高校音樂文化探析（3篇）范文

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第一篇：高校音樂教學與民族音樂文化的傳承探討

摘要：音樂對于一個人來說不僅僅是一首歌、一段旋律，更多的是靈魂的交流和心靈的寄托。對于音樂教育來說，也不僅僅只是教授一些樂理知識和唱法等，而是對音樂的一種態度和自我價值的追求以及認可。所以，高校音樂教學勢必要與民族音樂文化的傳承息息相關。本文從二者相結合的重要作用出發，進一步全面地論述了促進文化傳承的建議和策略，促進我國高校音樂教育與民族音樂文化更好地融合和發展。

關鍵詞：音樂教學；音樂文化；民族；高校；傳承

我國是一個多民族國家，各個民族都擁有豐富的文化，民族音樂就是民族文化的重要標志之一，也是值得傳承和發揚的文化瑰寶。我國也是一個歷史悠久、文化源遠流長的國家，在歷史的長河中，我們有太多的民俗音樂像是藏在蚌殼之中的珍珠一樣，隨著歲月的流逝、社會的變遷依然難掩其光芒。因而，隨著教育的發展，將民族音樂文化的傳承融入到高校的音樂教學是一舉兩得的“雙贏”，值得更深層次去探討。

一、民族音樂文化的傳承在高校音樂教學中的作用

（一）凈化心靈，豐富內涵

不同的民族音樂文化是一個民族風土人情、風俗習慣、生活狀態、價值追求等方面的真實再現。教師在音樂課程中引入民族音樂，讓學生們更多地接觸不同民族的音樂，例如藏族音樂的純凈和遼遠、蒙古族音樂的質樸和豪邁、漢族音樂典雅也婉轉等，這對于一個身處高校的學子來說是難得的心靈的洗禮和凈化，同時也在不斷的熏陶中豐富內涵。

（二）擴充教學，提升質量

將各民族的音樂文化融入到高校教學中最直接的作用是擴充音樂教學的內容，讓音樂教學的內容更加豐富多彩，更多地吸引學生的注意力。讓學生在更加多彩教學活動中感受不同的音樂及文化，從而真正提升音樂教學的質量和水平。

（三）增強文化素養

文化素養對于一個人來說是通過長期積累而來的一種不可泯滅的魅力。在音樂教學中融入不同民族的音樂文化，這一舉措無形中也將不同民族的文化有選擇地呈現在學生面前，并且逐漸成為高校學生文化素養的重要內容。總的來說，將民族音樂文化的傳承與高校音樂教學向結合，很大程度上提升了學生的文化素養。

（四）使音樂教育的更加受學生歡迎

近年來，隨著教育理念的更新和教育體制的改革，學生在學習中獲得了更多的主動權，但這并不意味著升學壓力以及應試教育的影響完全不存在，其本質上只是一定程度上的弱化。所以，對于教師來說，使自己的課堂以及課程內容更加豐富多彩、更多的吸引學生的注意力仍是探索和追逐的方向所在。首先，值得肯定的是民族音樂的自身的魅力和吸引力，中華民族上下五千年的文化釀造了許許多多精妙絕倫的民族音樂。它們本就經歷過歷史和實踐的正身，在社會發展的更替中存留下來，勢必具備不可替代的影響力和魅力。也就是說，民族音樂乃至整個民族文化本身就具有它的吸引力和魅力。所以教師在音樂教學過程中將民族音樂引進來可以通過民族音樂和民族音樂文化來吸引更多學生的注意力和興趣。這樣一來，無形中提升課堂效率的同時達到更高的教育目標。總的來說，將民族音樂文化引入音樂教學中無論對教師還是學生來說都是非常有益的，學生能夠發現更多有趣的知識、體驗音樂學習的樂趣，教師能夠使學生學習的興致和積極性更高，促進音樂教育的進一步發展。

