普契尼歌劇創作特點范文

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一、選材嚴謹,貼近社會生活

普契尼認為要想寫好歌劇必須先有好的腳本,而腳本的好壞則決定于劇情。根據這個原則,有時他親自參與腳本的編寫工作。19世紀末,受意大利真實主義的文學影響,包括普契尼在內的許多歌劇作曲家加入現實主義運動,嘗試把左拉、易卜生及同代作家的自然主義加到抒情戲劇中,多從日常生活中吸取素材,用客觀冷漠的手法描寫現實生活中的普通的人和事。普契尼擅長描寫小人物,尤其是為愛情而犧牲的、溫柔的婦女的內心情感世界。基于這一點,無論是風流輕浮,追求享樂的曼儂,還是巴黎窮人區嬌弱可憐的繡花女咪咪,或是熱情而盲目的歌星托斯卡,以及輕信但忠貞于愛情的日本婦女巧巧桑,普契尼都賦予其真摯熱情的性格,并對這些遭到凌辱的弱者給予了深刻的同情。凡觀其作品者,無不得到藝術上的享受,并使心靈受到感動。普契尼還擅長寫異國情調題材的作品。如:以日本長畸為舞臺的歌劇《蝴蝶夫人》,描寫生性活潑可愛的“蝴蝶姑娘”巧巧桑和美國海軍上尉平克頓戀愛、結婚后遭遺棄,最終被迫自殺的故事。普契尼成功地采用日本曲調作為歌劇的背景,一方面增強了異國情調,另一方面一改過去歌劇作曲家只注重情調,而忽視戲劇環境刻畫的不足。以美國為舞臺的歌劇《金色的西部女郎》是以美國西部為背景,描寫了生活在那里的人們在西部“奮斗過、笑過、賭博過、詛咒過、戀愛過,而且在一種我們今日所無法相信的情況下度過了他們奇異的一生。”《藝術家的生涯》內容取材于法國巴黎,描寫了19世紀30年代聚集于法國巴黎拉丁區的年輕藝術家的歡樂與憂傷。《圖蘭朵》取材于劇作家戈齊寫的一篇中國故事的劇本,在歌劇中運用了“茉莉花”這一中國江南民間曲調,故事發生在元代的北京,為洗雪先輩女祖的恥辱,公主圖蘭朵報復男人,她要求前來求婚的人必須先猜三個謎,猜中可招為駙馬,猜不中要被處死。這部歌劇以恢宏大氣的合唱、激情洋溢的個人詠嘆、色彩斑斕的樂隊處理與詼諧怪誕的喜劇因素為廣大聽眾所傾倒。其創作很富有劇場的效果,非常成功。

二、旋律創作富有個性,善于表述人物內在強烈而自發的情感

普契尼認為“沒有新穎和刺激感情的旋律,就不可能有音樂。”在他的創作中,突出地表現了意大利歌劇的傳統:旋律優美、流暢細膩、易于接受,有很強的藝術感染力。普契尼的作品以其婉轉如歌、如泣如訴的詠嘆調或二重唱旋律而引人入勝。這種獨特的旋律貫穿他創作始終,他的女高音詠嘆調更為突出。“人們叫我咪咪”、“為藝術,為愛情”、“晴朗的一天”、“我親愛的爸爸”等久唱不衰,形成了獨具特色的詠嘆調風格。在旋律的處理上打破了宣敘調和詠嘆調的界線,在歌劇詠嘆調中巧妙自然地融入詠嘆調。詠嘆調比宣敘調更富于歌唱性,說話有音樂性,旋律很有口語化,語言自然真實,產生如泣如訴、如詩如畫的意境。另外,旋律樂曲中他巧妙融合使用各類拍子形成多變的、豐富的節奏。如《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調“晴朗的一天”,蝴蝶夫人巧巧桑望眼欲穿期待丈夫平克頓歸來。音樂一開始用了2/4拍,節奏較緩慢,抒發了巧巧桑遙望海面,有一只軍艦出現的情景,充分顯示了詠嘆調的性質。當唱到“我靜靜站在小山坡上,等待著和他幸福的相見”。這時節奏加快用2/4拍。當唱“他是誰?當他來到家門前,他將會說什么,他會把小蝴蝶一聲聲召喚,”形象地描繪了主人公巧巧桑與丈夫重逢時的情景。又明顯地顯示了宣敘調的性質,使用了4/8拍,節奏更急促。最后又以3/4拍結束全曲。整個詠嘆調用了三種不同的節拍,由開始抒展的旋律、緩慢的節奏,節拍一次比一次快,與后面緊促短小的節奏形成了對比,使旋律線條由慢到快,自由伸縮,起伏流暢。把巧巧桑看著軍艦從遠到近,盼夫歸來的復雜心理動態,表現得活靈活現、淋漓盡致。

