工藝傳承論文:扎染工藝的美感與傳承范文
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作者：1夏麗麗2朱小行 單位：浙江理工大學服裝學院
1.扎染藝術的水墨美
“墨”跡或“墨”象的品位和格調決定了扎染作品的精神。扎染藝術的創作也講究“意在筆先”，針法的選擇、捆綁的松緊、染色時間的控制都影響著色的效果，這要看藝術家的藝術修養和工藝水準的高低。
扎染藝術猶如水墨畫，靈動自由，沒有輪廓的拘束；以水與色為主，以織物為載體，不拘泥于形似，注重意境的表達和精神的傳遞。只是扎染藝術較之水墨畫多一些理性的規律和形式美，水墨畫較之扎染藝術更加氣韻生動。二者的靈感皆源于自然界，進行夸張變化，在水與色的世界里自然暈染，渾然天成，洗盡鉛華，純凈了世間萬物。
2.扎染藝術的工藝美
扎染藝術的工藝美在于其偶然性，任何一件作品或圖案都是獨一無二的。用線的粗細、針距的長短、捆扎力度的大小、折疊數的多少等都影響著扎染效果。即使是同一個工匠也不能做出一模一樣的作品來。這就是手工藝術與機器生產的區別。機器能制造出無數復制品，而手工藝品只有唯一的一件。其細微的美增強了人們對美好事物的鑒賞能力和對生活的洞察力。
扎染藝術的工藝美還在于其暈層效果。扎染皆為水墨暈染般的效果，即使靈感源自雄偉險峻的山石河川，其效果也是水意朦朧。扎染制作過程中的任何一個細節都影響著它的暈層效果，所以工匠的水平決定了暈層的美感。扎染工藝所產生的具有暈染美感的裝飾紋樣只要運用恰當不但不會喧賓奪主，反而更襯托出扎染紡織品質樸無華的品格。扎染藝術的工藝特色—暈層效果，在紋樣和材質之間起到了橋梁作用，昭示著生命的韻味，把紋樣的工藝性與扎染的工藝特點完美地結合起來。
3.扎染藝術的情感美
情感美是中國人民世代的追求。情感是藝術的靈魂，古代畫家“寄情于景”，就是一種情感的寄托。它凝聚了創作者樸實的人文情懷，蘊涵了人類理想、愿望、道德、個性、生存狀態、智慧等人文特征。人文精神使得扎染藝術更具有生命力，并與日常生活發生最大程度和最大范圍的關聯，賦予扎染藝術最大的價值。
莊子“天地有大美而不言”的觀點蘊涵著深刻的哲學思想。莊子不從自然的外部物象本身去尋找美，而是從人與自身、自然、宇宙的精神關聯上去尋找美，把美看成是一種物我合一的精神境界。
中國傳統圖案是記載人們自古以來對自然的認識、對民族的熱愛、對宗教的信仰，并把這種精神情感融入到生活細節中。如白族周城的蝴蝶紋反映了白族人對美的追求、對愛情的向往以及對吉祥和風調雨順的美好期盼，白族人民把樸素的愿景寄托在小小的蝴蝶上面，體現了他們純潔、清凈、積極的情感；又如扎染圖案里也經常用到中國傳統的“福文化”圖案，如鴛鴦戲水、五福捧壽、松鶴延年、喜鵲鬧梅、蓮生貴子等圖案，體現了人們對福壽吉祥、子孫滿堂的企盼。扎染藝術的每一種紋樣都有自己的藝術語言和人文內涵，表達人們對自然的尊重與崇拜。
二、扎染藝術傳承的意義
在信息化浪潮沖擊下，很多人追逐歐美的潮流并視之為美的標準，毫無取舍地奉行“拿來主義”，扎染藝術等一些傳統工藝品被貼上了“土氣”的標簽而被推向淘汰的邊緣。扎染之所以被認為“土氣”是因為當下的人未賦予它時代性，它們沒有得到高度重視和保護，導致精湛的工藝和渾厚的文化內涵蕩然無存。
工業時代的來臨，機器代替了手工，高效的數字化使染纈藝術中的人文精神逐漸消失。作為手工藝術的扎染，它所體現的人文精神，彌補了科學與技術的人文和情感缺失。當代設計師通過機器模仿扎染華美優雅的風格，但都似曇花一現便悄無聲息了。機器產生的美感可以瞬間叱咤風云，但是遠不如手工藝品如茶藝經得起推敲與品味。
時代在前進，歷史環境也發生了變化，不變的是扎染藝術所留下的還純返樸的精神并處處啟發著我們對生命本質的思考。扎染藝術汲取了中華民族兩千多年的養分，其深刻的人文精神和文化涵養對當代人的人格修養的意義是非凡的。然而只有對扎染藝術盡可能原汁原味地傳承，才能充分感受它樸素的精神品格。臺灣易經大師馬叔禮先生說過，“文化創意先扎根”，“根”就在于對傳統文化與精神的傳承。
綜上所述，扎染藝術質樸的美感，時刻體現著勞動人民真善美的人文品質，給予世界以視覺沖擊感，讓更多的人領悟到這一藝術的自然之美，并共同致力于扎染藝術這一非物質文化遺產的傳承和發展。扎染藝術還有很多未被了解的工藝、風格和精神，所以傳承和發展扎染藝術之路任重道遠。只有不懈地鉆研，才有可能體會到真正的藝術精神和莊子“天地有大美而不言”的觀點。
