藝術設計教學范文

一、在包豪斯的設計教育理念中，“工藝”與“藝術”具有同等的地位，要創造價值，藝術家不應該孤芳自賞，而是與工匠一起創造社會財富

包豪斯呼吁提高工藝的地位，使其與“美術”平起平坐，具有同等的社會地位。學校與必須與與工藝匠人的領導者及工業體系建立長期可持續的聯系，以便于把包豪斯的設計方案和產品真正推向市場，創造財富。這與現代藝術教育中的“校企合作”的做法是相通的。對學生進行系統地、高強度的工藝訓練，成為包豪斯教學工作的重要基礎。包豪斯首任校長格羅皮烏斯指出“藝術超乎一切方法之上，它本身是難以傳授的，但手工藝卻可以”“每位藝術家都必須具備手工藝的基礎，正是在工藝技巧中，蘊涵著創造力最初的源泉”。正是在這樣的理念指導下，包豪斯堅持“學校必須重新被吸納進作坊里去”的教育觀念，對工藝能力的培養，成為包豪斯的基礎課程。在包豪斯的早期，推行了“雙軌制”教學模式：工藝訓練與藝術素質培養并重。在學校里是“師傅--工匠--學徒”之間的關系。與課程體系相匹配的，包豪斯的教師也分為兩類：造型教師和工藝教師。各個作坊的運轉，都由一名造型教師和一名工藝教師共同負責。造型教師一般為畫家，工藝教師則是在各自的工藝類別上技藝精湛的人。正是有了這樣的培養理念和師資搭配，包豪斯學校才培養出了具有藝術創造力和工藝制作能力的綜合型設計人才。當代藝術設計教學，從高職到博士的培養，對實踐教學的重視程度是不夠的。我們一定程度上繼承了包豪斯重視設計創意思維的

二、包豪斯學校關于注重功能和造型的探索與爭論，至今仍值得思考和借鑒

包豪斯學校在魏瑪的6年時間里，曾建立了陶瓷作坊，設計和制作陶瓷產品。一開始，陶瓷作坊更多的是堅持“浪漫的創作方式”，較多的傾向于藝術創作。格羅皮烏斯竭力主張大師們放棄原先陳舊的方式，而是將功能性置于首位，與市場緊密聯系。為了使設計教育更加適應現代工業的發展，格羅皮烏斯將手工藝的培訓與工廠建立起更緊密的聯系。正是在這種理念的指導下，陶瓷被賦予了融入現代性設計的可能性，從而使其開始和大規模、系統化的工業生產建立起了聯系。另一方面，包豪斯的作坊其實就是我們今天藝術設計工作室的雛形，它為現代藝術設計工作室提供了一個最初的、適應現代工業體系的原型。包豪斯的作坊本質上是一個特殊的手工藝術教育的場所，學員們在這里要學習和掌握各種工藝技能和生產技術，以為將來成為獨立的設計師打下基礎。同時，在這些作坊中，又初步實現了“作品及產品”的目標，使教學成果產生直接的經濟效益。從這一點上看，這些作坊又具備了現代生產企業或設計公司的某些特征，為作坊的自我發展提供經費，從而形成良性循環。

三、包豪斯“雙軌制”的教學模式，至今仍具有現實可操作性，仍然與現實的社會經濟發展和人才培養目標相適應

包豪斯作坊教學實踐的成功與“雙軌制”的教學模式密切相關，當然也離不開雙軌制模式下造型老師和工藝老師的密切配合。現代藝術設計工作室的教學仍然適用這一模式，我們可以特聘企業中具有較高實踐操作技能的技術骨干參與到教學中，也別是參與到實訓教學中。而學校教師可以更多的對學生作創新思維與設計觀念上的引導。學生的技能掌握需要較長時間持續不斷的練習和實踐，這是基于這個原因，負責技能實訓的企業特聘教師在教學中的連續性顯得特別重要。格羅比烏斯曾說過：“我堅持要有手工勞作訓練，它本身不是目的，也完全不是想備不時之需以便真正從事手工藝生產，而是為了要創造一種良好的全面的手、眼訓練條件，并作為掌握工業生產過程的初步實習。”而在現實中，我國的藝術設計教學有種淡化工藝教學的趨勢。而實際上，扎實的工藝技能，不僅是成為一名優秀設計師的重要條件，也是設計靈感和設計創造力的重要來源。