二、策略與建議

（一）更新理念，樹立正確觀念

任何教育模式的改革和發展首先要在思想上改革傳統的觀念即“破舊立新”和“推陳出新”。為了促進高校音樂教學與民族音樂文化的傳承，首先教師要樹立一個多元化的文化理念、尊重不同的民族音樂、樹立民族音樂和音樂教育相結合的觀念，也就是說在教學中充分認識到民族音樂的優越性和重要作用。然后，再逐漸在教學的過程中將新的理念融入到實踐中。并且，從本質上講，新的理念就是在不斷地實踐和探索的過程中總結而來，進一步指導探索和實踐的方向。所以，更新理念和理念先行并不是意味著脫離實際的樹立新觀念，而是在探索中樹立新的觀念和認識。我國傳統的教育理念和體制在新課改的沖擊下逐漸不適用于目前的教育現狀和教育環境，所以在音樂教學中更要更新傳統離念，不再僅僅只是把“教育”二字理解成“教”，而是真正意義上的“教”和“育”的結合，即在音樂教學的過程中教師傾注更多的愛和關心，切實為了學生的音樂學習做出不斷地思考和探索。例如中國傳統音樂《春江花月夜》，這是一首傳統的民族樂曲，但在今天細細聽來仍是一種極美的享受，能夠激發我們對偉大的祖國大好河山和質樸的人民的熱愛和敬仰。《春江花月夜》的作者是清代的姚燮，他是晚晴的文學家、畫家、戲曲家。《春江花月夜》是古典民樂的代表，原名《夕陽簫鼓》，曲子表達的是尋陽江上的月夜，靈動而又壯美，并且這首清代的曲子在解放后又經過多人改編演繹，如今已成為經典中的經典。每一首民族樂曲背后都有不止一個故事，在歷史的長河中不斷汲取營養，逐漸發展的越來越完善。所以，教師在音樂教學中如果把這首民族樂曲讓學生們進行欣賞，一定會有更多美的感受，也會對祖國和人民由衷地產生敬仰之情[1]。不僅能夠感受到古典樂器的美、山河的壯麗，無形之中還有一種文化和時代的代入感，讓人身臨其境、美不勝收。總的來說，高校音樂教學應該融入不同的民族音樂，在思想意識上形成對民族音樂的正確認識并且進一步認識到民族音樂對高校音樂教學的重要作用，在此基礎上轉變理念，樹立新觀念，將高校音樂教學與民族音樂文化的傳承有機地結合起來，推動二者共同發展。

（二）聯系實際，優化課程

音樂課程的安排是高校音樂教學的重要組成部分，只有科學、合理地安排課程，才能在音樂教學的過程中有選擇和條理的安排好音樂教學，促進音樂教學更好地發展。課程很大程度上是教育和教學的主內容的細化和具體，所以課程的設置相當于教育教學的主要基調和主旋律。這充分說明在教育教學活動中課程設置的重要作用和重要地位，也為音樂教學與民族音樂文化的傳承指明了方向和道路。目前，在音樂教學方面很多高校在課程設置上并沒有傳統的民族音樂相關的知識和內容。也就是說，音樂課程的設置上民族音樂方面存在一定的漏洞和空白，很多高校音樂課程的結構體系是完全脫離民族音樂文化的傳承的，這一現象的存在即充分表明應試教育或以考試為主要衡量標準的教育模式下存在的教育內容在多方面都有所欠缺，也充分說明我國教育領域對傳統文化的繼承處在一個相對片面的階段。所以，在民族音樂文化的繼承方面也要做出一定的改善和加強。例如，具體的課程設置上可以將大篇幅的歌頌祖國和校園的篇幅弱化，通過加入《春江花月夜》《高山流水》《將軍令》等曲目，讓學生通過對這些曲目的欣賞產生對祖國的仰慕和敬愛；也可以加入少數民族的音樂和文化，讓學生更多的了解多元的音樂和文化，開拓視野和胸懷。總的來說，促進高校音樂教學與民族音樂文化的傳承其次要聯系實際情況、優化課程結構，保障民族音樂在高校音樂課程中占有一席之位，并且要有合理分配和安排，教師根據實際情況有所調整和側重[2]。

（三）豐富教學手段

傳統的音樂教學的課程是鑒賞以及學唱結合在一起，但總體上重學唱輕鑒賞。所以一直以來，音樂教學的主要模式是對歌唱技巧的鍛煉、樂理知識的掌握以及各歌曲的學習，缺乏真正意義上的鑒賞，因為鑒賞往往都是一筆帶過的，它只是學唱的一個小插曲，并沒有在教學中自成體系。教學手段的豐富的一個重要的措施就是把音樂鑒賞從學唱的環節中“摘出來”加以豐富，自成體系。也就是說，在音樂教學的過程中更加重視音樂鑒賞的重要作用，我們的學生能夠不光會唱、會彈，也能鑒賞，這才是音樂學習最重要的目的。例如，將我國傳統經典曲目《陽春白雪》引入到音樂教學中，由于曲子本身是一首琵琶曲，教師在教學的過程中要更加重視鑒賞，可以搜集與樂曲有關的故事或者與樂器琵琶有關的知識讓學生更多地了解琵琶以及我國優秀的傳統文化。民族音樂的背后往往代表著豐富的、吸引人的文化，我們從中可以汲取更多美的體驗和文化素養的培養。對于高校學生來說，民族文化的融入是為音樂學習創造更多的驚喜和可能的存在。所以，教師在教學的過程中，要根據不同的民族音樂的特點采取不同的教學手段的配合，例如部分古典樂曲和少數民族的樂曲，在難以學唱的基礎上可以更多地挖掘音樂的內涵和文化，豐富學生的精神世界以及文化素養。