三、驚人的和聲與配器技巧

普契尼歌劇在運用和聲語言上大膽新穎,在處理聲樂與器樂的關系上,吸取了德國瓦格納交響作品的風格,將聲樂、交響融為一體。普契尼繼承了意大利歌劇的優秀傳統,以聲樂為主導,器樂為襯托,利用和聲和樂隊的色彩營造氣氛、描摹環境。在這方面普契尼是一個無與倫比的大師。他能夠根據不同情境的需要,用音樂勾勒每一個場景的外在氣氛,并借此暗示內在的微妙心理狀態。我們可以對《蝴蝶夫人》中的日本色彩渲染和《圖蘭朵》中的中國音調運用不以為然,但此處重要的并不是作曲家對東方音樂的把握是否真實正宗。東方情調在歌劇中所發揮的喜劇作用是否妥當,重要的是普契尼的歌劇幾乎都具有彼此有別的音樂色調。從《藝術家的生涯》的傷感柔媚,《蝴蝶夫人》的雋永干練,到《外套》的陰森恐怖與《圖蘭朵》的恢宏氣魄,他們在普契尼個人風格的籠罩下,都散發著各自獨特的異彩光輝。這種對藝術作品整體色調的完美把握,是普契尼作為一個歌劇作曲大師藝術成就的有力見證。普契尼是近代歐洲最杰出的、其作品普及率最高的歌劇作曲家之一。他的許多歌劇詠嘆調,從問世至今深受人們喜愛。如《賈尼斯基基》中芬萊達的詠嘆調“我親愛的爸爸”,《藝術家的生涯》中咪咪詠嘆調“人們叫我咪咪”,“咪咪告別曲”,《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調“為了藝術,為了愛情”,卡伐拉多西的詠嘆調“星光燦爛”,“巧妙的和諧”,《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調“晴朗的一天”,《圖蘭朵》中柳兒詠嘆調“啊,主人請聽我說”,卡拉夫王子詠嘆調“今晚不能入睡”等等。當前已成為世界各大歌劇院經常上演的主要曲目,這些詠嘆調至今仍百唱不厭,久演不衰,成為國際聲樂大賽必選曲目,同時也是我們聲樂教學中常見的教學曲目。

總之,普契尼是一位才華卓著的天才藝術家,他的作品具有濃厚的抒情色彩、豐富的旋律和近代的和聲感。當時在音響巨大、色彩濃重的交響樂隊統治的音樂世界中,普契尼的音樂以其情真意切的動人風格取勝。依然注重人聲的力量,運用傳統意大利式優美流暢的旋律,同時又十分注意音樂抒發與劇情展開的自然銜接;普契尼的樂隊音樂也達到了意大利歌劇史上的最高水平,富于抒情的、細膩的效果和色彩,與聲樂融為一體,交相輝映。意大利歌劇只注重人聲不注重器樂的狀況,經過幾代人的努力,到普契尼已經根本改變了。他的許多作品在世界上享有盛名,使十八世紀末衰頹的歌劇藝術重獲新生,從而帶來了意大利文化藝術的繁榮,達到了這個時代歌劇的頂峰,揭開了二十世紀意大利歌劇的新篇章。