四、包豪斯主動融入現代市場體系，積極接受和引進新技術的態度，值得現代設計教育學習和借鑒

包豪斯的作坊在教學和實踐中，主動將引入較為先進和高校的機械生產方式，挖掘各種對接市場、適應市場的可能性。包豪斯的各種作坊直接進入到生產的實踐之中，與工廠、社區合作，為工廠提供設計方案，獲得回報，為學校的發展提供資金支持。格羅皮烏斯不僅對學校要對接市場，要適應時代，要積極引入最新的技術有清醒的認識，在實踐中也堅持貫徹這一點。不管時代怎么發展變化，技術如何進步，這些理念是不會過時的，會一直值得我們學習。包豪斯誕生于20世紀初期，通過革命的探索，為現代設計教育打下了基礎，成為了現代設計教育的鼻祖。雖然近百年已經過去，但是包豪斯的很多理念和模式至今仍然值得學習。在新的時代背景下繼續借鑒和執行這些理念，仍然對我們的藝術設計教育具有非常大的意義。

一、強化實踐教學的對策

1.更新觀念，轉變對實踐教學的認識

面對我國高等教育從精英教育向大眾化教育轉變的現實，如何在本科教育中將理論與實踐相結合,密切關注社會需求及行業動態,使學生的專業學習與其今后的就業緊密聯系,成為今天高等院校不可回避的重要課題。這一點,我們可以從西方發達國家的藝術設計教育現狀中得到有益啟示。以美國為例，實踐是美國藝術設計學院的課程靈魂，學生通過實踐課程緊密結合社會需求從而能很快進入職業軌道。學生畢業的就業率是衡量美國藝術設計學院知名度的直接標準。在美國，許多藝術設計學院的職業角色教育從新生入學第一天就開始了，并且一直伴隨學生到畢業。

2.建立完整的實踐教學思路，改革和優化實踐教學體系

要實現藝術設計專業實踐教學目標，絕不是靠幾門課程、幾個環節就能完成的，我們必須建立完整的實踐教學思路，不斷改革和優化實踐教學體系才有可能達成。

在美國，許多藝術設計學院都會在專業學習過程中提供各種職業實踐機會給學生，包括暑期項目、國外旅游學習實踐項目、紐約和歐洲工作室項目以及大量的與各大公司的合作項目。在許多著名設計藝術學院里，大量的教學課程就是與大公司合作的實際產品設計項目。這樣，學生在專業學習過程中就已充分與社會接觸，并通過各種職業實踐機會為未來的職業生涯奠定良好的基礎。以美國最具影響力的洛杉磯藝術中心設計學院為例，為適應社會及企業需求，其相應構建了企業型的設計教育結構，學院每學期都會有若干項目課程與企業密切相關（被稱為“企業贊助項目”），同時，許多課程也是在專門工作室完成的。正是由于洛杉磯藝術中心設計學院構建起了特有的教學體系，學生的實踐應用能力得到很大提高，學院的數碼設計專業、平面設計專業及娛樂設計專業等，在全世界具有領先水平。

3.采取多種形式，培養實踐教學隊伍

缺乏高素質、穩定的實踐(實驗)教學隊伍，是當前制約高校實踐教學的瓶頸。對于藝術設計專業而言，要搞好實踐教學隊伍的建設，首先是要有意識、有計劃地引進既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的"雙師型"教師；其次，要有計劃地選派專業教師，特別是青年教師到藝術設計行業的相關企業進行實際鍛煉，以增強其專業實踐能力；另外，還可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外藝術設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。通過上述多種途徑的綜合努力，我們就有可能培養出一支素質較高、相對穩定的藝術設計專業實踐(實驗)教學隊伍。

一、高等職業技術教育中藝術設計專業人才培養的定位

在我國高等教育已趨向大眾化的今天，高等職業技術教育必須面向市場，尋找社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級職業技術應用性人才為根本任務，以服務社會為宗旨、市場就業為導向，走產學結合的道路。藝術設計專業人才培養目標的定位和高等職業技術教育人才培養目標完全一致，那就是素質加能力加專長。學生應在具有必備的藝術設計基礎理論知識和專業知識的基上，重點掌握從事藝術設計領域中實際工作的基本能力和基本技能，具有良好的職業道德和敬業精神。因此，在教學過程中要貫穿人文素質和藝術設計專業素質的培養，注意熟練的專業技能和適應職業化的能力的培養，在專業設置、教學計劃、課程設計、教學內容、教學方式和教材的編寫和選用等一系列教育環節，都要圍繞這個培養目標來確定，為社會培養外向、復合、應用型人才。