（四）提升教師專業素養

將高校的音樂教學與民族音樂文化的傳承了緊密聯系起來，對我們的一線教師來說本質上是更高的要求。教師的專業素養在某種程度上間接決定了音樂文化傳承的質量和水平，教師作為民族音樂文化和學生之間的橋梁，一定要承擔起歷史的重擔，憑借更加專業的水準帶動高校音樂教學和民族文化的傳承走向更加融洽的階段。將二者更好地融合和呈現，需要我們的教師在具有扎實的音樂理論及實踐的基礎上，還要對眾多的民族樂曲有一定的了解。對民族音樂的了解不僅僅是對民族音樂特點的了解更多的是了解豐富多彩的民族文化和民族特色。總的來說，好比在課堂上要教一首蒙古族音樂，教師除了對樂曲本身有一定的了解和感知的基礎上，還要對樂曲背后代表的文化、社會背景等方面有一個系統的、完整的了解。總的來說，教師的在音樂文化的傳承方面首先要有較高的專業素質，才能更好的承擔起歷史和改革的重擔。

三、結語

我國是一個多民族、民族文化燦爛繁榮的國家，同樣也是一個重視教育發展和文化傳承的國家。我們有形式多樣的音樂、燦爛的民族音樂文化，所以在歷史發展的過程中，加強對文化的傳承是至關重要的。一個民族的厚重和磅礴正是在于對文化源源不斷的傳承和發揚。所以，在文化傳承與教育之間應該有更多的碰撞和火花，充分利用教育的影響力更加專業、更加全面、更加系統、更大范圍的宣揚民族音樂文化，使其在新時期散發出新的活力的同時也促進音樂教育體系的完善和發展。

參考文獻：

[1]王靖怡.芻議高校音樂教學與民族音樂文化的傳承[J].大眾文藝,2015,(15):196-197.

[2]榮衛.芻議高校音樂教學與民族音樂文化的傳承[J].藝術科技,2016,(04):396.

作者：曲雁 單位：黑龍江工業學院

第二篇：地方音樂文化在高校音樂教育中的價值

摘要：目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。本文以高校音樂教育、地方音樂文化為研究對象，探討二者之間的互動關系，目的在于高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，從而使兩者真正走上一條互動發展的軌道。

關鍵詞：高校音樂教育；地方音樂文化；互動關系；價值研究

一、高校音樂教育與地方音樂文化產業發展互動關系的內涵

對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業也是其重要組成部分，是指在當今社會文化繁衍下的一個特殊產物，以音樂為中心，以售賣音樂相關產品取得回報的行業。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要形式，與地方音樂文化的產業有著千絲萬縷的聯系。其一，在整個音樂文化的系統中，其中包含著音樂教育及音樂文化產業，它們二者都要受到音樂文化相關系統的影響，也包含著音樂文化系統的共同屬性，由于在具體劃分系統功能上，二者各司其職，形成了各自的系統功能，并構成了分工合作的關系。其二，對于音樂教育和音樂文化產業而言，它們之間有著相互映射的關系。音樂教育的主要目的是滿足人們精神文化的需要以及對人類音樂文化的傳承發展，音樂教育的改革發展有賴于音樂文化業產需求的反映；地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反映了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備什么樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其三，音樂教育改革發展有賴于對地方文化產業清楚的認識。任何時期、任何國家的教育的改革發展，必須要建立在相關的社會基礎之上，如果要維系它的發展，必須要得到社會的認可與支持。最后，社會音樂文化的發展促進音樂教育與音樂文化產業之間有著必然的聯系。音樂文化的基礎功能之一是保存音樂文化，提供音樂文化的傳承與發展的基礎，維持社會音樂文化的生存①。

