼琴伴奏寫作的新的形式，使鋼琴伴奏從另一個層面表現了詩詞豐富的思想內涵，刻畫了詩詞生動的情感意境。他的每首藝術歌曲的鋼琴伴奏猶如一幅幅與主旋律交相輝映的音畫，一首首具有很強表現力和欣賞性的“鋼琴特性曲”。一首藝術歌曲的音樂形象是通過創作者（含詞曲作者）、表演者（含演唱演奏者）、欣賞者運用多種表現要素，多層結構音響，多種創作方式，在特定時間與空間中塑造的一種思想、情感、意境“三維結構”的綜合化形象，而形象的特征必然寓意于它獨特的詩韻與樂韻相互交融，相得益彰而展現出的形態、情態與意態之中。
從現實主義創作原則與方法上看，藝術歌曲的音樂形象是以詩詞、曲調和伴奏的表現內容與結構形式的具體性，創作思維與創新理念的抽象性，情感表達與意境描繪的概括性三者有機統一、交相融和為特征。一首藝術歌曲只有把表現現實的情感具體性與認識現實的理智抽象性和創造現實的典型概括性有機結合、融為一體，才能構建富于個性、鮮明生動、完善真實的音樂形象。從現實主義美學上看，藝術歌曲音樂形象的美的本質、美的價值，是以其詩詞與音樂的內容美和詞體與樂體的形式美完美統一而形成綜合性整體形態為特征。藝術歌曲作為“一部音樂作品，有其獨特的情感意蘊、獨特的音響結構、獨特的表達方式和獨特的創作個性，其總體美本身就是一個完滿的系統”。它的總體美不但體現在它獨特的音響結構形式和獨特的情感意蘊內容之中，而且它的每一句詞、每一句曲、每一個和弦，每一個伴奏音型甚至每一個字、每一個音都表達了詞曲作者對生活、愛情、理想的一種美的追求、美的呼喚、美的創造，從而使聽眾通過聽覺的音響形象，去喚起內心無限的情感聯想和藝術想象，去準確地捕捉藝術歌曲音樂形象的美的真諦，去理智地感悟音樂的崇高思想、博大精神。
值得注意的是，盡管中國素有“歌曲大國”之稱，雖然這些年來，在南京、沈陽等地舉辦過專門的藝術歌曲創作比賽，推出了不少的中國風格的藝術歌曲，但畢竟稱得上精品的民族風格的藝術歌曲還不多見。努力創作更多的符合中國人的審美標準、欣賞習慣的民族風格的藝術歌曲，深入分析、研究民族風格的藝術歌曲音樂形象的特征個性，從而把這一事業推向一個更具民族文化特色和時代氣息的新的發展階段，這是我們廣大作曲家、歌唱家、音樂教育工作者義不容辭的責任。愿藝術歌曲這朵音樂藝術的奇葩，在藝術家不斷的探索和精心培植下，更加多姿多彩，更加散發出時代的氣息、美的芬芳！