二、以市場需求為導向，調整優化專業結構

高等職業技術教育必須與社會主義市場經濟結合起來，找到它們的最佳結合點，深人了解社會對人才的需求情況，在專業設置上應以市場的需求為導向，以實用學科為主導，調整優化專業結構。

1.視覺傳達專業與廣告學專業結合的優化整合

藝術設計系視覺傳達專業，是在藝術設計高等教育中一個較為成熟的專業。長期以來，以培養從事廣告、包裝等行業的視覺設計的專用人才，主要研究包裝裝滿等視覺傳播媒介外的形式美設計，而很少涉及市場的需求調研、消費者心理的分析以及傳播的內容、方式、功能和傳播規律等問題。

而廣告學專業的教學是一門以研究大眾傳播媒介、廣告策劃和創意、廣告管理執行為主的新興學科。它更注意培養學生理性的市場調研、市場分析、產品形象定位和廣告策劃與管理。同時也強調廣告的創意和創造性方法的訓練，主要培養從事廣告策劃創意和管理的廣告人。如果視覺傳達設計注重的是純審美的設計與制作，那么廣告學則注重創意與策劃。

隨著市場經濟的不斷深人發展，視覺傳達設計專業所從事的廣告、包裝、平面設計行業發生了翻天覆地的變化，它已不再是昔日的單純的廣而告之和商品裝滿，而已擴大到企業或機構的一切產品服務及事業推廣等各個領域，已逐漸成為與企業、市場營銷密切相關的，整合營銷、傳播設計的一部分。客觀上，市場所需的優秀設計人才是既有視覺形式美的設計能力，更要懂得消費市場、消費心理、廣告策劃、媒介傳播、經濟營銷和設計及相關學科知識的復合型專業人才。

【內容摘要】

民間美術是一切美術形式的源泉和基礎，將民間美術引入高校藝術設計教學既可以促進民間藝術與現代設計理念的融合，豐富課堂內容，又能傳承民間文化，增強現代藝術設計的文化內涵和歷史厚度，保證我國現代藝術設計的獨特生命力。本文從高校藝術設計教學現狀的角度出發，對民間美術引入高校藝術設計教學的重要性進行分析，并在此基礎上對民間美術引入高校藝術設計教學提出對策。

【關鍵詞】

高等學校;民間美術;藝術設計教學

民間美術是我國各族勞動人民在生產勞動和社會活動之余為滿足精神生活需要而創造出來的一種藝術表達形式，是中華民族美學藝術的集中體現，蘊含著獨特的文化意識、情感氣質和審美觀念。［1］民間美術是一切美術形式的源泉和基礎，其獨特的藝術魅力不僅為現代藝術設計創作提供了豐富的資源，而且還增強了藝術設計的效果，拓寬了藝術設計的視覺表現語言。將民間美術引入高校藝術設計教學中，既可以促進民間藝術與現代設計理念的融合，豐富課堂內容，還能傳承民間文化，增強現代藝術設計的文化內涵和歷史厚度，保證我國現代藝術設計的獨特生命力。