二、高校音樂教育與地方音樂文化產業發展現狀分析

（一）高校音樂教育的現狀

在我國，高校的音樂教育體系完善得較晚，在上世紀五十年代剛開始起步。在發展的過程中，由于某些原因，到上世紀八十年代才得以恢復，之后一些重點的音樂高校才得以全面發展。“由于音樂教育的起步基本上是少數學校的自發性行為，學校在考慮學校整體教育時，并沒有把音樂教育納入其中，音樂教育在整個學校教育中缺乏它應有的地位，使得今天普通高校音樂教育越來越難適應社會的發展，面臨很多迫切需要解決的問題②。這其中包括：其一，高校對音樂教育的理解還處于表層階段，高校音樂教育對象多是20歲左右的成人，他們畢業之后就需要直接進入社會，運用自己的專業技能為社會服務，創造自身的價值。這就在教育目的和任務上要區別于其他教育階段，不能以中小學音樂教育觀念去理解。其二，高校音樂教育的課程設置還存在一些問題，其中課程的設置太自主化，都由學校老師根據自己的能力水平，設定開設課程，而沒有站在學生角度出發，以學生的實際需要來開設課程。其三，高校音樂教育的理論與實踐相互脫節，針對這個問題，可以說是所有高校音樂教育普遍存在的一個現象。目前音樂專業開設的課程主要是以聲樂、鋼琴、舞蹈為主。以聲樂為例，多是以民族唱法或美聲唱法為主，演唱曲目內容較為高雅一些，受眾人群多為有一定音樂修養的小部分人，但對于普通高校的學生畢業之后直接面臨的是廣大人民群眾，其所學的內容不會被廣大人民群眾所接受，有曲高和寡之嫌，所以音樂教育的理論與實踐相脫節也是目前存在的一個較為嚴重的問題③。

（二）地方音樂文化產業發展現狀

“文化產業是為人們提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業，當前不少國家和地區都把這一產業作為戰略產業和支柱產業加以大力發展”。④目前我國地方音樂文化產業發展現狀如下：其一，規范有序的音樂文化產業還處于萌芽階段，影響音樂文化產業的快速發展。“當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展。”⑤其二，我國悠久的、豐富的文化資源還沒有得到全面的開發利用。我國是一個民族眾多的國家，民族音樂文化的資源多姿多樣、豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們繼續傳承和保護下去。但是如何站在文化產業的角度去充分的發揮這些文化資源的價值，是一個急需解決的問題。

三、地方音樂文化在高校教育中的價值體現

通過以上對高校音樂教育和地方音樂文化產業發展現狀的分析，接下來總結一下二者之間的具體關系。

（一）地方音樂文化產業的發展

對高校給及更多的資源保證通過對高校的音樂教育發展過程的分析，我們會發現在本世紀初，音樂專業的學生人數一直處于持續增長狀態，這就產生了教育資源嚴重不足的問題。如：音樂教育所需要的一些硬件設施，演奏廳、琴房、排練廳等，阻礙了高等音樂教育的持續發展；而另一方面，許多地方音樂文化設施長時間的處于閑置狀態，并沒有充分發揮它本身應有的價值。地方文化產業與高校之間要密切聯系，音樂文化產業應盡可能給地方高校發展提供一些必要條件，不僅可以解決高校音樂硬件設施的需求，而且對地方文化產業的發展也起到一定的促進作用。

（二）地方音樂文化產業提供學生更多的社會實踐

近些年來，通過高校教育的改革發展，雖然音樂教育有了一個長足的發展，但其中也不乏出現一些問題，比較突出的就是學生的社會實踐受到局限。這主要是因為高校音樂教育主要是以理論化教學為主體，學生數量較多，針對一些技能課的學習，又存在教學設施資源有限的現象，很難實現全面的音樂活動實踐。如一些學習鋼琴的同學，平時演奏都十分嫻熟，但是每次公開登臺表演，就會產生緊張的情緒，演奏的質量不能保證。這說明學生從根本上缺少社會實踐的機會，多數學生在大學學習過程中很少公開演出，即使公開演出也就主要集中在每學期的期末考試中。對于一個高等院校的學生而言，公開演出要取得良好的效果，不僅要有高水平的演奏技能，同時還要具有一定的心理素質。地方音樂文化產業在一定程度上產生了這方面人才的需求，高等院校學生正好彌補這方面的空白，也給學生們豐富的實踐機會。