一、高校藝術設計教學的現狀

我國現有藝術設計教學多以西方文化體系為中心，“國際化”視覺符號的泛濫不僅忽視了我國本元設計文化的發展，還造成高校藝術設計教學對民間美術重要價值認識不到位以及藝術設計教學缺乏對民間美術匹配的重視度和價值認知。［2］同時，我國多數高校照搬西方藝術教學框架，在課程內容設置上側重對西方設計理論和實踐的學習，缺乏對民族設計元素的重視，長此以往不僅導致學生對西方藝術設計理論的狂熱追捧，而且還影響了學生的設計思維，民間美術成為教學空白點，在這種狀況下，學生對民間美術缺乏興趣和認同，更無從談在設計中創作利用。民間美術屬于民間藝術的分支，但由于民間美術種類繁多、地域性較強，加之缺乏系統的收集和整理，致使民間美術中富有實用和審美價值的技藝因得不到傳承而處于自生自滅的狀態，更別說融入到高校藝術設計教學中。世界文化的融合在促進民族文化傳播的同時，也給民族文化帶來了嚴重的沖擊。當前，國內部分院校常邀請國外相關教授和學者講學，其中不乏國際知名學者和設計師，他們為我們帶來了新的設計理念、設計手段和全新的設計技能，但也有一些學者將我國的“風水”、“太極”等傳統文化成果作為增加其教育的砝碼，在國內遭受冷落的民間美術，在國外卻被視為珍寶。同時，由于受崇洋媚外思潮和民族虛無主義的影響，加之部分藝術教育者缺乏振興民族藝術的責任感和使命感，致使民族文化出現了斷層現象，影響民間美術在高校藝術設計教學中的運用。

二、民間美術引入高校藝術設計教學中的重要性

一、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

內容摘要：文章通過對設計基礎教學現狀和問題的分析，提出了把現代陶藝引入設計基礎教學的一些思考。在培養學生綜合能力方面，它有著不可替代的優勢，這也為設計基礎教學留下了廣闊的空間和現實的可能性。

關鍵詞：設計基礎教學現代陶藝作用

一、藝術設計基礎教學現狀

現代藝術設計是一門綜合性的交叉學科。不同的民族、時代、經濟模式、社會形態下，會有不同的藝術追求與藝術設計。現代藝術設計是物質與精神、科學與技術、實用與審美、經濟與文化的有機統一。以往那種以工業化為基礎的設計教育觀念和體系，在以信息化、數字化為基礎的知識經濟時代已經突顯其自身的局限性和滯后性，勢必要求設計教育發生相應的變化，以適應時代的發展，滿足社會的需求。

俗話說“萬丈高樓平地起”。現代設計教育改革應率先從設計基礎教育開始。倘若沒有系統、科學、合理的設計基礎教育，實現設計教育改革目標就無從談起。目前各校課程設置至今仍囿于“三段式”和“三大構成”的局限。這樣的課程設置雖然優勢和特點明顯，但如不能從整個人才培養標準的高度，對其作為一個不可分割的有機構成來看，完整課程體系被條塊分割的情況就不可避免。結果課程安排成了簡單的排列組合，基礎課程與專業課程嚴重脫節，使得學生在專業設計上突顯出創造力的缺失，這與我國藝術設計教育“寬口徑、厚基礎、高素質、強能力的綜合性、創造性人才”要求相悖。

二、藝術設計基礎教學問題分析

設計基礎教學的目標是培養有持續發展能力和創新能力的設計人才。面對上述問題，設計基礎教育必須重新審視自身，進行理性分析，把握事物的本質和規律。在信息化和數字化時代，知識與觀念更新的時間在不斷縮短，學科之間的交叉與融合日益加強，學科和專業的界限在日益淡化，且向邊緣化發展。基礎教學也應具有時代性、開放性和兼容性，這樣才有益于培養具有綜合素質、一專多能的復合型人才。同時，如果基礎階段過于強調專業教育，無形中將抑制學生的發展空間和選擇的余地，將使其潛能難以得到充分的發揮和挖掘。這樣即使學生將來畢業了，獲得了一定的文憑，也較難適應社會發展。