（三）地方音樂文化產業給學生提供了更多就業的機會

由于崗位需求量有限，而每年高校畢業生的人數在逐漸增加，崗位的人才需求與總的人才量無法形成正比。面對這一問題，地方音樂文化產業的產生、發展過程，在一定程度上緩解了高校音樂畢業生就業難的問題。“音樂文化產業的產站、涉及到的方面眾多，其所需要的人才，絕對不是傳統意義上認為的音樂表演者、音樂文化管理、音樂創作、音樂培訓、音樂宣傳等多個方面，這些都是這門產業發展的關鍵方面，而且還沒有將其延伸到更廣泛的層面。舉例來說，音樂產業的發展需要建設音樂場館，場館建設需要建筑方面的人才，場館建成后則需要舞美方面的人才。”⑥這本身就是一個一環扣一環的鏈條，如果音樂文化產業發展得越豐富，它本身所能產生的崗位就越多，因此音樂文化產的發展，為學生們的就業提供了諸多就業機會，使學生在學校所學到的技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。

（四）地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展

當今我們都處在市場經濟之下，所以對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，這才可以培養出學以致用的社會人才。目前為止，眾多高校的人才培養模式始終與社會實際的人才需要相脫節，因此國家相關部門要求高校全面展開教育改革活動。這樣才能發揮出高校人才培養的優勢，更能體現出其社會價值。

四、結語

地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極的、常態化的融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。希望通過本項目的研究，能有效推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。

參考文獻：

[1]管建華.世紀之交:中國音樂教育與世界音樂教育[M].南京:南京師范大學出版社,2002.

[2]劉承華.中國音樂的人文闡釋[M].上海:上海音樂出版社,2002.

[3]王耀華.根,深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育[J].樂府新聲———沈陽音樂學院學報,1996,(01).

[4]康建東.音樂教育目標系統闡釋[J].西北師大學報,1999,(03):36.

[5]洛秦.城市音樂文化與音樂產業化[J].音樂藝術,2003,(02).

[6]趙芊.從音樂對文化產業的重要作用看未來商丘高校音樂教育的發展[J].改革開放，2010,(16).

[7]王宇婧.地方音樂文化產業對高校音樂教育的積極影響分析[J].音樂時空,2014,(07).

[8]陳雅先.論音樂文化與音樂教育的關系———兼談音樂傳承之文化與音樂文化的傳承[J].音樂研究,2000,(03).

作者：楊川川 單位：焦作師范高等專科學校音樂學院

第三篇：高校多元音樂教育與民族音樂文化傳承探究

【摘要】本文闡述了多元化音樂教育的內涵意義，說明了為什么要將多元化音樂教育與民族音樂文化相融合，最后列舉了需要教育工作者擺明的態度與實施多元音樂教育的措施。希望能對音樂教育的工作者和愛好者帶來一絲啟迪。

【關鍵詞】多元教育；音樂；民族文化

音樂教育是音樂發展中必不可少的一環，是傳承民族音樂的必經之路。音樂是一種最原始的表達方式，一個民族的特性，歷史，文化，經濟都可以在民族音樂中體現，民族音樂也是多方面文化所共同造就的。然而在高校進行音樂教育的時候，如果僅僅只傳授本民族的音樂文化是不夠的，為了更好地發揚傳承民族音樂文化還是需要倡導開展多元化的音樂教育方式，這樣才能博采眾長能學習到最精華的部分促進本民族的文化音樂發展。

一、多元音樂教育的含義

多元音樂教育來自于多元文化觀，多元文化觀是指在世界上各國各民族的文化都應當得到尊重和理解，需要平等對待和發展，將這個觀念融入到音樂的教學中就是因為世界各地區都有不同的文化，文化的多樣性造就了音樂的多樣性，音樂領域的不斷發展得益于不同民族不同音樂的融合與碰撞。音樂的發展很大部分得益于音樂教育，像莫扎特那樣的天才神童固然存在，但更多的音樂家還是離不開音樂文化的引領和指導，音樂趨勢的發展，音樂形式的造就都是在音樂文化的基礎上變化的，而音樂文化又和音樂教育聯系十分緊密，是一種因果關系，埋下什么樣的種子就會收獲什么樣的花朵，所以多元化的音樂教育是為了更好的延續音樂文化，也是音樂文化發展的必要條件。

二、多元音樂教育對民族音樂文化傳承的意義

因為音樂文化滋生于民族文化中，在民族文化變化發展的同時，音樂文化也在不斷地變化，它不斷地吸取，積累孕育出新的形態，導致音樂文化變遷的最大因素就是音樂的傳播過程，之所以說多元音樂可以推動本民族的音樂文化發展就是因為在傳播音樂的過程中，可以借鑒外來音樂文化，將多種音樂文化技術、風格在本民族的音樂基礎上加以延續、改進，就可以極大提高本民族的音樂文化，另外能夠得以廣泛傳播的音樂必然是受到人民認可的，是可以引發情感共鳴的，在這樣的音樂精品中可以得到豐富的給養。不管處在什么時代，文化、經濟、政治、藝術都是緊密相關相互協調的，不會有部分脫離其他聯系獨立出來，音樂也是這樣，音樂文化既適應社會的發展變化，又保留民族原有的內涵，也是一個民族的根，是民族鮮明特點的體現，在音樂中，本民族的人會得到強烈的共鳴，音樂是有著民族凝聚力的。在開展音樂的教育中，可以使人們深刻感受到音樂的價值與內涵，在音樂中得到心靈與精神上的雙重滿足，從而對民族文化對自身有了更大的認同與自豪感。現今時代，由于互聯網的發展與全球覆蓋，各國各民族的文化都得到了更多的傳播與融合，文化越來越趨于統一性，這時就需要通過包容多元文化，博采眾長，去其糟粕留其精華才能得到更好的發展，一味地閉塞只會落后，只有保持開放的態度，民族文化才會愈來愈璀璨，民族文化也是一個國家實力的體現，因此不管從宏觀還是微觀來看，多元音樂教育對民族音樂文化傳承都是非常具有時代意義的。

三、將多元音樂教育融入到民族音樂文化傳承中的實踐方法

首先要擺正教育者的心態，音樂，民族文化是具有多種形態的，都是美麗的藝術的，沒有優劣之分，教育者在面對各國的音樂的時候需要以一種開放式的積極的心態迎接，并把這種態度帶給自己的學生。其次要學會欣賞探索各國音樂中的閃光點，音樂是各民族文化的精縮，民族文化的瑰寶，所以教育工作者要能發現領會各民族音樂中的不同之處，這不僅僅需要用感性去體會音樂中的元素，也要求教育者有足夠的知識儲備對各國的文化有一定的認知，比如為何德國的音樂大多比較磅礴，節奏旋律有如進行曲一般，而法國的香頌則比較歡快浪漫，日本的民族音樂平緩沒有太大波動起伏，這都與一個民族的個性文化密不可分。在發現各民族音樂文化的不同之處以外還要引導學生將其他國家的音樂與本民族的熟識的音樂進行對照，以熟比生，這樣學生獲得的感受將會更加直觀，也會留下更深刻的記憶。在教學進行到一定的階段時，需要放棄理性思維學會用感性用心靈接觸到音樂最深層次的意義，音樂本來就是一種人類的表達方式，為了抒發人類的情感而產生，任何音樂文化都無法脫離對情感的表達。

在課堂上老師可以選擇一段沒有學習過的音樂，讓學生用心去傾聽，去感受作者寄予音樂中的情感，聽完音樂之后可以讓學生交流聽過的感受，和分析這個音樂為何能打動人心，并可以猜測下這個音樂的流派作曲家的國家以及所處的時代，并嘗試著創造一段類似感覺的音樂，這樣就可以完成一個有很好體驗的多元化的音樂教學。最后，音樂課堂應該是活潑而輕松的，如果以傳統的一人講授的課堂來實現一定無法達成很好的效果，在音樂的課堂上應該以學生為主體，多運用多媒體增強學生的互動，這樣會更好地將多元音樂教育融入到民族音樂文化的傳承中。結束語將多元音樂融入到民族音樂文化中去是傳承民族音樂，發展民族音樂文化的必經之路，我們教育者要持有開放的心態接受它，發展它。音樂教育像多元化發展是社會發展的必要需求，幫助學生了解這個多元的世界，拓寬眼界，學會欣賞藝術才是提倡多元化音樂教育的根本目的。多元化音樂是教育是人文素質教育中的重要一環，是提升民族素質的一大要素。教育多元化是對本民族文化的繼承更是對當代文化精神的一種完善，在發展它的過程中，要將它擺在首要位置，同我國的文化國情結合起來，形成面向全世界的民族音樂教育，迎合新時代的需要，更好地傳播我國的文化。

參考文獻：

[1]劉顯波.高校多元音樂教育與民族音樂文化傳承分析[J].當代音樂,2017,(01):05.

[2]郭德鋼.論少數民族音樂文化傳承與內蒙古高校音樂教育[J].中國音樂,2010,(01):18.

作者：周勤