三、把現代陶藝引入設計基礎教學的思考及其作用

1目前國內外的研究狀況、發展趨勢分析

校企合作起源于德國職業學校與企業合作培養學生的“雙元制”職業教育模式。該模式使學生在學校就能得到社會實踐的機會,實現教學與市場相連接。高校藝術設計教育是理論與實踐、技術與藝術結合統一的一門獨立學科,它的研究內容和方式有別于傳統藝術門類的教學。基于藝術設計教育強調創造與實踐活動,國外藝術設計高校紛紛將企業、工廠的訂單引入校園,進行有目的的創造性實踐教學。(圖1)德國包豪斯設計學院是世界上第一所為發展現代設計教育而建立的學院,它與工廠建立廣泛的聯系,在校內組建實習作坊,以師徒方式進行教學。包豪斯“教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時,教學為研究和實踐服務;研究為教學和實踐提供理論指導;實踐為教學和研究提供驗證”。[1]這種良性循環的教學實踐運作模式值得我們學習。歐美及日本等國家高校的藝術設計教育,在具體的教學內容和方式上不盡相同,但均強調學生的創造性與社會的實際需求緊密聯系,重視理論與動手能力的結合,這些都是在學校與企業建立多種合作的形式下得以實現。如德國的二元制、英國的三明治教育、美國和加拿大的“BTEC”、澳大利亞以行業為主導的“TAFE”模式等。國內高校經過近30年的發展,吸收國外的辦學經驗,提出了“工學結合”的教育理念,使設計教育取得了長足的進步,但仍然很落后。目前國內只有少數院校的藝術設計專業建立了良好的校企合作機制,形成了自己特色的實踐教學體系。而大多數院校的設計教育水平依舊停留在十幾年前的水準上。高校擴招后,各類大學紛紛開設藝術設計及相關專業,造成師資、教學設施嚴重不足;設計與市場不對接,高校設計教育脫離實踐、紙上談兵。雖然一些學校也設立了實驗室、工作室,但多數青年教師缺乏設計經驗及在企業工作的經歷,無法將社會最新的知識和信息反饋給學生,使教學停留在“學院派”設計中。缺乏實踐的支撐和引導,大量概念性的、虛擬的、空想性的課題成為教學重點。學生缺乏市場意識,自我封閉、主觀臆斷;設計運作與溝通協作能力、動腦與動手能力低下。基于以上情況,高校藝術設計專業依據學科發展方向,建立校企合作實踐教學勢在必行。

2校企合作的價值與意義

2011年4月,國務院學位委員會批準藝術學成為獨立學科門類,設計學成為一級學科。校企合作實踐教學的意義也將大大提升,對藝術設計教育界新增或調整學科發展方向,建立具有完整性、開拓性和可行性的學術框架作理論的鋪墊。就藝術設計專業而言,我們一直都是在學習國外先進設計理念的同時,致力于與本國的人文特征相融合。校企合作正好給了我們一個探討的平臺,讓學者們在實踐中譜寫出更多符合本國人文的設計理念。“整個設計行業的服務模式,永遠處在甲方和設計者之間的博弈運動之中,一個完整的,沒有缺陷的設計教育體系,不應該僅僅偏重于這個博弈結構中的一個主體(設計師),而必須包括另一個,甚至更為重要的主體——對于甲方(決策者)和全社會公眾進行現代設計的審美教育的思想啟蒙,并在兩者并重的基礎上再對兩者的關系展開研究與教學。”[2]校企合作的主要參與者是學校和企業,實際意義當然通過這兩個機構體現出來,而且是相互想成的體現出來。學校是教育的基地,但也不要忽略了企業教育的巨大潛質。學校在實施知識教學的同時,還得為企業解決實際的問題。這就要求學生具有扎實的基礎知識、熟練的操作能力,因而論課程、實踐課程需嚴謹地設置與調整。通過“校企合作、工學結合”這一切入點,以市場需求為導向,構建工學結合特征突出的課程體系和課程單元,形成集實踐性、開放性、職業性于一體的多樣化教學模式。有效地改善學校的教學內容,實質性地將理論與實踐結合,促進藝術設計專業教學方法的改革。相比高校而言,企業乃至于社會都迫切的需要實行校企合作。隨著商業的發展,各行各業的決策者都開始認識到設計的重要性。全國各地也成立了各種設計公司,但設計出的作品卻良莠不齊。一方面是設計師的水平問題,更多的確是甲方對設計的不了解,主觀的誤用而造成一些視覺垃圾充斥到人們的日常生活中。校企合作讓企業走進校園,讓甲方零距離的接觸設計、更懂設計。提升設計受眾們的審美能力,讓設計美化我們的人文環境為大眾而設計。

3實行校企合作的措施與建議

雖然校企合作教學模式還未在我國高等院校得到普及,但也有少數先進的院校由于起步早,也摸索出了各自寶貴的經驗值得大家借鑒。中央美術學院的杭間教授提出央美工作室的教學模式是“:立足于中央美術學院豐富的藝術人文的傳統,同時面向當代藝術、設計與文化,強調開放性、實驗性、多元性的教學宗旨,建立了一套基于人文精神與創作精神的培養,同時適應未來社會需求的教學模式,并且這個模式將在實踐中不斷探索、發展、完善。”[3]高等院校藝術設計專業走校企合作的道路,應以理論指導為基礎,實踐操作為根本。對內因材施教,對各個階段的學生實行不同的教育模式。對外虛心向國內外優秀院校學習教學理念與實踐模式,熱衷于向本地乃至全國著名的企業展示師生的設計作品,爭取與之達成合作關系為實踐教學搭建實施平臺。實行校企合作的具體操作模式應該是多樣化的,學生入校前期,以基礎知識為主,案例講解為輔。每一門專業課都有高年級同學做的商業案例與之相匹配,讓同學們在入學初期就深刻的認識到,每一門課程的開設都是有作用的,并從宏觀上了解自己所學專業在社會上是從事什么工作的,為日后的就業方向早做規劃。校企合作可以用合辦設計大賽的模式呈現,高校與企業聯合舉辦一些具有實踐價值的設計大賽。我們學校藝術設計學院每學期都舉辦黃鶴樓異型煙包裝設計大賽。大賽的評委來自黃鶴樓煙廠的專家和高校在包裝領域有一定研究的教授。參賽者則來自各個高校,大賽呈公開的交流平臺,選手們可以相互交流自己的作品,得到專家和老師們的意見。在介紹自己的作品過程中也是對同學們溝通能力的一種鍛煉與提高。大賽獲獎作品的標準是多面的,既要符合包裝的基本要求,還要符合市場的需求。同學們在參賽的過程中的收獲是呈立面的,將所學的理念轉換為實物,提高了審美能力和專業技能。(圖2)校企合作還可以實行“訂單制”,學校將企業的實際項目拿到學校來制作,企業的項目負責人、學校的老師、若干學生,組成各種團隊,模擬企業運行的真實步驟與模式。讓學生在學校就能慢慢掌握行業的操作流程。既有平常同學們熟悉的老師在身邊進行專業方面的指導,又有企業負責人對他們提出社會需求。每一次項目實踐的經歷對學生而言都是一次成長與蛻變。以往的課程結業是老師一人按學校的教學規定對學生進行評核。在項目訂式單課程模式中,學生的最終成績老師只有50%的授予權,剩下的20%由企業評分,30%由項目組的其他成員給予。通過項目訂單制的課堂訓練,同學們的觀念體系、品德體系、能力體系、能力體系、知識體系,都得到了質的變化。(圖3)除了向高校提供真實項目,企業還應派遣優秀的、設計經驗豐富的專家到學校進行授課,實現教學“雙導師”,讓校企合作制作出的成果既體現出高等院校的設計水平,又能滿足商業社會的實際需求。此外,政府與社會也應該是校企合作的參與者,它們的加入會讓校企合作的前景更加明朗。政府多頒布一些開明的政策,支持藝術設計專業的教育事業,優化企業的商業發展道路,讓他們自身得到更好的完善,從而能更便捷的達成合作關系。社會對校企合作多一些關注,權威人士能積極發表自己的看法,指出其優勢與弊端,進行分析與暢談,讓校企合作從一開始就以比較客觀的姿態出發。

4結語

實踐證明,校企合作對學校建設、企業發展均起到了積極的作用。學校在校企合作中豐富了自己的教學模式,增強了學生的實戰能力,為社會輸送出了綜合素養較高的人才。企業在校企合作中優化了自己的項目設計水平,在合作過程中能優先獲得優秀的人才,促進企業經濟效益的提高,提高了企業的美譽度與影響力。

POP是英文pointofpurchase的縮寫，可譯為“購買點的廣告”，是商品進入到流通領域后的最后一種廣告形式，所以也稱之為“終點廣告”。它有迅速、靈活、方便、經濟的特點。隨著我國市場經濟和廣告業的蓬勃發展，各大城市的超級市場、大型商場紛紛興起，國外的零售業巨頭也紛紛進入中國市場。商業零售業拋棄了陳舊的銷售模式，大力引進國外的超級市場經營方式。在這樣的形勢下，大部分商家都強烈意識到POP廣告在終端銷售中的強大作用，也得到了消費者的認可和接受。。因此，POP廣告由日本、中國臺灣及香港地區走進內地，大顯身手。市場對手繪POP人才需求量的擴大，也讓手繪POP海報成為職業院校藝術設計專業一個新的發展方向。

一、開設手繪POP字體課程的重要性

（一）市場需求量大對于職業院校來說，課程的開設是以市場對人才的需求為前提的。通過對市場的調查，了解到無論是大型超市、百貨商場，還是一些服務性行業，都愿意選擇一種方便、快捷、靈活、經濟的促銷方式，而手繪POP廣告則因其有速度快、變化快、效果明顯的特性，具有其他促銷手段所無法比擬的優勢，成了商家們首選的促銷形式。POP廣告如今已成為商業競爭中最有效的手段之一，POP廣告的優勢為他們所帶來的高額利潤也決定了市場對這方面人才的需求越來越多。各企業、廣告公司、超市都非常需要手繪POP的專業人才，市場對手繪POP人才的需求供不應求。市場需要什么樣的人才，我們就要開設合適的、為之所需的專業和課程，這樣才能體現出職業院校靈活的辦學模式，也才能真正的培養出高技能實用性人才。

（二）適合高職院校學生的發展特點POP字體是在黑體字基礎上的變體字，通過一段時間的字體訓練后，對書寫技巧的掌握就比較容易。而職業院校一貫強調技能訓練，對于藝術設計專業的學生來說，只要加大練習力度，找到POP字體的書寫和設計規律，就能成功的繪寫POP海報，想在企業、商場的宣傳部門找到一份工作也是很容易的。從教學實踐來看，80%~90%的學生從一開始接觸POP海報，就會被它的插畫和文字所吸引，能主動去練習，作業質量也較高，興趣很濃厚。

二、POP字體的市場現狀與教學現狀分析

目前，社會上能真正能勝任手繪POP這份工作的人很少，迫切需要培養大量手繪POP。而新疆有20多所職業院校，只有5所院校有藝術設計專業，開設手繪POP這門課程的院校更少。有的院校雖然已開設，但重視程度不夠，手繪POP內容只占了字體設計課程的一小部分，成為一種可有可無的補充。從師資來看，目前具有這種手工書寫能力的老師也比較少。大部分老師美術功底深厚，黑體、宋體字書寫美觀，但對整個商業POP海報設計卻并不了解，更別談什么手繪了。當然在學校之外也有一批從事手繪POP的美工，但大部分人員對海報的整體排版單調、對色彩把握也不到位，或缺乏語言的表達能力，只會書寫不能對員工進行正確的書寫培訓。因此，職業院校需要加強從事POP設計的教師隊伍的建設，一方面通過引進人才補充新鮮血液，另一方面通過培訓、參觀、市場調研等提高現有教師的手繪能力和綜合素養，使教師所教能與市場需求緊密結合；從教材來看，市面上有關POP手繪的教材和培訓刊物種類很多，但適合職業院校學生認知特點和直觀教學的教材并不多，大部分教材內容不夠完整，或者以技法練習為主或者以范畫欣賞為主，沒有將兩者很好地結合起來，使教材缺乏系統性；在課時安排上，臨摹書寫基礎字體占用了大量課時，按每周兩課時計算，差不多需要八到十周的時間，這樣，進行POP教學的時間就被壓縮了。而在POP教學中過分注重單字練習，忽略了詞組的成串書寫，使字與字之間缺乏聯系，無法從結構和整體效果上去把握。另外在字體與插圖、色彩的搭配組合方面也不夠完整，畫面較為平淡，還需要突出海報主題和審美效果。

三、對手繪POP字體人才培養的思考

（一）編寫合適的教材目前市面上的POP教材內容比較分散，只是單獨的字體或插圖、范例欣賞等，沒有完整的制作及講解過程。另外大部分教材均是介紹筆畫書寫的要點，比如字體的框架結構、重心的偏移等，沒有具體的案例講筆畫的書寫，也沒有具體到哪些筆畫是黑體字產生改變、過渡到POP字體的。職業院校的學生理解能力較弱，一旦脫離書本，進行成串字體的書寫就顯得束手無策，寫出來的感覺還是黑體字，沒有POP的美感。所以我們應該組織力量編繪POP教材，對制作過程及書寫技巧進行詳盡的剖析與講解，添加實用性和視覺沖擊力比較強的立體手繪POP制作圖片，使其更加適合職業院校的學生學習。